友達の動画で見かけたあの振りを、自分でも踊ってみたい。けれど流行りのダンスは次々に入れ替わり、動画を止めても手の動きが速くて追いきれない。そんなとき、最初の振りから順番に真似しようとして、途中で止まってしまうことがよくあります。
結論から言うと、流行りの曲で踊る簡単ダンスは「曲の物差し」「振りの区切り方」「投稿前の確認」の3つを押さえると、初心者でも揃えやすくなります。テンポとビートの種類で曲を見極め、振りは8カウントずつ区切って覚え、動画を投稿するなら使い方に応じた手続きを確かめる。この順番で進めると、どこでつまずいたのかが自分で分かるようになります。
この記事では、文部科学省の学習指導要領解説が示す「リズムダンス」「現代的なリズムのダンス」の考え方と、JASRAC・TikTok for Businessの公式案内をもとに整理しました。曲名そのものは移り変わりが速いため並べず、どんな流行りの曲が来ても使える「選び方」と「覚え方」を理屈から解説します。
・流行りの簡単ダンスが「見てすぐ真似できる」仕組み
・BPM140前後／120前後というテンポの目安と、ロック・ヒップホップの乗り方の違い
・振りを8カウントずつ区切って覚え、大人数で揃える練習の段取り
・踊った動画を投稿する前に確かめたい音楽の手続き（個人・宣伝・発表会の違い）
流行りの簡単ダンスが「見てすぐ真似できる」3つの仕組み
短い動きの繰り返しだから、1回覚えれば最後までつながる
流行りの曲で踊られる簡単ダンスは、同じ動きや左右を入れ替えただけの動きが繰り返される構成になっていることが多く、そこが「簡単」と感じる正体です。覚える量そのものが少ないため、一度パターンをつかめば曲の後半まで続けて踊れます。
理由は、人が振りを覚えるときの負担が「動きの種類の数」で決まるからです。8カウントの中で右に2回、左に2回といった対称の動きは、片側を覚えた時点でもう片側がほぼ自動的に決まります。動きの種類が少なければ、そのぶん音楽に合わせることへ意識を回せます。
やりがちなのは、動画を最初から通して見て、出てきた順に全部を覚えようとすることです。この方法だと、実は同じ動きが3回出てきているのに、それぞれを別の振りとして覚えてしまい、覚える量が見かけ上ふくらみます。
コツは、動画を見たら踊り始める前に「同じ動きが何回出てくるか」を数えることです。繰り返し部分に印をつけておくと、新しく覚えるべき動きは意外と少ないと分かり、練習の見通しが立ちます。
体の中心から弾むと、手振りが少なくても「踊っている」に見える
手や足の振りが少なくても踊れているように見えるかどうかは、胴体が音に乗って弾んでいるかで決まります。腕だけを動かしても、体の中心が止まっていると「振りをなぞっている」印象になりやすいのです。
中学校の学習指導要領解説では、初歩の段階の例として「簡単なリズムの取り方や動きで，音楽のリズムに同調したり，体幹部を中心としたシンプルに弾む動きをしたりして自由に踊ること。」と示されています（文部科学省『中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編』）。つまり、リズムに合わせる土台は手先ではなく体幹部（重心のあたり）にあるという考え方です。
具体的には、同じ「手を前に出す」振りでも、膝を軽く曲げ伸ばししながら出すと、ビートに合わせて体全体が揺れて見えます。反対に、足を伸ばしたまま腕だけを出すと、動きが音から浮いて見えがちです。
練習では、振りを覚える前に「その場で膝を曲げ伸ばしするだけ」で1曲分ビートに合わせてみてください。弾む動きが音と合ってから手振りを足すと、少ない振りでも曲に乗っている見え方になります。
実は「完コピ」しなくても、学校のダンスではそれが正解になる
意外と知られていないのが、学校の体育で扱う「現代的なリズムのダンス」は、決まった振りを正確に再現することを目的にしていないという点です。流行りの振りを完全に真似できなくても、リズムに乗って続けて踊れていれば、ねらいには沿っています。
中学校の学習指導要領解説には、「現代的なリズムのダンスでは，既存の振り付けなどを模倣することに重点があるのではなく，変化とまとまりを付けて，全身で自由に続けて踊ることを強調することが大切である。」と書かれています（文部科学省『中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編』）。
これは授業以外の場面でも使える考え方です。たとえば文化祭や余興で流行りの曲を使うとき、元の振りの細かい手の形まで合わせようとして時間切れになるより、リズムの取り方だけを借りて、残りを自分たちが踊りやすい動きに置き換えたほうが、全体のまとまりは出やすくなります。
注意したいのは、「自由に」が「何でもよい」という意味ではない点です。解説は変化とまとまりを付けることを求めています。止まる・回る・向きを変えるといった変化を入れつつ、最初と最後をそろえるなど、作品としての形を意識すると見応えが出ます。
縦のり＝体全体を上下に動かしてリズムをとる動き（中学校学習指導要領解説の説明）。ヒップホップの特徴として挙げられています。
BPM＝1分間のビートの数。数字が大きいほどテンポが速い曲です。
8カウント＝ダンスの練習で拍を「1から8」まで数えて1区切りとする数え方。振りを覚える単位として使われます。
簡単ダンス 流行りの曲は「テンポ」と「ビートの種類」で選ぶ
BPM140前後とBPM120前後は「弾む」か「歩く」かの目安になる
曲が踊りやすいかどうかは、まずテンポで見当をつけられます。小学校の学習指導要領解説では、リズムダンスの曲について、軽快なロックはスキップで弾めるBPM140前後、ビートの強いロックは歩く速さのBPM120前後という目安が示されています。
この目安が役立つのは、体の動きとテンポを結びつけているからです。解説の説明にもあるとおり、BPMは1分間のビートの数です。スキップで自然に弾める速さなら、ビートごとに体を弾ませる振りが合わせやすく、歩く速さなら、1歩ずつ踏みしめるような重めの動きが合わせやすくなります。
よくある失敗は、流行っているという理由だけで曲を選び、いざ踊ると速すぎて足がもつれる、あるいは遅すぎて間が持たないというケースです。原因は、曲の印象と実際のビートの速さが一致していないことにあります。にぎやかに聞こえる曲でも、ビート自体はゆっくりということがあります。
選ぶときは、曲を流しながらその場でスキップしてみる、次に歩いてみる、という確かめ方が手軽です。スキップがはまればBPM140前後寄り、歩くほうがしっくりくればBPM120前後寄りと考え、それに合わせて振りの重さを決めると無理がありません。
ロックは全身で弾み、ヒップホップは膝の上下で乗る
同じ「流行りの曲」でも、ロック系かヒップホップ系かで、体の乗せ方を変えると踊りやすくなります。中学校の学習指導要領解説は、ロックの特徴をシンプルなビートの強調、ヒップホップの特徴をロックよりも遅いテンポで1拍ごとにアクセントのある細分化されたビートの強調と説明しています。
動き方について解説は、「軽快なロックでは，全身でビートに合わせて弾んだり，ビートのきいたヒップホップでは膝の上下に合わせて腕を動かしたりストップするようにしたりして踊ること。」と例を示しています（文部科学省『中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編』）。
具体的な場面で言えば、ロック系の曲でヒップホップのように膝を深く沈めると、軽快さが消えて重たく見えます。逆にヒップホップ系の曲でロックのように跳ねると、アクセントの位置とずれて、ビートを置いていく感覚になりがちです。
曲を聴いて「軽く跳ねたくなる」ならロック寄り、「膝で上下に刻みたくなる」ならヒップホップ寄りと分けて考えてみてください。迷ったら、膝の曲げ伸ばしだけで1曲合わせてみて、自然に出る動きの大きさで判断できます。
選曲は「知っている曲」より「動けるビート」を先に確かめる
流行りの曲の中から1曲を選ぶときは、知名度よりも「そのビートで体が動くか」を優先したほうが、練習が進みやすくなります。
中学校の学習指導要領解説には、「指導に際しては，現代的なリズムのダンスでは，シンコペーション（拍子の強弱を逆転させる）やアフタービート（後拍を強調した弱起のリズムで，後打ちともいう）のリズムの特徴を生かし，動きやすいビートとテンポを選んで踊るようにする。」とあります（文部科学省『中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編』）。解説は生徒の関心の高い曲目を用いることにも触れており、「好きな曲」と「動きやすいビート」の両方を見るという考え方です。
やりがちなのは、曲の盛り上がる部分だけを聴いて決めてしまうことです。流行りの曲は動画で切り取られる一部分だけが有名になっていることもあり、前後をつなげて踊ろうとすると、テンポの変化やビートが薄くなる部分に戸惑うことがあります。
確かめ方としては、踊りたい範囲を最初から最後まで通して聴き、手拍子を打ち続けられるかを試します。途中で手拍子がずれる箇所があれば、そこが振りの難所になります。難所が多い曲は、踊る範囲を短く切るか、別の曲を検討する材料になります。
| 項目 | 小学校3・4年 リズムダンス | 中学校1・2年 ロック | 中学校1・2年 ヒップホップ |
|---|---|---|---|
| リズムの特徴 | 軽快なロックやサンバなどのリズム | シンプルなビートを強調 | 1拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調 |
| テンポの手がかり | 軽快なロック＝BPM140前後／ビートの強いロック＝BPM120前後 | 弾んで踊れるやや速めの軽快なテンポ | ロックよりも遅いテンポ |
| 体の使い方の例 | リズムに乗って弾んで踊る | 全身でビートに合わせて弾む | 膝の上下に合わせて腕を動かす・ストップする（縦のり） |
| 踊り方のねらい | 友達と関わり合って即興的に踊る | 変化のある動きを組み合わせ、体幹部を中心に全身で自由に弾んで踊る | |
出典：小学校学習指導要領（平成29年告示）解説 体育編／中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編（文部科学省）
動画で見た曲の名前、どこで確かめれば間違えない？
字幕や投稿文の曲名は、表記ゆれや別バージョンのことがある
動画の字幕や投稿の説明文に書かれた曲名は、そのまま信じずに一度確かめる習慣をつけると安心です。投稿者が独自に付けた呼び名や、略した表記が広まっていることがあるからです。
流行りのダンス動画は、ある投稿をきっかけに別の人が真似をして広がっていきます。その過程で、元の曲とは速さを変えたものや一部だけを切り取ったもの、別の人が作り直したものなど、音源が少しずつ入れ替わることがあります。見た目は同じ振りでも、使われている音源が違えば、テンポや曲の長さも変わります。
よくある失敗は、動画のテンポで振りを覚えたあと、正式な音源で踊ってみたら速さが合わず、覚え直しになるケースです。発表会や文化祭の本番では正式な音源を使うことが多いため、練習段階で音源のずれに気づかないと、直前になって慌てることになります。
練習を始める前に、自分が踊りたいのが「動画で使われている音」なのか「元の曲」なのかを決めておきましょう。元の曲で踊るなら、最初からその音源で振りを確認すると、テンポのずれによる覚え直しを防げます。
曲名・アーティスト名は、アーティストやレコード会社の公式ページで照合する
曲名とアーティスト名を確定させるときは、アーティスト本人の公式サイトやレコード会社、配信サービスの公式ページと突き合わせるのが確実です。
公式ページは、権利を持つ側が正式な表記で掲載している情報だからです。英語やカタカナの表記、記号の有無、同じ曲名の別の曲との区別などは、まとめサイトや個人の投稿では揺れやすく、正式な表記はおおもとの情報で確かめるのが筋です。発表会のプログラムや学校行事の配布物に曲名を載せる場合も、正式表記で書いておけば問い合わせを受けたときに説明しやすくなります。
具体例として、文化祭で使う曲をクラスで決めたとき、各自が別々の表記で検索して、別アレンジの音源を練習用に使っていた、ということが起こりえます。全員が同じ公式の表記で同じ音源を共有しておくと、練習の段階からテンポがそろいます。
照合するときは、曲名・アーティスト名・リリース時期の3点を公式ページで確認し、練習に使う音源をグループで1つに決めてから共有するのがコツです。
歌詞を書き出すより、カウントを書き出したほうが振りは揃う
振りを覚えるときの手がかりは、歌詞ではなくカウントに置くと、人によるずれが小さくなります。
歌詞を目印にすると、同じ言葉でも「どの音の瞬間に動くか」の受け取り方が人によって違います。一方、8カウントの「何番目で動くか」で覚えれば、拍という共通の物差しで動きの位置を決められます。グループで踊るときに「3のところで手を上げる」と言えば全員が同じタイミングで動けるのはこのためです。
やりがちなのは、サビの言葉に合わせて覚えたため、言葉のない間奏や前奏で振りが分からなくなることです。歌詞のない部分にこそ、ビートを数える習慣が効いてきます。
なお、当サイトでは歌詞の掲載・引用はしていません。練習用のメモを作るときも、歌詞を書き写すのではなく「1-8：右にステップ、手拍子」のように、カウントと動きの名前だけを書くのがおすすめの書き方です。動きに自分たちで呼び名を付けておくと、口頭で確認するときも伝わりやすくなります。
初めてでも揃う振りの覚え方と練習の区切り方
手だけの振りから始めると、足のミスで止まらなくなる
初めて流行りの振りに挑戦するなら、まずは上半身、とくに手の動きだけを覚え、足は膝の曲げ伸ばしでリズムを取るだけにする方法が取り組みやすい入り口です。
理由は、足の動きを間違えると体のバランスが崩れ、そこで踊りが止まってしまうからです。手の振りは多少間違えても踊り続けられますが、足を踏み外すと次の動きに入れません。足を「その場で弾むだけ」に固定すれば、間違いが起きても曲から置いていかれずに済みます。
具体的には、座ったままでもできる手振り中心の動画が流行りやすいのも、場所や人数を選ばず真似できるからだと考えられます。余興や教室の机の間など、足を大きく動かせない場面では、手振り中心の構成がそのまま本番の形になります。
手の振りが曲に合ってきたら、次に足を1つずつ足していきます。いきなり全部を加えず、8カウントのうち最初の4カウントだけ足を付けるといった段階を踏むと、どこから崩れたのかが分かりやすくなります。
8カウントずつ区切り、つなぎ目を重ねて練習する
振りを覚えるときは、8カウントを1つの単位として区切り、1区切りずつ確実にしてから次へ進みます。そのうえで、区切りと区切りのつなぎ目を重ねて練習するのがポイントです。
区切ると、「どこまでできて、どこからできないか」がはっきりします。曲を通して何となく踊っていると、苦手な部分がいつまでも苦手なまま残りがちです。8カウント単位なら、苦手な区切りだけを繰り返し練習できます。
ただし、区切りごとに完璧にしても、つなげた途端に止まるということがよく起きます。原因は、1つ目の区切りの最後の動きから2つ目の区切りの最初の動きへの移り方を練習していないことです。区切りの終わりで体の向きや重心がどこにあるかを意識しないまま覚えると、つなぎ目で迷います。
コツは、「1つ目の区切りの後半4カウント＋2つ目の区切りの前半4カウント」のように、つなぎ目をまたいだ8カウントも別に練習することです。つなぎ目を独立した練習項目にすると、通したときの止まりが減ります。振りの作り方そのものは、別の記事で詳しく解説しています。
鏡の前で左右が逆になる失敗は「向き」を決めて防ぐ
動画や鏡を見て振りを覚えるとき、左右を逆に覚えてしまう失敗はとても起きやすいもの……ではなく、起きる原因がはっきりしている失敗です。見ている映像が「反転しているかどうか」を決めないまま練習していることが原因です。
人と向かい合って見る映像と、鏡に映った自分は、左右の関係が逆になります。踊っている人がこちらを向いている動画をそのまま真似すると、相手の右手は自分から見て左側にあるため、つい左手を出してしまいます。一方で、反転処理がされた練習用の動画もあるため、どちらの映像を見ているかで正解の手が変わります。
グループ練習でこれが起きると、半分の人は右、半分の人は左に動いてしまい、ぶつかったり列が崩れたりします。誰か1人が間違えているのではなく、見ている映像の前提がそろっていないことが原因です。
対策は、練習を始める前に「この動画は反転しているか」「右手で始まるのか左手で始まるのか」をグループで確認し、最初の動きの左右を言葉で決めておくことです。鏡を使うなら、鏡に映る自分ではなく「先頭の人と同じ方向に動く」と決めておくと迷いにくくなります。
原因：こちらを向いて踊る動画と反転済みの練習動画が混ざり、どちらの手が正解かを決めないまま練習している。
対策：練習前に「反転の有無」と「最初に動かす手・足」をグループで言葉にして確認する。鏡を使うときは、先頭の人と同じ方向に動くと決めておく。
大人数で揃える鍵は「止まる位置」をそろえること
大人数で流行りのダンスを踊るとき、動きの途中を完全にそろえるより、動きが「止まる瞬間」と「止まった形」をそろえるほうが、そろって見える効果は大きくなります。
見る側の目は、動いている途中より、止まった瞬間の形を強く捉えるからです。中学校の学習指導要領解説も、ヒップホップの踊り方の例として、膝の上下に合わせて腕を動かしたり、ストップするようにしたりして踊ることを挙げています。止まりがはっきりすると、ビートに合わせて踊っていることが伝わりやすくなります。
失敗しやすいのは、全員で手の高さや角度をそろえようとして、止まるタイミングがばらばらになるケースです。形はそろっていても、止まるタイミングが1人ずつずれると、全体としてはばらついて見えます。
練習では、まず止まる位置のカウントだけを全員で合わせ、「4で止まる」「8で止まる」を声に出して確認します。そのあとで、止まった形の手の高さ・顔の向きを1つずつそろえていくと、短い練習時間でもまとまりが出ます。
小学生・中学生・大人で「踊りやすい」の中身は変わる
小学生は「友達と関わる」動きが入ると続けやすい
小学生が流行りの曲で踊るときは、決まった振りを正確に覚えることより、友達と動きを合わせたり、掛け合ったりする要素を入れると、楽しみながら続けやすくなります。
小学校の学習指導要領解説では、第3学年及び第4学年のリズムダンスのねらいとして、「軽快なロックやサンバなどのリズムの特徴を捉え，リズムに乗って弾んで踊ったり，友達と関わり合ったりして即興的に踊ること。」が示されています（文部科学省『小学校学習指導要領（平成29年告示）解説 体育編』）。
やりがちなのは、大人が流行りの振りをそのまま教え込もうとして、覚えられない子が楽しめなくなることです。振りの細かい部分に気を取られると、リズムに乗る楽しさまで届きません。
家庭や子ども会で取り入れるなら、2人で向かい合って手拍子を合わせる、順番に1つずつ動きを出して真似し合う、といった関わりの動きを混ぜてみてください。テンポは解説の目安にあるスキップで弾めるBPM140前後を手がかりにすると、子どもが自然に弾める速さを探しやすくなります。運動会の選曲については別の記事で詳しく解説しています。
中学生は体育の授業と文化祭を「見せ合う」でつなげる
中学生が流行りの曲で踊る場合、体育の授業で学ぶ現代的なリズムのダンスの考え方は、文化祭や学年行事のダンスにもそのまま使えます。
中学校の学習指導要領解説は、リズムに合った曲を指導の段階に応じてグループごとに選曲させることや、「仲間やグループ間で，簡単な作品を見せ合う発表の活動を取り入れたりするようにする。」ことに触れています（文部科学省『中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編』）。見せ合うことで、自分たちの踊りを外から確かめる機会が生まれます。
失敗しやすいのは、グループの中で踊りの得意な人だけが振りを決め、ほかの人がついていけなくなるケースです。解説は、一人一人の能力を生かす動きや相手と対応する動きを取り入れることにも触れています。全員が同じ難しさの振りをこなす必要はありません。
文化祭に向けて練習するなら、途中で一度グループ同士で見せ合う回を入れ、そろっていない部分を互いに指摘し合うと効率よく直せます。得意な人が目立つパート、全員で同じ動きをするパートを分けると、まとまりも出ます。
大人の余興は「手振り中心＋立ち位置の工夫」で見せる
大人が職場の集まりや余興で流行りのダンスを披露するなら、手振りを中心にして、立ち位置の工夫で見せ場を作るのが現実的な組み立て方です。
大人の場合、練習時間がそろわないことが多く、全員が細かい足さばきまで覚えるのは負担が大きくなります。手振り中心なら覚える量が抑えられ、短い練習回数でも形になります。そのぶん、列の入れ替えや前後の交代など、全員がそろって動く場面を作ると、見ている側には変化が伝わります。
よくある失敗は、流行りの曲を最初から最後まで使おうとして、練習が間に合わなくなることです。曲の一番盛り上がる部分だけを切り出して使えば、覚える量を抑えつつ、見ている人にも曲が伝わります。
会場のスペースも事前に確かめておきましょう。机の間や狭いステージでは、横に大きく動く振りは隣の人とぶつかりやすくなります。その場で弾む動きと手振りで構成し、前後の列を入れ替えるだけでも、余興としての見せ場は十分に作れます。
K-POPのように隊形が動く曲は、まず1人分の振りから
K-POPのグループ曲のように、複数人の立ち位置の入れ替わりを前提にした振り付けもあります。こうした曲を簡単に踊りたいときは、隊形の移動はいったん置いて、まず1人分の振りをその場で踊れるようにするのが近道です。
移動しながら振りを覚えると、「どこに移動するか」と「何を踊るか」を同時に処理することになり、どちらも中途半端になりやすいからです。振りを体に入れてから移動を足せば、移動に意識を回せます。
具体例として、元の動画が5人で踊っているのに、自分たちは3人しかいないという場面がよくあります。元の隊形をそのまま再現しようとすると、人数が足りずに空白ができます。
人数が違う場合は、元の隊形を真似るより、自分たちの人数で前後や左右の入れ替えを作り直したほうが自然に見えます。先ほど触れたとおり、学校のダンスでも模倣より「変化とまとまり」が重視されています。振りはそのまま、隊形は自分たち用に組み替えると考えると、取り組みやすくなります。
小学生とその家族：スキップで弾める速さの曲で、友達と手拍子を合わせる動きから。
中学生：体育で学ぶロックの弾み・ヒップホップの縦のりを使い、グループで見せ合いながら仕上げる。
余興で踊る大人：手振り中心で、曲の盛り上がる部分だけを切り出す。
隊形が動く曲に挑戦する人：まず1人分の振りをその場で踊れるようにしてから移動を足す。
踊った動画を投稿する前に確かめたい音楽の手続き
許諾契約のあるサービスなら、一定の範囲は手続きなしで投稿できる
流行りの曲で踊った動画を投稿する場合、JASRACと許諾契約を結んでいる動画投稿サービスであれば、一定の範囲内での利用について、投稿者が個別に手続きをしなくてよいとされています。
JASRACの案内では、「動画の投稿者は一定の範囲内でのご利用であれば、JASRAC管理楽曲を含む動画を手続きなくアップロードすることができます。ただし、利用方法によっては、個別に手続きが必要となる場合があります。」と説明されています（JASRAC「動画投稿（共有）サービスでの音楽利用」）。同じページでは、YouTubeが許諾契約を締結しているサービスとして挙げられています。
注意したいのは、このページにTikTokの記載はないという点です。使うサービスがJASRACと許諾契約を結んでいるかどうかは、JASRACの許諾状況の一覧や、各サービスの運営者の案内で確かめる必要があります。
また、JASRACの案内では、アカウントの所有・運営者が個人（個人事業主を含む）の場合を「個人」、企業や団体等の場合を「個人以外」と区別しています。自分のアカウントがどちらに当たるかによって、確認すべき条件が変わることを覚えておきましょう。
お店や商品の宣伝になる動画は、別の手続きになる
踊っている動画が、お店や会社、商品やサービスの宣伝を目的とするものであれば、個人の投稿とは別の手続きが求められます。
JASRACの案内では、「動画の内容が「特定の企業・団体や商品、サービスを宣伝するもの」に該当する場合、あらかじめ「広告目的複製」の手続きが必要となります。」とされています（JASRAC「動画投稿（共有）サービスでの音楽利用」）。
TikTok for Businessのヘルプでも、ビジネスの利用について「Businesses cannot use the general music library for commercial usage.」と書かれています（TikTok for Business ヘルプ「Commercial Music Library」）。同じヘルプでは、商用の範囲としてオーガニックコンテンツ、動画広告、ブランドコンテンツが挙げられ、事前に権利処理された商用音楽ライブラリ（Commercial Music Library）を使うよう案内されています。
個人で踊った動画と同じ感覚で、お店のアカウントから流行りの曲付き動画を投稿してしまうのは、気づきにくい落とし穴です。投稿する前に「この動画は何かを宣伝しているか」を一度考え、該当しそうなら各サービスや権利者の案内を確認してください。
原因：個人の投稿と同じ感覚で、宣伝目的の動画にも一般の音楽ライブラリの曲を使ってしまう。
対策：店・会社・商品の宣伝になる動画は、JASRACの「広告目的複製」の案内や、TikTokの商用音楽ライブラリなど、ビジネス向けの案内を投稿前に確認する。
自分で主催した発表会の動画・市販音源・編曲は確認事項が増える
個人の投稿でも、自分で発表会を開いてその様子を載せる場合や、市販の音源を使う場合、曲をアレンジする場合は、確かめることが増えます。
JASRACの案内では、観客を招いたダンス発表会等を自ら主催し、その模様をアップロードする場合について、「自らが主催するコンサート等の模様をアップロードする場合、あらかじめ「演奏」に関する手続きが必要となります。」と説明されています（JASRAC「動画投稿（共有）サービスでの音楽利用」）。
また、市販のCDや配信の音源をそのまま使う場合は、作詞者・作曲者の著作権とは別に、レコード会社など音源を製作した側の権利（著作隣接権）の許諾が別に必要とされています。曲を編曲したり、替え歌にしたりする場合は、作詞者・作曲者の意向の確認が必要で、音楽出版社を通じて確かめることになります。
どの手続きがどこまで必要になるかは、利用の形によって変わります。当記事では個別の要否を判断できないため、迷ったときはJASRACの案内や各サービスの運営者に問い合わせるのが確実です。
著作権の通知が届いても、すぐに動画を消さなくてよい場合がある
流行りの曲で踊った動画を投稿したあと、楽曲に関する通知が届いて驚くことがあります。JASRACの案内によれば、この通知は必ずしも動画の削除を求めるものではありません。
JASRACの案内は、動画投稿サービスのシステムが楽曲を検知すると通知が届くことがあるとしたうえで、「これは、著作権の侵害を主張するものではありませんので、動画を削除する必要はありません。」と説明しています（JASRAC「動画投稿（共有）サービスでの音楽利用」）。
やりがちなのは、通知を見て慌てて動画を消し、練習の記録や思い出の動画まで失ってしまうことです。逆に、通知の内容を読まずに放置して、本当に対応が必要な連絡を見落とすこともあります。
通知が届いたら、まず内容を落ち着いて読み、どのサービスから何についての連絡なのかを確かめてください。判断に迷う場合は、サービスのヘルプやJASRACの案内に戻って、自分の利用の形がどれに当たるかを照らし合わせるのが近道です。
| 個人の投稿 | JASRACと許諾契約のあるサービスなら一定の範囲で手続きなし。使うサービスの許諾状況を一覧や運営者の案内で確認 |
| 店・会社・商品の宣伝 | JASRACの「広告目的複製」の手続き。TikTokではビジネス向けの商用音楽ライブラリの利用が案内されている |
| 自分で主催した発表会の模様 | 「演奏」に関する手続きが必要 |
| 市販音源・編曲・替え歌 | 市販音源は音源製作者等の許諾が別に必要。編曲・替え歌は作詞者・作曲者の意向確認が必要 |
始める前によく出る疑問をQ&Aで解消
リズム感に自信がない人は、手拍子と足拍子から始める
リズム感に自信がなくても、曲に合わせて手拍子や足拍子をそろえるところから始めれば、流行りの簡単ダンスに入っていけます。リズム感は、ビートの位置を体で確かめる経験を重ねることで育つものだからです。
中学校の学習指導要領解説は、変化のある動きの例として、手拍子、足拍子、スキップ、片足とび、両足とび、蹴る、歩く、走る、ねじる、回る、転がる、振る、曲げるなどを挙げ、素早く動いたり止まったりを組み合わせて続けて踊ることを示しています。ダンスの動きは、こうした身近な動作の組み合わせとして捉えられるのです。
やりがちなのは、最初から振りのある動画を真似しようとして、リズムに合っているのか分からないまま練習を続けることです。合っているかを確かめる手段がないと、上達しているのかも分からず、気持ちが続きにくくなります。
まずは曲に合わせて手拍子を打ち、次に足踏みを足し、最後に膝の上下（縦のり）を加える。この3段階で音と体がそろう感覚がつかめたら、振りに進んでみてください。
流行りが過ぎた曲で踊るのは、練習として無駄にならない
流行りの曲は入れ替わりが速いため、少し前の曲で練習するのはもったいないと感じるかもしれません。けれど、練習の目的で考えれば、流行りの時期は関係がありません。
この記事で見てきたように、踊りやすさを決めるのはテンポとビートの種類です。弾むロック系、縦のりのヒップホップ系という体の乗せ方は、曲が新しくても古くても変わりません。一度身についたリズムの取り方は、次に流行る曲にもそのまま使えます。
失敗しやすいのは、新しい曲が出るたびに振りを一から覚え直し、毎回途中で終わってしまうパターンです。振りの数だけが増えて、リズムの取り方という土台が育ちにくくなります。
1曲を最後まで踊れるようにしてから次の曲へ移ると、2曲目以降は「この部分はあの曲と同じ乗り方だ」と気づけるようになり、覚える速さが上がっていきます。流行りを追うのは、土台ができてからでも遅くありません。
体が硬くても、弾む動き中心の振りなら始められる
体が硬いことを理由に、ダンスをためらう必要はありません。流行りの簡単ダンスの多くは、足を高く上げたり大きく開いたりするより、弾む・止まる・手を動かすといった動きが中心だからです。
この記事で見てきたように、学校のダンスでも、体幹部を中心としたシンプルに弾む動きが入り口として示されています。柔軟性より、リズムに合わせて体の中心を動かせるかどうかが、踊れている見え方を左右します。
やりがちなのは、元の動画の大きな動きをそのまま真似しようとして、無理な姿勢をとってしまうことです。振りの大きさは、自分が無理なく動ける範囲に縮めてもかまいません。グループで踊るなら、全員が無理なくできる大きさにそろえたほうが、見た目のまとまりも出ます。
踊る前には、体を少しずつ動かして温めておきましょう。痛みがあるときは無理をせず医療機関に相談を。動きの大きさより、ビートに合わせて止まる・弾むがそろっているかを大切にしてください。
まとめ｜曲は物差しで選び、振りは区切って揃える
最初の一歩は、踊りたい流行りの曲を1曲決めて、振りを見る前にスキップか歩きかでテンポを確かめ、手拍子でビートを数えてみることです。音と体がそろう感覚がつかめれば、どんな振りも8カウントずつ積み上げていけます。完璧な再現を目指すより、自分たちが無理なく続けられる形で踊ることを大切にしてください。
※音楽の利用条件や各サービスの許諾状況は変わることがあります。最新情報は公式サイトでご確認ください。
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