ダンスの振り付けは8カウントで区切ると作れる｜曲の地図から覚え方・隊形までの組み立て方

曲は決まったのに、どこから振りを考えればいいのか手が止まってしまう。せっかく覚えた振りが、通して踊ると途中で抜けてしまう。文化祭や余興、発表会でダンスの振り付けを任されたときにつまずきやすいのは、たいていこの2か所です。どちらも、センスや運動経験より先に、組み立てる順番を変えることで解決できる部分があります。

結論から言うと、振り付けは動きを考える前に曲を数えて区切り、どこに何を置くかという地図を作ってから動きを入れていくと形になりやすくなります。8カウント単位で区切っておけば、作るときも覚えるときも、ずれた場所をすぐに見つけられるからです。動きそのものは、短い動きを繰り返したり、リズムを変えたりするだけでも十分に広げられます。

この記事では、文部科学省の学習指導要領解説に示されている現代的なリズムのダンスや創作ダンスの考え方も手がかりにしながら、曲の構成の読み方、動きの生み出し方、ジャンルによる乗り方の違い、振りの覚え方、フォーメーションと移動、そして発表会や動画投稿で曲を使うときの確認先まで、理屈から順に整理します。

ダンスの振り付けは何から始める？8カウントで区切ると迷わない理由

振り付けを考える前に、まず曲を数える

振り付けの最初の作業は、動きを考えることではなく、曲を流しながら1から8までを数え続けることです。振りは音に乗せるものなので、音の区切りが分からないまま動きを考えても、思いついた動きが曲のどこに入るのかを決められません。

ダンスの練習では、拍を1から8まで数えて1つのまとまりとし、これを8カウントと呼んで区切りに使う場面がよくあります。ポップスやダンス向けの曲の多くは4拍ごとに小節が進むため、2小節分にあたる8拍で区切ると、音のまとまりと数えるまとまりが重なりやすいのです。

やりがちなのは、いきなり鏡の前で気に入った動きを作り始めてしまうことです。作った動きが4拍分なのか6拍分なのかを把握していないと、曲に合わせた瞬間に拍が余ったり足りなくなったりして、前後の動きまで作り直すことになります。

数えるときは、手拍子や膝を軽くたたいてリズムを取りながら声に出すと、拍を見失いにくくなります。メロディーより、ドラムの低い音や手拍子のような音を拾うほうが数えやすい曲もあります。曲の頭から終わりまで8カウントが何セットあるかをメモしておくと、次の地図づくりにそのまま使えます。

8カウントで区切ると、ずれた場所がすぐ見つかる

区切りの単位を決めておくと、作る・覚える・揃えるという作業がすべて同じ物差しで進められます。これが8カウントで区切る一番の利点です。

8カウントのまとまりに番号を振っておけば、3つ目の8カウントの5拍目から、というように振りの場所を言葉で指定できます。複数人で練習するときも、止める位置ややり直す位置を全員で共有しやすくなり、誰がどこで遅れているのかを確かめる時間も短く済みます。

よくある失敗は、毎回曲の頭から通して練習し、間違えた場所を特定しないまま繰り返すことです。通し練習は流れをつかむには役立ちますが、ずれの原因になっている場所を直さないままだと、同じところで何度もつまずき続けます。通しで3回同じ場所が崩れたら、その8カウントだけを切り出して練習するほうが早く直ります。

ノートやスマートフォンのメモに、8カウントごとの番号と、その中で踊る振りの名前を1行ずつ書いておくのがおすすめのやり方です。文字にしておくと、振りを忘れたときの手がかりになるだけでなく、ほかの人に振りを伝えるときの台本にもなります。

1つの8カウントに動きを詰め込みすぎない

振りを作り始めたばかりのころは、1拍ごとに違う動きを入れるより、2拍や4拍で1つの動きを見せるくらいの量から始めると完成させやすくなります。

動きの数が多いと、1つずつの動きを大きく見せる時間がなくなり、踊る側は次の動きを思い出すことに追われます。見る側からも、何をしているのかが伝わりにくくなります。動きの量を絞ると、1つの動きを最後まで伸ばしたり、止めたりする余裕が生まれ、形がはっきり見えるようになります。

具体的には、手と足と顔の向きを1拍ごとにすべて変えるような振りは、作った本人には面白くても、初心者が多いグループではなかなか揃いません。余興や運動会のように練習時間が限られる場面では、作り込んだ振りほど本番で崩れやすいという逆転が起こります。

コツは、1つの8カウントの中に、動く拍と止まる拍を両方つくることです。止まる拍があると次の動きに入る準備ができ、見る側にもポーズの形が伝わります。物足りなく感じたら、動きの数を増やす前に、同じ動きの大きさや向きを変えるところから試すと、覚える量を増やさずに変化をつけられます。

曲を地図にすると、振りを置く場所が自然に決まる

イントロ・Aメロ・サビで振りの役割を分ける

曲をいくつかの部分に分け、それぞれに振りの役割を割り当てておくと、何を作ればいいかが一気に具体的になります。

ポップスなどの曲は、イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、間奏といった部分に分かれていることが多く、部分ごとに音の厚みや盛り上がりが変わります。振りもそれに合わせて量や大きさを変えると、音と動きがかみ合って見えます。逆に、音が静かな部分で大きく激しい振りをすると、音と動きが別々に進んでいるように見えてしまいます。

役割の割り当て方の一例として、イントロは登場やはじめのポーズ、Aメロは小さめで落ち着いた動き、Bメロはサビに向けての移動や準備、サビは全員で大きく揃う振り、というように分ける方法があります。やりがちな失敗は、すべての部分に同じ密度の振りを詰めてしまうことで、そうすると見せ場がどこなのか分からなくなります。

曲を流しながら、部分が切り替わるところが何セット目の8カウントかを書き出しておくと、地図の骨組みができます。切り替わりが8カウントの途中に来る曲もあるので、その場合は何拍目で切り替わるかまでメモしておくと、振りの入りが遅れにくくなります。

サビには覚えやすく繰り返せる振りを置く

サビは1曲の中で何度か戻ってくることが多いため、同じ振りを使い回せる場所でもあります。ここに覚えやすい振りを置くと、振り付け全体の負担が軽くなります。

同じ部分に同じ振りを当てると、覚える量が減るうえに、見る側にとっても印象に残りやすくなります。曲のなかで一番耳に残る部分と、一番目に残る動きが重なるからです。余興などで見ている人に一緒に手を動かしてもらいたい場合も、サビの振りが単純で繰り返されていると参加してもらいやすくなります。

よくある失敗は、2回目のサビで新しい振りを作ってしまい、覚える量がほぼ倍になることです。作る側は変化をつけたつもりでも、踊る側からすると1回目と2回目のどちらの振りだったか混乱するもとになります。本番で迷った人がいると、そこから全体が崩れることもあります。

2回目以降のサビは、振りは同じまま、向きや隊形、手の高さだけを変えるという方法があります。最後のサビだけ動きを少し大きくしたり、最後の8カウントに決めのポーズを入れたりすると、覚える量を増やさずに締めくくりを作れます。

起伏をつけると、最後まで見てもらえる流れになる

地図を作るときは、曲のどこを一番の山にするかを先に決めておくと、振り付け全体に流れが生まれます。

文部科学省の中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編では、創作ダンスのひとまとまりの表現について、変化と起伏（盛り上がり）のあるひとまとまりの動きで、はじめ・なか・おわりの構成を工夫した動きと説明されています。学校の授業向けの説明ですが、余興や発表会の振り付けにもそのまま使える考え方です。

やりがちな失敗は、最初から最後まで同じ強さで踊り続ける構成にしてしまうことです。どの部分も全力の振りだと、見る側にとってはずっと同じ景色が続いているように見え、本当に見せたいサビの印象が薄れます。踊る側も終盤に疲れが出やすくなります。

コツは、あえて静かな部分を作ることです。Aメロで動きを小さく抑えたり、全員が止まる拍を入れたりしておくと、その後のサビの大きな動きが際立ちます。地図に盛り上がりの高さを線で書き込んでおくと、全体の起伏がひと目で確認できます。

動きはどう生み出す？短い動きの繰り返しと4つのリズムの変化

振りの中心は、短い動きを繰り返すところから生まれる

新しい動きを次々に考えようとすると、振り付けはすぐに行き詰まります。まずは振りの中心になる短い動きを1つ決め、それを繰り返したり変化させたりするほうが、まとまりのある振りになります。

文部科学省の中学校学習指導要領解説 保健体育編では、現代的なリズムのダンスについて、「短い動きを繰り返す，対立する動きを組み合わせる，ダイナミックなアクセントを加えるなどして，リズムに乗って続けて踊ること」が示されています。繰り返し、対立、アクセントという3つの手がかりは、振り付けを考えるときの引き出しとして使えます。

たとえば、腕を前に押し出す動きを1つ決めたら、右手・左手・両手と変えて3回繰り返し、4回目だけ上に押し上げる、という組み立てができます。やりがちな失敗は、8カウントごとにまったく違う動きを入れてしまうことで、そうすると振り全体の印象がばらばらになり、覚える量も増えます。

対立する動きを組み合わせるときは、大きい動きと小さい動き、速い動きと遅い動き、高い位置と低い位置のように、反対の性質を持つ動きを並べると違いがはっきり出ます。同じ短い動きを使っていても、前後に反対の動きを置くだけで別の振りのように見えてきます。

同じ動きでも、リズムを変えれば別の振りに見える

動きのアイデアが尽きたときは、動きそのものではなく、動きを乗せるリズムを変えてみると振りが広がります。

同じ解説には、リズムに変化を付ける例として、シンコペーション、アフタービート、休止、倍速が挙げられています。シンコペーションは拍子の強弱を逆転させること、アフタービートは後拍を強調した弱起のリズムで後打ちともいう、と説明されています。下の表は、この4つを振り付けで使う場面に置き換えて整理したものです。

やりがちな失敗は、すべての動きを1拍目や表の拍にぴったり合わせてしまうことです。拍の頭でばかり動くと、正確ではあっても平板に見えます。数え方を1と2の間を『と』で刻む、1と2と、というように細かくすると、拍と拍の間に動きを置く場所が見つかります。

使うときは、1つの8カウントの中で変化を1か所だけ入れるところから始めると、踊る側も混乱しにくくなります。休止は特に取り入れやすく、全員が同じ拍で止まるだけでも振り全体が締まって見えます。

素早く動く・止まるを組み合わせるとメリハリが出る

振りに強弱がないと感じるときは、動きの種類を増やすよりも、素早く動く場面とぴたりと止まる場面の対比をつけるほうが効果が見えやすくなります。

文部科学省の解説では、現代的なリズムのダンスのねらいとして「リズムの特徴を捉え，変化のある動き」を組み合わせて踊ることが示されています。変化のある動きの例として、手拍子、足拍子、スキップ、片足とび、両足とび、蹴る、歩く、走る、ねじる、回る、転がる、振る、曲げるなどを、素早く動いたり止まったりして組み合わせ、続けて踊ることが挙げられています。

この一覧を見ると、特別な技でなくても振りの材料になることが分かります。歩く、ねじる、止まるの3つだけでも、歩きながら上半身をねじり、最後の拍で止まる、という8カウントが作れます。やりがちな失敗は、動きの速さがずっと同じままになることで、すべてが中くらいの速さだと、どこにも見せ場が生まれません。

止まるときは、手の先や顔の向きまで決めておくと形がはっきりします。止まった姿勢がぐらつくと動きの切れ目が曖昧に見えるので、止まる拍では重心を両足の間に落ち着ける意識を持つと安定しやすくなります。

実は、カウントどおりに踊るほど単調になりやすい

8カウントで区切ることを勧めてきましたが、意外と知られていないのは、カウントに忠実であることと、見ていて面白い振りであることは別だという点です。

文部科学省の解説でも、現代的なリズムのダンスの指導について、「カウントに縛られすぎたり，単調になったりしないように工夫することが大切である」と述べられています。8カウントは作る・覚える・揃えるための物差しであって、振りの中身まで8の倍数でそろえる必要はありません。

たとえば、すべての動きを8カウントの1拍目で始めて8拍目で終える振り付けは、整理されて見える反面、区切りごとに同じリズムが繰り返され、見る側には予測がつきすぎてしまいます。踊る側も、拍を数えることに意識が向きすぎて、音楽を聴く余裕がなくなりがちです。

カウントで骨組みを作ったら、次は音を聴き直して、メロディーの伸びる部分で動きを伸ばしたり、ドラムが抜ける部分で止まったりと、音に合わせて振りを調整してみてください。カウントは地図、音楽は実際の道、と考えると、両方を行き来しながら振りを磨いていけます。

ヒップホップとロックで、振りの乗り方はこう変わる

ロックはシンプルなビートを強調して弾む

同じ8カウントの振りでも、曲のジャンルによってリズムの取り方、つまり乗り方が変わります。まずはロックの曲で踊る場合から整理します。

文部科学省の中学校学習指導要領解説 保健体育編では、現代的なリズムのダンスをロックやヒップホップなどの現代的なリズムの曲で踊るダンスと位置づけ、ロックはシンプルなビートを強調する、と説明しています。ねらいとしては、リズムに乗って体幹部（重心部）を中心に全身で自由に弾んで踊ることが示されています。

ロックで振りを作るときは、拍の頭がはっきりしているぶん、その拍に合わせて弾む動きが合わせやすくなります。やりがちな失敗は、手足の動きだけを先に作り、体の中心がまったく動いていない振りになることです。手足が拍に合っていても、胴体が止まっていると弾んでいるようには見えません。

体幹部を中心にという考え方を取り入れるなら、まずはその場で軽く弾みながら、胸やおへその位置が拍ごとに上下しているかを鏡で確かめてみてください。体の中心がリズムに乗ってから手足の振りを足すと、同じ振りでも動きにまとまりが出ます。ジャンルごとの成り立ちや違いは、別の記事で整理しています。

ヒップホップは縦のりと細かく刻むビートが軸

ヒップホップの曲で振りを作るときは、ロックと同じ感覚で弾むと音と合わないことがあります。リズムの刻み方が違うからです。

同じ解説では、ヒップホップはロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあり、1拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調する、と説明されています。また「ヒップホップの縦のり」として、体全体を上下に動かしてリズムをとる動きが取り上げられています。

縦のりは、振り付けの土台として使いやすい動きです。腕や足の振りが止まっている間も体全体で上下にリズムを取り続けていると、踊っている人の間で拍がそろって見えます。やりがちな失敗は、ヒップホップの曲なのに拍の頭だけで動き、細かく刻まれた音を拾えていない振りになることです。そうすると、音が遅めのぶん動きが間延びして見えます。

コツは、1拍の中を『と』で区切り、拍と拍の間にも小さな動きやアクセントを置くことです。強いアクセントの音で動きを止める、肩や首だけを動かすといった小さな変化でも、細分化されたビートに乗っている印象が生まれます。

曲選びは、動きやすいビートとテンポから考える

振り付けのしやすさは、曲選びの段階で半分ほど決まると言ってもいいほどです。好きな曲かどうかに加えて、踊りやすい曲かどうかを確かめてから決めると、後の作業がぐっと楽になります。

文部科学省の解説では、現代的なリズムのダンスの選曲について「動きやすいビートとテンポを選んで踊るようにする」と示しています。あわせて、生徒の関心の高い曲や、やや速めの軽快なテンポの曲、曲調の異なるロックやヒップホップの曲を組み合わせる工夫も考えられる、と説明されています。

やりがちな失敗は、聴いて楽しい曲をそのまま選び、踊り始めてからテンポが速すぎて振りが入らない、拍が取りにくい、と気づくことです。テンポが速すぎると1つの動きを見せる時間が足りず、遅すぎると動きが間延びします。リズムが複雑な曲も、数える段階でつまずきやすくなります。

候補の曲が決まったら、まず最初の1分ほどを流しながら手拍子で8カウントを数え、最後まで迷わず数えられるかを確かめてください。数えにくい曲は、振りを覚える段階でも全員が苦労します。複数の曲をつなぐ場合は、曲調の違うものを組み合わせると、それぞれのパートで振りの雰囲気を変えやすくなります。

振りが覚えられないのはなぜ？体に入る覚え方の手順

一度に全部覚えようとすると、どこで抜けたか分からなくなる

振りが覚えられない原因の多くは、記憶力ではなく覚え方の順番にあります。最初から1曲分を通して覚えようとすると、どこで抜けたのかを自分でも特定できなくなります。

人が一度に覚えておける動きの量には限りがあり、長い振りをまとめて見ると、前半を思い出そうとしている間に後半が抜けていきます。短い単位で区切って覚え、つなげる作業を後に回すと、抜けた場所がはっきりし、そこだけを繰り返せるようになります。

この足し算の覚え方は、地道に見えて実際には時間の節約になります。通しで練習を重ねても同じ場所で止まり続けるより、苦手な8カウントだけを切り出して繰り返すほうが早く体に入ります。練習の最後に1回だけ通して、つながりを確かめる流れにすると、区切りで覚えた振りが1曲の流れとして定着していきます。

カウントと動きの名前をセットで声に出す

動きを体だけで覚えようとするより、カウントと動きの名前を声に出してセットで覚えるほうが、思い出す手がかりが増えます。

体の動きだけで覚えた振りは、緊張したり音が聞こえにくかったりすると、急に出てこなくなることがあります。そこに言葉の手がかりを足しておくと、体が忘れても言葉から思い出せるようになります。たとえば、1と2で右に押す、3と4で左に押す、5で回る、6で止まる、7と8で手拍子、というように、拍と動きを短い言葉で結びつけておく方法です。

やりがちな失敗は、動きに名前をつけずに、この感じ、あの動き、と曖昧なまま覚えることです。自分の中でも区別がつかず、似た動きが続く部分で順番が入れ替わってしまいます。グループで踊る場合は、人によって呼び方が違うと教え合うときに話が通じません。

動きの名前は、押す・回る・弾むのような動詞か、腕を上げるときの手の形など、見た目が思い浮かぶ短い言葉にするのがコツです。グループなら最初の練習で呼び方をそろえておき、8カウントごとの番号と一緒に紙に書いて共有すると、全員が同じ台本で練習できます。

鏡の前で左右に迷うのは、見本と向きが反転して見えるから

振りを覚えるときに左右を間違えやすいのは、見本の人と向かい合っていたり、鏡に映る自分を見ていたりすると、左右の見え方が実際と逆になるからです。

向かい合った見本の人が右手を上げると、こちらから見るとその手は左側にあります。そのまま見たとおりに真似ると、自分は左手を上げることになります。一方、鏡に映った自分は左右が反転して見えるため、鏡の中で右側に見えている手は自分の右手です。この2つの見え方が混ざると、どちらの手を使うのか混乱しやすくなります。

よくある失敗は、向かい合って振りを教わったあとに鏡の前で練習し、左右が逆のまま覚えてしまうことです。グループの中で何人かだけ逆になっていると、本番で隣の人と腕がぶつかりそうになったり、隊形がずれたりします。

教える側が向かい合って見せるなら、教える側が左右を逆にして踊り、見る側が見たとおりに真似できるようにする方法があります。あるいは、教える側が背中を向けて同じ方向を向いて踊ると、左右の反転が起こりません。振りのメモにも、右・左を客席から見た向きではなく、踊る人自身の右・左で書いておくと統一できます。

動画で振りを確かめるときは、全身と足元が映る位置から

練習の様子を動画で撮って見返すのは、自分の振りを客観的に確かめる手段として役立ちます。ただし、撮り方によっては確かめたいところが映らないことがあります。

鏡は踊りながら見られる反面、自分の目線が鏡に向くため、顔の向きや姿勢が本番と変わってしまいます。動画なら、本番と同じ向きで踊った姿を後から見られるので、鏡では気づきにくい体の中心の動きや、止まるところでのぐらつきを確かめられます。

やりがちな失敗は、スマートフォンを近くに置いて上半身だけが映った状態で撮ってしまうことです。足元が映っていないと、ステップの向きや移動のずれが確認できません。グループの場合は、端の人が画面から切れていると隊形の崩れも分かりません。

撮るときは、客席の位置に近い場所から、全員の頭から足元まで入る距離で撮るのがコツです。撮った動画は自分たちの練習の確認用にとどめ、他の人が公開している振り付け動画を無断で転載したり、そのまま配布したりしないように気をつけてください。自分たちの動画を投稿する場合の楽曲の扱いは、後の章で触れます。

フォーメーションと移動で、同じ振りでも見え方が変わる

隊形は客席から見た配置で考える

複数人で踊るときは、振りそのものと同じくらい、誰がどこに立つかというフォーメーションで見え方が変わります。隊形を決めるときは、踊る人の目線ではなく、客席から見たときの配置で考えるのが基本です。

踊る人の中からは、自分の前後や左右に誰がいるかしか分かりません。客席から見ると、後ろの列の人が前の列の人に隠れていたり、全員が一直線に並んで奥行きがなくなっていたりします。後ろの列の人を前の列の人と人の間に立たせると、全員の顔と振りが見えるようになります。

具体的な例として、横一列、前後2列の互い違い、三角形、V字などの隊形がよく使われます。やりがちな失敗は、練習場所の壁や鏡を正面と思い込んで隊形を決め、本番の会場で客席の向きが違ったために全員が斜めを向いてしまうことです。体育館やホールでは、客席の位置をあらかじめ確かめておく必要があります。

隊形は、紙に客席側を下にした図を描き、一人ひとりの位置を丸印で書き込んで決めると共有しやすくなります。床にテープなどで目印をつけて練習できる場所なら、自分の立ち位置を目印と結びつけて覚えると、本番でも位置がずれにくくなります。

移動は8カウント単位で、歩数と行き先を決めておく

隊形から隊形へ移るときは、移動にかける8カウントの数と、何歩でどこへ向かうかを先に決めておくと、全員が同時に次の位置に着けます。

移動の決め方が曖昧だと、早く着いて待つ人と、遅れて駆け込む人が出て、隊形が整うまでの間が乱れて見えます。8カウント1つ分で移動する、8歩で斜め前の目印まで行く、というように、時間と距離の両方を数字で決めておくと、全員の動きがそろいます。

学校の授業向けの資料でも、空間の使い方は表現の要素として扱われています。文部科学省のダンス指導のためのリーフレット（平成20年改訂の学習指導要領向けの資料）では、中学校3年生の創作ダンスについて、個や群で、緩急強弱のある動きや空間の使い方で変化を付けて即興的に表現したり、簡単な作品にまとめたりして踊ることが示されています。移動は振りの合間の作業ではなく、空間を使った表現の一部と考えられます。

コツは、移動の経路が人と人とで交差しないかを図で確かめておくことです。交差する場合は、どちらが前を通るかを決めておくと、本番でぶつかりそうになって立ち止まることを防げます。

移動の瞬間に振りが消える失敗をどう防ぐか

フォーメーションを取り入れたときに起こりやすいのが、移動している間だけ振りがなくなり、ただ歩いているように見えてしまう失敗です。

移動中は、行き先や歩数に意識が向くため、上半身の動きが止まりやすくなります。客席からは、それまで踊っていた人たちが急に普通に歩き出したように見え、音楽と動きのつながりが途切れます。

学校・余興・発表会、場面に合わせた組み立てと曲の確認

学校の創作ダンスは、はじめ・なか・おわりの構成で考える

体育の授業で創作ダンスの振り付けを考えるときは、曲に合わせて振りを作る発表会型の考え方とは出発点が少し違います。テーマやイメージから動きを作るのが中心です。

文部科学省の中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編では、創作ダンスについて「多様なテーマから表したいイメージを捉え，動きに変化を付けて即興的に表現することや，変化のあるひとまとまりの表現」ができるようにすることが示されています。表現したいイメージをひと息で踊れるようなまとまり感のある動きは「ひと流れの動き」と説明され、走る—跳ぶ—転がる、走る—止まる、伸びる—縮むといった動きをひと流れで動いてイメージを広げる例も挙げられています。

文部科学省のダンス指導のためのリーフレットでは、創作ダンスの指導のポイントとして「はじめーなかーおわり」の構成で表現することが挙げられ、学年については「中学校は1年生・２年生が必修、３年生は選択」と記載されています。このリーフレットは平成20年改訂の学習指導要領に向けた資料なので、現行の扱いは平成29年告示の解説で確かめてください。

やりがちな失敗は、授業の創作ダンスでも振りを細かく決めることから始めてしまい、テーマのイメージが動きに出てこないことです。まずはテーマから思い浮かぶ動きを即興で試し、気に入ったひと流れの動きを、はじめ・なか・おわりのどこに置くかを考えると、まとまりのある作品になります。

余興や運動会は、全員が揃えやすい振りを優先する

結婚式の余興や運動会、文化祭のクラス発表のように、ダンス経験がばらばらな人が短い期間で踊る場面では、振りの難しさより、全員が揃うことを優先したほうが見栄えがよくなります。

見ている人にとっては、一人ひとりの技の難しさより、全員の動きがそろう瞬間や隊形が変わる瞬間のほうが印象に残りやすいからです。経験者が多いグループで作った振りをそのまま持ち込むと、練習が間に合わない人が出て、全体の印象が崩れてしまいます。

具体的には、サビの振りを単純にして繰り返す、休止を使って全員でぴたりと止まる、移動中の振りを手拍子にする、といった組み立てが向いています。運動会のように屋外で広い場所を使う場合は、遠くからでも見えるように腕を大きく使う動きを中心にすると伝わりやすくなります。

発表会のようにある程度練習時間がとれる場合は、ここまでに紹介したリズムの変化や、ジャンルに合わせた乗り方を取り入れる余地が出てきます。下の早見表のように、場面ごとに何を優先するかを最初に決めておくと、振り付けの難しさを判断しやすくなります。

発表会で曲を使うなら、JASRACの案内を早めに確認する

発表会やイベントで既存の曲を使って踊る場合は、振り付けを作り始めるのと同じくらいの時期に、楽曲の利用について確かめておくと安心です。

著作権の管理団体であるJASRACのコンサート・イベント等での演奏のページでは、演奏会やミュージカル、演劇、各種イベントとともに「ダンス発表会」が例として挙げられています。同じページでは「ご利用前に余裕をもってお手続きを行ってください」と案内されており、申込内容に基づいて許諾書・請求書が3週間程度で送られてくる流れが説明されています。

やりがちな失敗は、振り付けが完成し、会場や日程も決まってから曲の手続きのことを思い出し、準備期間が足りなくなることです。また、発表会当日の演奏とは別に、その映像をネットで配信・投稿する場合や、プログラムに歌詞や楽譜を載せる場合、曲を編曲・改変する場合などは別に確認が必要なことも同じページで触れられています。

手続きが必要かどうかは、主催者が誰か、入場料の有無、どのような使い方をするかといった条件によって変わります。この記事では個別の判断はできないため、主催者や会場の担当者と相談しつつ、JASRACの案内ページで自分たちの条件にあてはまる手続きを確かめてください。

ダンス動画を投稿するときに知っておきたい楽曲の扱い

完成した振り付けを動画にして投稿したいと考える人も多いはずです。動画投稿サービスでの楽曲の扱いについても、JASRACが案内を出しています。

JASRACのYouTubeなどの動画投稿サービスでの音楽利用のページでは、「動画の投稿者は一定の範囲内でのご利用であれば、JASRAC管理楽曲を含む動画を手続きなくアップロードすることができます。」と説明されています。一方で、自分たちが主催するコンサート等の模様をアップロードする場合は、あらかじめ演奏に関する手続きが必要になると案内されています。

同じページでは、投稿後に著作権に関する申し立ての通知が届くことがあっても、それは侵害を主張するものではなく、動画を削除する必要はない、という説明もあります。やりがちな失敗は、通知が届いたことに慌てて動画を消してしまったり、逆に、どんな使い方でも手続き不要だと思い込んだりすることです。

市販の音源をそのまま使う場合や、曲を編曲する場合、企業や商品の宣伝を目的とした動画の場合などは、扱いが変わることがあると同じページで触れられています。手続きの要否は条件によって異なるため、投稿前に案内ページ全体に目を通し、自分たちの使い方にあてはまる項目を確かめてから公開するのが確実です。

まとめ：ダンスの振り付けは数える・区切る・繰り返すで組み立てる

振り付けは、ひらめきだけで一気に作るものではなく、数える、区切る、繰り返す、の順に積み上げていくと形になります。今日できる最初の一歩は、踊りたい曲を1曲選び、手拍子をしながらサビが何セット目の8カウントから始まるかをメモすることです。そこに短い動きを1つ置いて繰り返せば、振り付けの最初の8カウントはもう完成しています。迷ったときは、カウントに縛られすぎず、音を聴き直すことも忘れないでください。

※学習指導要領や楽曲利用の手続きは改訂・変更されることがあります。最新情報は公式サイトでご確認ください。