運動会曲ダンスはテンポで選ぶ｜BPM120と140の目安から学年別・著作権の3条件まで

運動会のダンスの曲がなかなか決まらない。学年の先生どうしで候補を出し合っても、子どもが知っている曲、盛り上がりそうな曲、踊りやすそうな曲と、選ぶ基準がそろわないまま話し合いが長引くことがあります。家で練習を手伝う保護者の方も、子どもが曲のどこで振りを間違えているのか分からず、声のかけ方に迷うことがあるのではないでしょうか。

先に結論を言うと、運動会の曲ダンスは『曲名』より先に『テンポ』と『リズムの種類』で選ぶと、振り付けも練習も組み立てやすくなります。文部科学省の小学校学習指導要領（平成29年告示）解説 体育編では、中学年のリズムダンスで使う曲のテンポの目安として、スキップで弾めるBPM140前後と、歩く速さのBPM120前後の2つが示されています。この物差しを運動会の選曲にも借りると、学年に合う速さを判断しやすくなるんです。

この記事では、学習指導要領の解説とJASRACの公式案内をもとに、テンポ別・学年別の曲の選び方、ロック・サンバ・ヒップホップで変わる振りの付け方、入場から退場までの構成、覚えやすい練習の進め方、曲を流す・録画するときの著作権の考え方までを順に整理します。特定の曲を並べたランキングではなく、どの曲を選んでも使える判断の軸をお伝えします。

運動会曲ダンスは曲名より先にテンポで決める

運動会のダンスで曲選びに迷うのは、『好きな曲かどうか』と『踊れる曲かどうか』を同じ物差しで比べてしまうからです。テンポという共通の物差しを先に置くと、候補曲を同じ土俵で比べられるようになります。

BPMは『1分間のビートの数』、まず手拍子で数えてみる

曲の速さを比べるときは、BPMという数字で考えるのが近道です。小学校学習指導要領解説 体育編では、BPMを1分間のビートの数と説明しています。ビートとは、曲を聴きながら自然に手拍子や足踏みをしたくなる、一定の間隔で刻まれる拍のことです。

なぜBPMが大事かというと、ダンスの振りは基本的にこのビートの上に乗せていくからです。ビートが速い曲では、1つの動きに使える時間が短くなります。同じ『手を大きく回す』振りでも、遅い曲ではゆったり見せられるのに、速い曲では回し切る前に次の拍が来てしまいます。

やりがちなのは、曲の雰囲気が明るいか暗いかで速さを判断してしまうことです。明るく聞こえる曲でもビートは落ち着いていることがあり、反対に静かな前奏から始まって途中で速くなる曲もあります。耳の印象だけで決めると、振りを付け始めてから『思ったより速い』と気づくことになりがちです。

コツは、候補曲を流しながら手拍子でビートを取り、8つずつ数えてみることです。数えやすく、手拍子が途中でずれない曲は、子どもにとってもカウントが取りやすい曲です。メトロノームの機能があるアプリを使えば、手拍子の速さと数字を照らし合わせることもできます。

スキップで弾めるBPM140前後、歩く速さのBPM120前後

テンポの目安として使いやすいのが、学習指導要領解説が中学年のリズムダンスで示している2つの数字です。解説では軽快なロックについて「テンポの目安はスキップで弾める BPM140前後」、ビートの強いロックについて「テンポの目安は歩く速さの BPM120前後」と書かれています（文部科学省 小学校学習指導要領（平成29年告示）解説 体育編）。

この目安が便利なのは、数字と体の動きが結び付いているからです。BPM140前後なら、ビートに合わせてスキップすると自然に弾めます。BPM120前後なら、ビートに合わせて歩くと無理のない歩幅になります。曲の速さを『体でどう動けるか』に置き換えて判断できるわけです。

運動会の曲選びに当てはめると、弾む動きを中心に楽しく見せたい演目ならBPM140前後、ひと動作ずつ大きく見せたい演目や、腕を大きく使う振りを入れたい演目ならBPM120前後が組み立てやすい、と考えられます。ただし、この数字は体育の授業のリズムダンスのための目安で、運動会の曲を決める規定ではありません。物差しとして借りる、という位置づけです。

実際に確かめるときは、候補曲を流してその場でスキップしてみる、歩いてみる、の2つを試してください。スキップが追いつかないほど速い、歩くと間延びするほど遅い、という曲は、子どもが踊るときにも同じ苦労をする可能性があります。

実は、知っている曲ほどテンポの確認が欠かせない

意外と知られていないけれど、子どもがよく知っている曲ほど、テンポの確認を後回しにしてしまいがちです。『みんな知っているから覚えやすいはず』という思い込みが働くからです。

ここで1つ目のやりがちな失敗があります。子どもに人気の曲を選んだものの、テンポが速くて振りが追いつかず、練習が進むほど手足の動きが小さくなっていく、というパターンです。原因は、『曲を聴き慣れていること』と『その速さで全身を動かせること』が別の力だからです。歌を口ずさめる曲でも、ビートごとに腕を伸ばしたり足を踏み替えたりするのは、体にとって別の負担になります。

対策は2つあります。1つは、曲を決める前にテンポを測り、候補をBPMの近いものどうしで比べること。もう1つは、速い曲を選んだ場合に、ビートごとに動きを入れず、2拍に1つの動きにするなど振りの数を減らすことです。振りの数が減ると、1つの動きを大きく、はっきり見せられるようになります。

知っている曲を使うこと自体は、子どもの意欲につながる面があります。だからこそ、曲の人気とテンポを分けて考え、『この速さなら何拍に1つ動けるか』を先に決めておくと、練習の途中で振りを作り直さずに済みます。

使う長さは練習の回数から逆算して決める

曲が決まったら、その曲を全部使うのか、一部を使うのかも早めに決めておきます。使う長さが長いほど、覚える振りの量が増え、練習で通す回数も減るからです。

長さを決めるときの手がかりは、曲の中で同じフレーズが何回繰り返されるかです。多くの曲には、前奏・歌の部分・盛り上がる部分・間奏といったまとまりがあり、同じまとまりが何度か戻ってきます。繰り返しが多い曲は、同じ振りを使い回せるので、長さの割に覚える量が少なくて済みます。

やりがちなのは、使いたい部分を切り貼りした結果、つなぎ目でビートがずれてしまうことです。カウントの切れ目ではない場所で音をつなぐと、8カウントの途中で次の部分が始まり、子どもが数えていたカウントが合わなくなります。

編集する場合は、つなぎ目が8カウントの切れ目にそろっているかを、手拍子で数えながら確かめてください。テンポが違う曲どうしをつなぐと、つなぎ目で急に速さが変わり、そこで動きがそろわなくなりやすいので、テンポの近い部分どうしをつなぐと安心です。

学年で何が変わる？授業の表現運動から見る学年別の選び方

運動会のダンスと体育の授業は、別のものに見えて実はつながっています。小学校学習指導要領解説 体育編の総説では、教科の体育と、運動系のクラブ活動・運動会・遠足や集会などの特別活動などを相互に関連させ、学校教育活動全体で取り組むことが求められています。授業でどんなリズムや踊りを学ぶのかを知っておくと、運動会の選曲の手がかりになります。なお、解説は体育の授業の内容を示したもので、運動会の演技の曲や振りを決めるものではありません。

低学年は『弾んでまねできる』リズムが合う

低学年の運動会の曲は、軽快で弾みやすいリズムの曲、そして見たままをまねしやすい振りを付けられる曲が組み立てやすいと考えられます。授業でも、低学年は『表現リズム遊び』として、リズムに乗って弾んだり、まねをしたりして楽しむ内容が中心になっているからです。

小学校学習指導要領解説 体育編では、低学年のリズム遊びに、簡単なフォークダンスを軽快なリズムに乗って踊る内容を含めて指導できるとされています。輪になる、手をつなぐ、前に進んで戻る、といったフォークダンスの動きは、低学年の運動会でも取り入れやすい要素です。

やりがちなのは、高学年と同じような細かい振りを低学年にも付けてしまうことです。腕と足を別々に動かす振りや、向きを何度も変える振りは、低学年では覚えるだけで手いっぱいになり、リズムに乗る楽しさまで届かないことがあります。

コツは、同じ動きを何度も繰り返す構成にすること、そして手拍子・足踏み・その場で弾むといった、ビートに合わせやすい動きを中心にすることです。輪になって踊るフォークダンスの曲の選び方は、別の記事で詳しく整理しています。

中学年はロックかサンバか、リズムの種類から選ぶ

中学年は、授業で『リズムダンス』を学ぶ学年です。運動会の曲も、ロック系のリズムなのか、サンバ系のリズムなのかを先に決めると、振りの方向性がはっきりします。

解説では、中学年の内容として「軽快なロックやサンバなどのリズムの特徴を捉え，リズムに乗って弾んで踊ったり，友達と関わり合ったりして即興的に踊ること。」と示されています（文部科学省 小学校学習指導要領解説 体育編）。授業ではリズムの特徴をつかんで自由に踊ることが中心で、ロックとサンバがその代表として挙げられています。

運動会では全員で同じ振りをそろえる演目が多くなりますが、授業の考え方を生かして、一部に『リズムに乗って自由に弾む』時間を入れる組み立て方もあります。全部をそろえようとするより、そろえる部分と自由に動く部分を分けた方が、子どもが音を聴いて踊る時間が増えます。

やりがちな失敗は、ロックともサンバとも言いにくい、リズムが途中で何度も変わる曲を選んでしまうことです。リズムの特徴がつかみにくいと、弾み方が定まらず、全体の動きがそろいにくくなります。候補曲は、最初から最後まで同じノリで手拍子できるかを確かめてから選ぶと安心です。

高学年は『そろえて見せる』演目も選べる

高学年になると、授業の内容は『表現』と『フォークダンス』の2つになります。解説では、高学年のフォークダンスは日本の民踊と外国のフォークダンスで構成され、特定の踊り方を再現して踊る学習とされています。

この『特定の踊り方を再現する』という考え方は、運動会の演目にも生かせます。自由に弾む楽しさが中心だった中学年までと違い、高学年では、決まった動きを全員でぴたりとそろえる見せ方も選択肢になります。地域に伝わる民踊や、昔から踊り継がれているフォークダンスを運動会の演目にする学校があるのは、この流れと重なります。

音楽の選び方については、解説に、児童の今もっている力やその違いを生かせる題材や音楽を選ぶという考え方が示されています。高学年だから難しい曲、とは限らないということです。運動の得意・不得意に差がある学年では、全員が踊り切れる難しさの曲を選ぶ方が、そろった見え方につながります。

注意したいのは、そろえることを優先しすぎて、細かい振りを増やしてしまうことです。高学年でも、動きの数が多いほど本番でずれる箇所が増えます。見せ場はそろえる、ほかの部分はシンプルにする、と強弱を付けると、全体の完成度が上がりやすくなります。

中学生はロックの弾みとヒップホップの縦のりを使い分ける

中学校の体育祭・運動会では、ロックやヒップホップのリズムの曲がよく候補に上がります。中学校学習指導要領解説 保健体育編（令和6年12月一部改訂）でも、現代的なリズムのダンスは、ロックやヒップホップなどの現代的なリズムの曲で踊るものとして説明されています。

2つのリズムの違いは、体の動かし方に表れます。解説では、ロックの弾みやヒップホップの縦のりに乗って全身で踊ることが示され、ヒップホップはロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあり、縦のり、つまり体全体を上下に動かしてリズムを取るものとして説明されています（文部科学省 中学校学習指導要領解説 保健体育編）。

やりがちなのは、ヒップホップの曲を選んだのに、ロックのように軽く弾む動きで振りを付けてしまうことです。テンポが遅めで重いアクセントのある曲に軽い弾みを合わせると、音と動きがかみ合わず、どこかふわふわした見え方になります。

コツは、曲を選んだ段階で『弾むのか、上下に沈むのか』を決めておくことです。中学生は踊りの経験に差が出やすいので、縦のりのように全員が同じ体の使い方でそろえられる要素を軸にすると、まとまりのある演技になりやすくなります。

ロック・サンバ・ヒップホップ、リズムの違いで振りはこう変わる

同じ8カウントでも、リズムの種類によって体のどこを使い、どう弾むかが変わります。曲を選んだら、そのリズムに合った動き方を先に決めておくと、振り付けの方向がぶれません。

ロックは『弾み』を全員でそろえると映える

ロックの曲では、ビートに合わせて弾む動きを軸にすると、リズムに乗っている様子が客席からも伝わりやすくなります。解説がロックのテンポの目安を『スキップで弾める』『歩く速さ』と、弾む・歩く動きで示していることからも、ロックは足元の弾みと相性のよいリズムだと分かります。

なぜ弾みをそろえると映えるのかというと、全員の頭の高さが同じタイミングで上下するからです。腕の振りが少しずつ違っていても、弾むタイミングがそろっていれば、遠くから見るとまとまって見えます。反対に、弾みがばらばらだと、腕の振りがそろっていても落ち着かない印象になります。

解説では、ロックでの友達との関わり方として、二人で向かい合って手をつなぐといった例が挙げられています。運動会でも、ペアで手をつないで弾む、向かい合って同じ動きをする、といった場面を入れると、構成に変化が生まれます。

やりがちなのは、弾む動きを最初から最後まで同じ強さで続けてしまうことです。ずっと全力で弾むと、後半になるほど動きが小さくなります。軽く弾む部分と大きく弾む部分を分け、見せ場で大きく弾むように強弱を付けておくと、最後までリズムが保ちやすくなります。

サンバは小刻みなビートとシンコペーションを捉える

サンバの曲では、陽気で小刻みなビートに合わせて細かく動くことがポイントになります。解説では、サンバのリズムについて、シンコペーションと打楽器の小刻みなビートの特徴を捉えることが示されています。

シンコペーションとは、拍の頭ではない位置にアクセントがずれて入るリズムのことです。普通は『1・2・3・4』の数字の位置で強く感じるところを、数字と数字の間で強く感じるため、跳ねるような独特のノリが生まれます。サンバらしさは、このずれたアクセントと、打楽器が刻む細かい音から生まれています。

やりがちな失敗は、サンバの曲なのに、数字の位置だけで大きく動いてしまうことです。それだと打楽器の細かい刻みと動きがかみ合わず、曲の持つ軽さが出ません。腰や肩を小さく揺らす、足踏みを細かくする、といった小さな動きを重ねると、サンバのリズムに近づきます。

解説では、サンバでの関わり方の例として、二、三人で調子を合わせることが挙げられています。運動会では、少人数のグループで同じ揺れ方をそろえ、グループごとに向きを変えるなどすると、小刻みなリズムが客席からも見えやすくなります。

ヒップホップは膝で沈む『縦のり』を軸にする

ヒップホップの曲では、体全体を上下に動かしてリズムを取る『縦のり』を軸にすると、曲の重さと動きがかみ合います。中学校の解説では、ヒップホップはロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあるリズムとして説明されています。

縦のりで大事なのは、膝の曲げ伸ばしです。ビートに合わせて膝を曲げて体を沈め、次のビートまでに戻す、という動きを繰り返すと、体全体が上下に揺れます。ロックの弾みが『上に跳ねる』感覚なら、ヒップホップの縦のりは『下に沈む』感覚と言えます。

やりがちなのは、上半身だけでリズムを取ろうとして、首だけが前後に揺れる動きになってしまうことです。足元が止まったままだと、縦のりの重さが出ません。まず腕を使わずに膝だけで沈む練習をして、全員の沈むタイミングがそろってから腕の振りを足すと、まとまりが出やすくなります。

ヒップホップの曲はテンポが遅めのぶん、1つの動きに使える時間に余裕があります。その余裕を生かして、腕を大きく伸ばす、止まって見せる、といった動きを入れると、遅いテンポでも単調になりません。

ねじる・回る・ストップで、同じリズムに変化を付ける

どのリズムの曲でも、同じ動きが続くと見ている側も踊っている側も飽きてきます。変化の付け方として、解説では、弾む動きにねじる・回るなどを入れる、素早い動きやストップで変化を付ける、といった方法が示されています。

この中で運動会に取り入れやすいのが『ストップ』です。全員が同じタイミングでぴたりと止まると、それまで動いていた分だけ、止まった瞬間が目立ちます。曲の盛り上がる直前や、フレーズの切れ目にストップを入れると、構成にメリハリが生まれます。

ねじる・回る動きは、向きが変わる分だけ難しさが上がります。やりがちなのは、回る動きを入れたことで、回り終わった後の向きがばらばらになることです。回る方向（右回りか左回りか）と、何カウントで回り切るかを決めておかないと、子どもごとに回るスピードが違い、隊形が崩れます。

コツは、変化を入れる場所を絞ることです。8カウントごとに変化を入れるより、フレーズの区切りごとに1つずつ入れる方が、子どもも覚えやすく、見る側にも変化が伝わります。止まった姿勢を決める方法は、ポーズの付け方として別の視点でも整理できます。

入場から退場まで、1曲をどう組み立てる？

曲とリズムの方向が決まったら、次は1曲をどう組み立てるかです。入場から退場までを1つの流れとして設計しておくと、振りを付ける段階で迷いが減ります。

曲を8カウントで区切って『曲の地図』を作る

振りを付ける前に、曲全体を8カウント単位で区切り、どこに何があるかを書き出しておきます。これが『曲の地図』です。前奏が何×8カウント、歌の部分が何×8カウント、盛り上がる部分が何×8カウント、というふうに数えていきます。

地図を先に作る理由は、振りを付ける単位と曲のまとまりをそろえるためです。曲の多くは、8カウントを2つ、4つと重ねたまとまりでできています。地図があれば、『この8カウントは前の部分と同じ』『ここから盛り上がる』と一目で分かり、振りを当てはめやすくなります。

やりがちなのは、地図を作らずに、曲の頭から順番に振りを付けていくことです。そうすると、後半になってから『前と同じ音なのに違う振りを付けていた』と気づいたり、盛り上がる部分に見せ場を置けていなかったりします。

地図は紙に書き出し、各まとまりに名前を付けておくと便利です。『Aの部分』『サビ』のように呼び名をそろえておけば、先生どうし、子どもどうしで『サビの2つ目の8カウント』と場所を共有できます。8カウントで振りを組み立てる方法は、別の記事でも詳しく解説しています。

繰り返しの振りを軸にすると、覚える量が減る

地図ができたら、繰り返し出てくるまとまりに同じ振りを当てます。曲の中で何度も戻ってくる部分に同じ振りを使うと、覚える振りの種類が減り、子どもは『この音が来たらこの動き』と音と動きを結び付けて覚えられます。

なぜ繰り返しが覚えやすさにつながるかというと、練習のたびに同じ振りを何度も踊ることになるからです。1曲の中で同じ振りが繰り返されれば、1回通すだけで、その振りを複数回練習したことになります。覚えるまでにかかる練習の回数が少なくて済みます。

やりがちなのは、曲のすべての部分に違う振りを付けて、内容を豊かにしようとすることです。振りの種類が増えるほど、子どもが『次はどの振りだっけ』と考える時間が増え、音に遅れる原因になります。見ている側にとっても、何度も同じ振りが出てくる方が、そろっているかどうかが分かりやすくなります。

コツは、軸になる振りを1つ決め、ほかの部分はその振りを少し変えたもの（向きだけ変える、腕の高さだけ変える）にすることです。全く新しい振りを作るより、元の振りからの変化として覚えられるので、子どもの負担が軽くなります。

見せ場はストップと隊形の変化で作る

1曲の中で、客席の印象に残る見せ場を1〜2か所決めておきます。見せ場を作る方法として運動会で使いやすいのは、全員でぴたりと止まるストップと、隊形の変化です。

隊形の変化が見せ場になるのは、運動会の客席が、ダンスを遠くから見ることが多いからです。遠くからだと一人一人の細かい振りは見えにくい一方、列が広がる、円になる、波のように動きが伝わる、といった全体の形の変化ははっきり見えます。

やりがちなのは、隊形の移動に使うカウントを決めずに振りを付けてしまうことです。移動しながら振りも踊ろうとすると、移動に気を取られて振りが崩れ、振りに気を取られて移動が間に合わなくなります。

移動する部分では、振りを歩く・手を振るといったシンプルな動きにして、何カウントで移動を終えるかを決めておきます。移動先の位置は、地面に目印を付けておくと、練習のたびに位置がそろいやすくなります。友達との関わりとして、ペアで向かい合う、少人数で輪を作るといった場面を隊形の変化に組み込むと、解説が示す『友達と関わって踊る』楽しさも運動会の中で表現できます。

入場と退場の音も、踊りの一部として決めておく

入場と退場は、ダンスの前後のおまけではなく、演目の一部として音と動きを決めておくと全体が引き締まります。客席は、子どもが入場してきた瞬間から演目を見ているからです。

入場では、前奏を使って移動するのか、無音で位置に着いてから曲を始めるのかを決めます。前奏で入場する場合は、前奏の長さと、全員が位置に着くまでにかかる時間が合っているかを確かめておく必要があります。前奏が短いのに入場の距離が長いと、位置に着く前に踊り出しの音が来てしまいます。

やりがちなのは、退場を決めないまま本番を迎え、曲が終わった後に子どもがその場で迷ってしまうことです。最後のポーズの後、何カウント止まってから、どの順番でどこへ退場するのかを決めておかないと、せっかくの最後のポーズが崩れて見えます。

コツは、入場と退場も練習の中で毎回通すことです。振りの練習だけを繰り返していると、入場・退場は本番近くまで後回しになりがちです。早い段階から曲の頭から終わりまでを1つの流れとして練習しておくと、本番での迷いが減ります。

子どもが覚えやすい練習はどう進める？

曲と構成が決まったら、いよいよ練習です。運動会のダンスは、限られた練習の回数で全員が踊れるようになる必要があります。振りの教え方と練習の区切り方を工夫すると、同じ回数でも覚える速さが変わってきます。

振りより先に、カウントと音を覚える

練習の最初にするのは、振りを覚えることではなく、曲のカウントと音を覚えることです。曲を流しながら全員で手拍子をし、『1・2・3・4・5・6・7・8』と数える練習から始めます。

カウントを先に覚える理由は、振りは音の上に乗せるものだからです。音を数えられないまま振りを覚えると、振りの順番は覚えていても、それを曲のどこで踊るのかが分かりません。結果として、自分の動きが早すぎるのか遅すぎるのかを自分で判断できず、先生や周りの子を見てから動くことになり、全体が少しずつ遅れます。

やりがちなのは、曲を流さずにカウントだけで振りを教え、曲を合わせたときに初めて『思ったより速い』『どこがカウントの1なのか分からない』となることです。曲に入っている音と、自分が数えているカウントが一致していないと、曲を流した瞬間に崩れます。

コツは、曲の中に目印になる音を見つけておくことです。ドラムが強く鳴る場所、歌が始まる場所、音が止まる場所などを『ここがカウントの1』と全員で確かめておくと、曲を聴きながらカウントを取り直せるようになります。

向かい合って教えると左右が逆になる

先生やリーダーが子どもと向かい合って振りを教えるときは、左右の扱いに注意が必要です。向かい合うと、教える側の右手は、子どもから見て左側にあります。子どもがそのまま鏡のようにまねると、左右が逆の振りを覚えてしまいます。

これを避けるために、向かい合って教える側が、あえて左右を逆にして踊る方法があります。子どもに右手を上げてほしいときは、教える側が左手を上げる、という具合です。こうすると、子どもは見たままをまねるだけで、正しい左右の振りになります。

やりがちな失敗は、教える側が左右を逆にして踊っているのに、口では『右手を上げて』と言い、子どもが言葉と見た動きのどちらに合わせればよいか混乱することです。言葉と動きの左右が食い違うと、子どもによって覚え方が分かれ、本番で隊形の左右がそろわなくなります。

コツは、教えるときの言葉を『右・左』ではなく、『運動場の正面側』『体育館の舞台側』のように、場所を基準にした言葉にそろえることです。また、教える側が子どもと同じ向き（背中を見せる向き）で踊る時間を作ると、左右の混乱が起こりにくくなります。

8カウントずつ区切って、ずれた場所を見つける

振りを覚えるときは、8カウントずつ区切って練習し、1つの区切りが踊れるようになってから次へ進むのが確実です。区切ることで、どこで振りがずれているのかが分かるようになります。

ここで2つ目のやりがちな失敗があります。毎回、曲の最初から最後まで通して練習しているのに、なかなかそろわない、というパターンです。

区切って練習する理由は、ずれの原因が区切りごとに違うからです。ある区切りでは振りの順番を覚えていないことが原因で、別の区切りでは回る向きがばらばらなことが原因、というように、原因が分かれば直し方も決まります。8カウントに区切ると、確かめる範囲が狭くなり、原因を見つけやすくなります。

区切りがそろったら、前後の区切りとつなげて、つなぎ目でずれないかを確かめます。区切りごとには踊れるのに、つなげると崩れる場合は、区切りの最後の動きから次の区切りの最初の動きへの切り替えに時間がかかっていることが考えられます。

家で練習を手伝うときは『数える役』に回る

保護者の方が家で子どもの練習を手伝うときは、振りを教えるよりも、カウントを数える役に回るのが手伝いやすい方法です。学校で教わった振りを家で別のやり方で教えてしまうと、子どもが混乱する可能性があるからです。

カウントを数える役に回ると、子どもは自分が覚えた振りを、正しいカウントの上で確かめられます。保護者の方が振りを覚えていなくても、手拍子でカウントを取るだけで、子どもの動きが早いか遅いかが分かります。

やりがちなのは、子どもが踊っている様子を見て、振りの細かい部分を直そうとすることです。学校での教え方と違う直し方をすると、子どもはどちらに合わせればよいか迷います。振りの内容で気になる部分があっても、それは学校で確かめるように伝える方が、子どもの覚え方を守れます。

手伝うときのコツは、『どこまで踊れるようになった？』と子どもに聞き、踊れる範囲だけを一緒に確かめることです。曲の地図の呼び名を子どもに教えてもらえば、『サビの最初の8カウントだけもう1回』と、区切って練習する手伝いもできます。子どもが先生役になって説明する時間を作ると、覚えた振りを自分の言葉で整理するきっかけにもなります。

運動会で曲を流す・録画するとき、著作権はどう考える？

運動会で市販の曲を使うとき、気になるのが著作権です。JASRACは、学校で音楽を使う場面ごとの考え方を公式サイトで案内しています。ここでは、その案内の範囲で整理します。個別のケースで手続きが必要かどうかは、JASRACや権利者に確かめることをおすすめします。

曲を流すだけなら、3つの条件が目安になる

運動会で曲を流して踊ること自体については、JASRACの案内で3つの条件が示されています。入場料をもらっていない、演奏する人に報酬を支払っていない、営利を目的としていない、の3つです。これらを満たす運動会については、「の3つの条件を満たすので、演奏したりCDを流したりするのに手続きはいりません。」と案内されています（JASRAC PARK 運動会）。

この3条件の考え方は、学校の運動会が、お金を取ってダンスを見せる興行ではなく、教育活動として行われていることと関係しています。逆に言えば、入場料を取る、外部の演奏者に報酬を払って生演奏してもらう、といった形になれば、条件から外れる可能性があります。

やりがちなのは、『学校の行事だから何でも大丈夫』と考えてしまうことです。同じ学校の行事でも、どのように曲を使うかによって考え方が変わります。また、JASRACの案内では、大学での体育祭は、ここでいう運動会に含まれないとされています。

確かめるときのコツは、曲を『流す』場面と、『録画する』『配る』『載せる』場面を分けて考えることです。流すことについて条件を満たしていても、その様子を録画して配ったり公開したりする場面では、別の考え方が必要になります。

BGM用のコピーと、保護者の録画

運動会で流すために、曲を1枚のCDやデータにまとめてコピーすることがあります。JASRACの案内では、運動会は授業の一環となり、このためだけにコピーする場合は手続き不要とされています。ダンスで使う曲や、徒競走のBGMをまとめておく場合がこれに当たります。

保護者の方が、子どものダンスを家庭で見るために録画することについても、案内があります。JASRACは「家庭内で楽しむための録音・録画には、手続きはいりません。」と案内しています（JASRAC PARK 運動会）。

ここで気を付けたいのが、『家庭内で楽しむため』という範囲です。録画した動画を家族で見ることと、その動画を誰でも見られる場所に投稿することは別の行為です。やりがちなのは、家庭用に録画した動画を、そのまま動画サイトや公開設定のSNSに載せてしまうことです。

運動会の動画には、ほかの子どもや保護者が映り込むこともあります。音楽の著作権とは別の話になりますが、公開するかどうかを考えるときは、映っている人への配慮も合わせて考えておくと安心です。

学校が録画を配る・公開する場合は確認先が増える

学校が運動会の様子を録画して保護者に配る場合や、学校のホームページ・ブログ・動画サイトに載せる場合は、確かめる相手が増えます。JASRACは「市販のCDなどの音楽が含まれる場合、レコード会社や演奏者の了解も必要です。」と案内しています（JASRAC PARK 運動会）。

なぜ確認先が増えるのかというと、市販のCDには、曲を作った人の権利のほかに、その音源を録音したレコード会社や、演奏した人の権利も関わっているからです。曲そのものの手続きだけでは、録画して配ったり公開したりする場面をすべてカバーできない場合があります。

動画投稿サイトについては、JASRACの案内に「サイト運営者がまとめて手続きしている場合があります。」とあります（JASRAC PARK 運動会）。ただし、これは曲を作った人の権利についての話で、市販CDの音源を使う場合には、レコード会社や演奏者の了解が別に関わってきます。

学校として録画を配る・公開する予定がある場合は、曲を決める段階から、その予定も含めて手続きを確認しておくと、後から曲を差し替える事態を避けられます。

外国曲の録画は、JASRACだけで許諾できない場合がある

海外のアーティストの曲を運動会のダンスに使う場合、録画の扱いにはもう1つ注意点があります。JASRACは「外国曲の録画については、JASRACだけで許諾できない場合がありますので、ご注意ください」と案内しています（JASRAC PARK 運動会）。

外国曲は、権利の管理のされ方が国内の曲と異なることがあり、録画して配る・公開するときに、JASRACへの手続きだけでは済まないケースがあるためです。どこに確認すればよいかは、曲によって変わる可能性があります。

やりがちなのは、曲を流す段階では問題がなかったため、録画の配布や公開の段階でも同じだと考えてしまうことです。流す場面と録画を配る場面では考え方が違い、外国曲ではさらに確認先が増える可能性があります。

先生・保護者・子ども、立場別に見る準備のコツ

運動会のダンスには、曲と振りを決める先生、家で練習を支える保護者、そして踊る子ども自身と、立場の違う人が関わります。立場ごとに、何を先に決め、何を後回しにするかを整理しておくと、準備の負担を減らせます。

学年の先生で曲を決めるときは、候補をテンポでふるい分ける

学年の先生どうしで曲を決めるときは、候補曲を出し合った後、まずテンポでふるい分けると話し合いが進みやすくなります。曲の好みで話し合うと意見が分かれやすい一方、テンポという共通の物差しなら、客観的に比べられるからです。

具体的には、候補曲それぞれのBPMを測り、学年に合う速さかどうかで一度絞り込みます。そのうえで、リズムの種類（ロック系・サンバ系・ヒップホップ系など）を確かめ、授業で学んだリズムとつながるかを考えます。解説が示す、児童の今もっている力やその違いを生かせる音楽を選ぶ、という考え方もここで生かせます。

やりがちなのは、曲が決まってから、録画を配る予定や学校ホームページへの掲載予定があることに気づくことです。前の章で見たように、録画の配布や公開には、曲を流す場合とは別の確認が必要になる可能性があります。

曲を決める段階で、『録画を配るか』『ホームページに載せるか』『外国曲かどうか』も一緒に確かめておくと、後から曲を差し替える事態を避けられます。授業で扱うダンスの3つの内容と、簡単な振り付けの作り方は、別の記事でも整理しています。

保護者は、子どもの話を聞く側に回る

保護者の方が運動会のダンスに関わるときは、振りを教えるより、子どもの話を聞く側に回る方が、子どもの練習を支えやすくなります。学校の練習では、限られた時間の中で全員が同じ振りを覚えています。家で別の教え方をすると、子どもが迷う可能性があるからです。

子どもに『今日はどこまで練習した？』『どこが難しい？』と聞くと、子ども自身が自分の練習の状況を言葉にできます。難しい場所が分かれば、そこだけカウントを数えて一緒に確かめる、という手伝い方ができます。

やりがちなのは、本番の動画を撮ることを考えて、子どもの立ち位置や振りを気にしすぎてしまうことです。子どもは、保護者の期待を感じて緊張することもあります。立ち位置や振りのことは学校での練習に任せ、家では練習を楽しめるような声かけを意識すると、子どもの気持ちが前向きになりやすくなります。

家で練習するときは、広い場所を確保し、周りに物がない状態で踊るようにしてください。腕を大きく振る振りや回る動きがある場合、家具などに手足が当たらないように、踊る前に周りを確かめておくと安心です。

リーダーを任された高学年・中学生は『曲の地図』を共有する

高学年や中学生になると、子ども自身がダンスのリーダーを任され、振りを考えたり、クラスの友達に教えたりすることがあります。リーダーが最初にするとよいのは、曲の地図を作って、全員と共有することです。

曲の地図を共有する理由は、教える側と教わる側が、同じ言葉で曲の場所を指せるようにするためです。『サビの2つ目の8カウント』のように場所を共有できれば、練習中にどこがそろっていないかを、すぐに伝え合えます。

やりがちなのは、リーダーが振りを全部自分の頭の中に入れたまま、口頭や見本だけで教えようとすることです。リーダーが休んだ日に練習が止まってしまったり、友達によって覚え方がばらばらになったりします。

コツは、振りのメモをカウントと一緒に書き出し、ほかの友達も見られるようにしておくことです。区切りごとに教える担当を分ければ、リーダー1人に負担が集中せず、教える側に回った友達も振りを深く理解できます。中学生では、ロックの弾みとヒップホップの縦のりの違いを先に全員で確かめておくと、振りの体の使い方がそろいやすくなります。

衣装・小道具は、曲と振りが決まってから考える

運動会のダンスでは、衣装やポンポン・旗などの小道具を使うこともあります。これらは、曲と振りが決まってから考えるのが確実です。振りによって、動きやすい服や、持ちやすい小道具が変わるからです。

たとえば、回る動きやしゃがむ動きが多い振りなら、裾が広がりすぎない服、足元に引っかかりにくい服が向いています。小道具を持つ場合は、両手を使う振りとの兼ね合いを考える必要があります。小道具を持ったまま回ったり、手をつないだりする振りがあると、持ち替えのタイミングを振りの中に組み込まなければなりません。

やりがちなのは、衣装や小道具を先に決めてしまい、後から振りが踊りにくくなることです。衣装のひもが動きの邪魔になったり、小道具が隣の子に当たったりすることもあります。

衣装を選ぶときは、ひもの有無、サイズ、素材を確かめておくと安心です。子どものダンス衣装の選び方は、別の記事で詳しく整理しています。

運動会の曲ダンス選びのまとめ

最初の一歩として、候補に挙がっている曲を1曲ずつ流し、手拍子で8カウントを数えながら、その場でスキップしたり歩いたりしてみてください。弾みやすいのか、歩くのに合うのかが分かれば、その曲に合う振りの方向も見えてきます。テンポとリズムの種類が決まれば、学年に合った振り付け、覚えやすい練習の区切り方、録画や公開の確認まで、順番に組み立てていけます。

※最新情報は公式サイトでご確認ください。