体育祭曲ダンスはBPM120と140が分かれ目｜揃う曲調の選び方と著作権の3条件

体育祭のダンス曲を決める係になったものの、候補が多すぎて決めきれない。流行りの曲にしたいけれど、全員がそろって踊れるのか不安。クラスや団の話し合いが曲名の言い合いで止まってしまう。体育祭のダンスは、振り付けより手前の「曲選び」でつまずくことが少なくありません。

結論から言うと、体育祭の曲は「知っている曲かどうか」より先に、「テンポ（BPM）と曲調」で候補を絞ると、振り付けも練習も組み立てやすくなります。文部科学省の小学校学習指導要領解説 体育編には、リズムダンスのテンポの目安として「スキップで弾める BPM140前後」と「歩く速さの BPM120前後」が示されています。中学校の解説でも、動きやすいビートとテンポを選んで踊る考え方が書かれています。

この記事では、特定の曲のランキングは載せません。代わりに、学習指導要領解説と JASRAC の公式案内をもとに、曲を選ぶ物差し、ロックとヒップホップの曲調の違い、公式の振り付けがない曲で振りを作る手順、ソーラン節などの民踊を選ぶときの考え方、そして当日の再生・録画・ネット公開での著作権の扱いまでを順番に整理します。

体育祭曲ダンスは「テンポ」から選ぶと揃いやすい理由

BPMは「1分間のビートの数」——まず手拍子で数えてみる

曲選びの最初の一歩は、候補曲のテンポを確かめることです。小学校学習指導要領解説では、BPMを「1分間のビートの数」と説明しています。数字が大きいほど拍が詰まり、小さいほど拍の間隔が広くなります。

テンポを先に見る理由は、体育祭のダンスが大人数で同じ動きをそろえる演目だからです。拍の間隔が体の動かしやすい速さに合っていれば、運動の得意・不得意に関わらず足を出すタイミングがそろいます。反対に、拍が速すぎると腕や足が追いつかず、遅すぎると止まっている時間が長くなって、動きが間延びして見えやすくなります。

やりがちなのは、サビの盛り上がりだけを聴いて決め、Aメロに入ってから「思ったより速い」「静かすぎて踊りにくい」と気づくパターンです。体育祭で使う尺の頭から終わりまで通して聴き、手拍子で拍を取ってみてください。

コツは、候補を3曲ほどに絞った段階で、係の数人が実際にその場で足踏みやスキップをしてみることです。足が自然に拍に乗るかどうかは、聴いているだけでは分かりにくいからです。

BPM140前後は「弾む」、120前後は「歩く」が目安

テンポの具体的な目安は、小学校学習指導要領解説 体育編のリズムダンスの説明が参考になります。そこでは「スキップで弾める BPM140前後」の軽快なロックのリズムと、「歩く速さの BPM120前後」のビートの強いロックのリズムが分けて示されています。

この2つの数字が役立つのは、テンポがそのまま「体の使い方」に結びついているからです。140前後はスキップのように一歩ごとに体が浮く速さで、跳ねる・弾む動きを入れやすくなります。120前後は歩く速さで、一歩ずつ踏みしめるような動きや、腕を大きく振る動きに時間を使えます。

体育祭でありがちなのは、元気な印象を出したくて速い曲ばかり候補に挙げ、低学年や運動が苦手な人が足を止めてしまうケースです。逆に、ゆったりした曲を選んだのに跳ねる振りを入れると、着地のたびに拍から遅れます。

選ぶときは「この曲は弾む曲か、歩く曲か」をまず決めておくと、振り付けの方向性まで一緒に決まります。解説の数字は小学校の授業向けの目安なので、中学生・高校生でもそのまま当てはめるというより、比べるときの物差しとして使うのが扱いやすい方法です。

中学校の解説が示す「動きやすいビートとテンポ」という物差し

中学校になると、テンポの数字そのものより「動きやすさ」で選ぶ考え方が示されます。中学校学習指導要領解説 保健体育編には「動きやすいビートとテンポを選んで踊るようにする。」と書かれています。

ここでいう動きやすさは、拍がはっきり聞き取れるかどうかと深く関わります。ドラムやベースの拍が前に出ている曲は、初めて聴く人でもどこで足を踏めばよいか分かります。反対に、ボーカルやストリングスが中心で拍が埋もれている曲は、音楽として魅力があっても、大人数で合わせると人によって取る拍がずれやすくなります。

体育祭でありがちな失敗は、歌詞の世界観やミュージックビデオの印象で曲を決め、練習が始まってから「どこが1拍目か分からない」という声が出るケースです。こうなると、振りを教える前にカウントの取り方をそろえる時間が必要になります。

候補を比べるときは、曲を流しながら全員で手拍子をして、手拍子がそろうかどうかを確かめてみてください。手拍子が自然にそろう曲は、足の動きもそろいやすい傾向があります。

学年でどう変わる？小学校・中学校の解説から見る「踊れる曲」の物差し

体育祭は授業とは別枠の「学校行事」

最初に押さえておきたいのは、体育祭のダンスと体育の授業のダンスは、学校の教育課程の中で別の枠に入っているという点です。中学校学習指導要領の特別活動では、学校行事の一つとして健康安全・体育的行事が挙げられ、そのねらいとして「責任感や連帯感の涵養」や「運動に親しむ態度の育成」などが示されています。なお、告示本文そのものには「体育祭」「運動会」という語は書かれていません。

この違いを知っておくと、曲選びの考え方が整理できます。授業のダンスは一人ひとりがリズムに乗って踊れるようになることが中心ですが、行事としての体育祭は、クラスや団でまとまって発表することにも意味があります。

ありがちなのは、授業の延長のつもりで「各自が自由に踊る」構成にして、本番で全体のまとまりが見えなくなるケースです。逆に、行事だからと見栄えだけを優先し、踊る側が置いていかれることもあります。

曲を決める前に、「全員がそろうことを優先するのか」「グループごとの個性を見せるのか」を係や先生と共有しておくと、テンポや曲調の選び方がぶれにくくなります。

小学校3・4年は「軽快なロックやサンバ」で即興的に弾む

小学校の体育では、3・4年の表現運動にリズムダンスが入っています。小学校学習指導要領解説 体育編では、軽快なロックやサンバなどのリズムの特徴を捉え、リズムに乗って弾んで踊ったり、友達と関わり合ったりして即興的に踊る内容が示されています。

ここで「ロック」と並んで「サンバ」が挙がっているのは、どちらも拍がはっきりしていて、体を弾ませやすいリズムだからだと読み取れます。小学校の運動会・体育祭で曲を選ぶ場合も、子どもが普段の体育で触れてきたこの種類のリズムに近い曲だと、動きのイメージがつかみやすくなります。

やりがちなのは、上の学年や大人の感覚で拍の細かい曲を選び、子どもが細かい動きを覚えることに精一杯になって、弾む楽しさが消えてしまうケースです。

小学生向けの曲を選ぶときは、先ほどのBPM140前後・120前後の目安と照らし合わせ、スキップや足踏みが自然にできるかどうかを基準にしてみてください。即興的に踊る経験を生かして、振りの一部を子どもたちに考えてもらう構成にもつなげやすくなります。

中1・2は「動きやすいテンポ」、中3は「グループごとに選曲」へ

中学校では、ダンスは創作ダンス、フォークダンス、現代的なリズムのダンスの3つで構成されています。そのうち現代的なリズムのダンスについて、中学校学習指導要領解説 保健体育編は「ロックやヒップホップなどの現代的なリズムの曲で踊るダンス」と位置づけています。

学年が上がるにつれて、曲との関わり方が変わっていく点に注目してください。1・2年では動きやすいビートとテンポを選んで踊ることが示され、3年になると「指導に際しては，ロックやヒップホップなどのリズムに合った曲を，指導の段階に応じてグループごとに選曲させる。」と書かれています。つまり、3年では曲を選ぶこと自体が学習の一部になっています。

体育祭でありがちなのは、学年や団の構成を考えずに全学年共通の1曲を決め、1年生には難しく、3年生には物足りないという状態になるケースです。

学年ごとに演目を分ける学校なら、下の学年は「動きやすさ」を優先し、上の学年は「グループで曲を選び、構成を工夫する」ところまで任せる、という分け方が解説の段階に沿った考え方になります。

体育祭の曲選びに解説をどう生かすか

ここまでの内容は授業向けの説明なので、体育祭の演目を決める規程ではありません。それでも曲選びに生かせるのは、踊る人が「その学年までに体育でどんなリズムに触れてきたか」が分かるからです。

たとえば中学1年生は、小学校でロックやサンバのリズムで弾んで踊った経験があり、中学校でロックやヒップホップのリズムに入っていく段階にいます。この段階の生徒に、拍が細かく分かれた曲を選ぶと、授業でまだ扱っていないリズムの取り方をいきなり求めることになります。

やりがちなのは、係の数人が好きな曲を基準に決め、全員の経験の幅を考えないことです。係は練習を重ねて曲に慣れていても、ほかの生徒は本番の数週間前に初めて聴くことも少なくありません。

候補曲を比べる場面では、「この曲のリズムは授業で踊ったことのある種類か」を一つのチェック項目にしておくと、全体の負担を見積もりやすくなります。授業で経験したリズムに近い曲は、練習の最初の数回で全体の動きがそろいやすい傾向があります。

ロックとヒップホップ、曲調の違いで振り付けはこう変わる

ロックは「シンプルなビート」に合わせて弾む

同じ「ノリのいい曲」でも、ロック系とヒップホップ系では体の使い方が変わります。中学校学習指導要領解説 保健体育編では、リズムの特徴を捉えた踊り方の例として「例えば，ロックの場合は，シンプルなビートを強調することを示している。」と説明しています。

シンプルなビートとは、拍の強弱が分かりやすく、同じパターンが続くリズムのことです。体育祭でロック系の曲を選ぶと、ジャンプ、スキップ、手拍子、足踏みのような大きく分かりやすい動きを拍に合わせて置いていくだけで、全体がそろって見えます。

やりがちなのは、ロック系の曲に細かい手の動きを詰め込みすぎることです。拍がシンプルな曲ほど、大きな動きを拍ちょうどに当てたときにそろいが伝わるので、細かい動きは遠くから見ると埋もれてしまいます。

ロック系の曲で振りを作るときは、1拍ごとに1つの動きを置くことを基本にして、どの動きも観客席から見て形が分かる大きさにしてみてください。運動会らしい軽快さを出したいときに扱いやすい曲調です。

ヒップホップは「1拍ごとのアクセント」と縦のり

一方、ヒップホップ系の曲について解説は、「ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあるため，１拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調すること」を示しています。さらに、体全体を上下に動かしてリズムをとる「縦のり」の動きが例として挙げられています。

ロックとの違いは、跳ねるより「沈む・弾む」の上下の動きが土台になる点です。テンポがゆったりしている分、1拍の中に膝の曲げ伸ばしや肩の動きを入れる時間があり、細かいアクセントを体で表すことができます。

体育祭でありがちなのは、ヒップホップ系の曲を選んだのにロック系と同じように跳ねる振りを中心にしてしまうケースです。テンポがゆったりした曲で跳ねると滞空時間が足りず、着地が拍の頭からずれていきます。

ヒップホップ系の曲では、まず全員で縦のりだけを曲に合わせる時間をとり、膝の上下がそろってから腕や足の動きを足していくと、全体の土台がそろいやすくなります。縦のりの詳しい練習方法は、ジャンルの解説記事でも整理しています。

シンコペーションと後打ちで「ずらす」見せ場を作る

体育祭のダンスに見せ場を作りたいときに使えるのが、リズムを「ずらす」工夫です。学習指導要領解説では、シンコペーションを拍子の強弱を逆転させたり変化させたりしたリズム、後打ち（アフタービート）を後拍が強調された弱起のリズムとして説明しています。

ずらしが見せ場になるのは、それまで拍の頭で動いていた全員が、一斉に拍の裏で動くと、見ている側にも「ここで何かが変わった」と伝わるからです。ずっと同じリズムで動くより、全体に変化が生まれます。

ただし、やりがちな失敗もあります。ずらしを曲の途中で何度も入れると、踊る側がどこで表に戻るのか分からなくなり、全体のタイミングが崩れます。特に大人数の体育祭では、1人がずれると周りもつられやすくなります。

ずらしは曲の中で1〜2か所に絞り、その前後の8カウントは拍の頭で動く分かりやすい振りにしておくと安定します。練習では、ずらす部分だけを取り出して手拍子で確認してから振りに戻すと、全員の感覚がそろいやすくなります。

公式の振り付けがない曲でも、8カウントの組み合わせで作れる

実は、解説は「既存の振りをまねること」を重視していない

体育祭の曲選びで「公式のダンス動画がある曲じゃないと無理」と考える人は少なくありません。ところが意外と知られていないのが、学習指導要領解説の考え方です。中学校学習指導要領解説 保健体育編には「また，現代的なリズムのダンスでは，既存の振り付けなどを模倣することに重点があるのではなく，変化とまとまりを付けて，全身で自由に続けて踊ることを強調することが大切である。」と書かれています。

授業でのこの考え方は、体育祭の曲選びの幅を広げてくれます。振りが用意されていない曲でも、リズムに合う動きを自分たちで組み合わせれば踊れるからです。むしろ、自分たちで作った振りは全員の体に合わせて難しさを調整できます。

やりがちなのは、公式ダンスのある曲に候補を限定した結果、テンポが速すぎる曲や、振りが細かく覚えにくい曲を選んでしまうことです。

曲を選ぶ段階では「振りがあるか」ではなく「動きやすいテンポか」を優先し、振りは後から組み立てると考えてみてください。そのほうが学年や人数に合った演目にしやすくなります。

解説の「動きの例」を8カウントに当てはめる

振りを一から考えるときに便利なのが、学習指導要領解説が挙げている変化のある動きの例です。そこには、手拍子、足拍子、スキップ、片足とび、両足とび、蹴る、歩く、走る、ねじる、回る、転がる、振る、曲げる、素早く動く、止まる、といった動きが並んでいます。

これらは特別な技術がなくてもできる動きなので、大人数の体育祭に向いています。曲を8カウントずつに区切り、それぞれの区切りに「歩く＋手拍子」「スキップ＋止まる」のように2つ程度の動きを割り当てていくと、振りの骨組みが短時間でできあがります。

ありがちな失敗は、1つの8カウントに動きを詰め込みすぎることです。作る側は頭の中で踊れても、覚える側は8カウントごとに新しい動きが3つも4つも出てくると、通したときに前後の振りが混ざります。

コツは、Aメロ・Bメロ・サビといった曲の区切りごとに「この部分は歩く系」「サビは跳ぶ系」と大まかな役割を決めてから、8カウント単位の動きを当てはめることです。振りの作り方の全体像は別の記事でも詳しく解説しています。

短い動きの繰り返しと「対立する動き」で変化をつける

骨組みができたら、次は変化をつけます。学習指導要領解説は中学3年の内容として、「変化とまとまりを付けてとは，短い動きを繰り返す，対立する動きを組み合わせる，ダイナミックなアクセントを加えるなどの変化や，個と群の動きを強調してまとまりを付けることである。」と説明しています。

短い動きの繰り返しは、覚えやすさと見栄えを両立できる方法です。同じ動きを2回、4回と続けると、踊る側は次の動きを予測でき、見る側には動きのパターンが伝わります。対立する動きとは、たとえば「大きく広がる⇔小さく縮こまる」「素早く動く⇔止まる」のように反対の性質をもつ動きのことで、続けて置くと動きにメリハリが生まれます。

やりがちなのは、繰り返しを避けようとして毎回違う動きを入れ、結果的に覚えにくく、見る側にも印象が残らない振りになることです。

サビのように曲が繰り返される部分では、振りも同じものを繰り返すと決めておくと、練習時間を短くしながら全体の完成度を上げられます。最後の8カウントだけを「止まる」で締めると、曲の終わりがはっきり伝わります。

「個と群」——体育祭は人数の多さを動きに生かす

体育祭のダンスが授業の発表と違うのは、数十人から百人を超える人数で踊ることが多い点です。解説が示す「個と群の動きを強調してまとまりを付ける」という考え方は、この人数を生かすうえで役立ちます。

個と群とは、1人や少人数が目立つ場面と、全員が同じ動きをする場面を対比させることです。全員が同じ振りを最初から最後まで踊るより、一部の列だけが先に動き、あとから全員が合流する構成のほうが、見る側に流れが伝わります。人数が多いほど、この対比ははっきり見えます。

ありがちな失敗は、全員を常に同じ動きにしたために、少しのずれが全体の乱れとして目立ってしまうことです。逆に、個の見せ場を増やしすぎると、本番で誰がどこにいるのか分からなくなります。

構成を考えるときは、曲の中で「全員でそろえる場面」と「グループや列ごとに動く場面」を交互に置くと、ずれを目立たせずに変化をつけられます。隊形の移動は8カウントの区切りに合わせて始めると、全員が動き出すタイミングをそろえやすくなります。

ソーラン節など民踊を選ぶとき、何が違う？

学習指導要領解説の付録に並ぶ「フォークダンスの曲名の例」

体育祭では、現代的な曲だけでなく、ソーラン節のような日本の民踊が演目に選ばれることもあります。中学校学習指導要領解説 保健体育編の付録には「フォークダンスの曲名の例」が載っており、日本の民踊としてソーラン節、津軽じょんがら節、八木節、東京音頭、阿波踊り、エイサー、炭坑節、花笠音頭、河内音頭、よさこい鳴子踊りなどが挙げられています。

この一覧を知っておくと、曲選びの候補を広げられます。授業でフォークダンスとして扱われる曲であれば、生徒が体育の時間に一度踊ったことがある可能性もあり、練習の入り口がつかみやすくなります。

ただし注意したいのは、この付録はあくまで授業で扱う曲名の例であり、体育祭の演目を指定したものではないという点です。また、付録の表は学校段階ごとに整理されていますが、どの曲がどの学年向けかまでは、本記事では振り分けていません。

民踊を候補にするときは、付録の一覧を「学校のダンスとして扱われてきた曲の例」として参考にし、自分たちの学年や人数、練習期間に合うかを別に検討してみてください。

現代的なリズムのダンスと民踊は「自由さ」が違う

現代的な曲と民踊のどちらを選ぶかで迷ったら、踊りの「自由さ」の違いに注目すると判断しやすくなります。学習指導要領解説では、現代的なリズムのダンスのねらいを、リズムに乗って全身で自由に弾んで踊ることとしています。一方、フォークダンスの曲名の例に並ぶ民踊は、曲ごとに受け継がれてきた踊りがあるものとして挙げられています。

この違いは、練習の進め方に表れます。現代的な曲は振りを自分たちで作れる分、構成の自由度が高い反面、振りを決める時間が必要です。民踊は踊りの型を覚えることが中心になり、振りを一から考える時間は少なくて済みますが、型を崩すと別の踊りに見えてしまうこともあります。

体育祭でありがちなのは、どちらの系統にするかを決めないまま「かっこいい曲」と「伝統的な曲」をつなげて、振りの方向がばらばらになるケースです。

係で話し合うときは、まず「型を覚えて全体でそろえる演目にするか」「自分たちで振りを作って工夫を見せる演目にするか」を決めると、候補曲の絞り込みが進みます。フォークダンスの曲と隊形については、別の記事で詳しく整理しています。

民踊を体育祭で踊るときの考え方

民踊を体育祭の演目にする場合は、もとの踊りを尊重しつつ、学校の行事としてまとまりを出す工夫を考えることになります。ソーラン節などは体育祭の演目としても使われることがありますが、学習指導要領解説が示しているのは授業で扱う曲名の例です。体育祭での振りや隊形は、学校ごとに考えることになります。

民踊でも、前の章で紹介した「個と群」の考え方は生かせます。全員が同じ型を踊る場面と、列ごとに動き出しをずらす場面を組み合わせると、型を崩さずに見せ方に変化をつけられます。解説付録の外国のフォークダンスの説明でも、隊形を組む踊りについて触れられており、隊形の工夫はフォークダンスと相性のよい要素だといえます。

やりがちなのは、動画で見た別の地域・団体の踊り方を混ぜてしまい、練習中に「どれが正しいのか」で議論が止まることです。

民踊を選んだら、参考にする踊り方を最初に1つ決め、係全員で同じ資料を見るようにしてください。そのうえで、隊形や入退場など踊りの外側で工夫を加えると、まとまりのある演目になりやすくなります。

毎年同じ曲で飽きる？知名度と踊りやすさの折り合いの付け方

「関心の高い曲」と「動きやすいテンポ」は両立できる

体育祭の曲選びでよく出る悩みが、「みんなが知っている曲にすると毎年同じになる」「新しい曲にすると知らない人がいる」というものです。学習指導要領解説には、授業の工夫として生徒の関心の高い曲目を用いることや、弾んで踊れるやや速めの軽快なテンポの曲を用いることが書かれています。

この2つは対立するものではありません。関心の高さは踊る側のやる気に、テンポの合い方は踊りやすさにつながるので、両方を満たす曲を探すのが理想です。たとえば候補曲を出し合った後に、「その曲はBPM140前後の弾む曲か、120前後の歩く曲か」を一つずつ確かめると、人気だけでなく踊りやすさでも比べられます。

ありがちなのは、投票で一番人気の曲をそのまま採用し、練習を始めてからテンポが合わないことに気づくケースです。この段階で曲を変えると、それまでの練習が無駄になります。

投票をする場合は、事前に係がテンポで候補を絞り、絞った中から選んでもらう二段階にすると、関心と踊りやすさの両方を満たしやすくなります。

曲調の違う曲を組み合わせるときの注意

1曲では物足りないとき、複数の曲をつなげる構成も考えられます。学習指導要領解説には、授業の工夫として、曲調の異なるロックやヒップホップの曲を組み合わせることが挙げられています。曲調が変わると、動きの種類も変わり、見ている側に場面の切り替わりが伝わります。

組み合わせる理由は変化をつけるためですが、つなぎ目には注意が必要です。前の章で見たとおり、ロック系は跳ねる動き、ヒップホップ系は縦のりが土台になるので、切り替わりの瞬間に体の使い方を変える必要があります。つなぎ目の直前に「止まる」動きを入れると、切り替えの合図になり、全員が次の曲調に入りやすくなります。

また、音源をつなげたり短くしたりする編集には別の注意点もあります。JASRACは一般の非営利イベントの案内で、音源を編集する場合には録音物の製作に関する手続きが必要としています。学校の体育祭で編集する場合の扱いは、JASRACの担当支部や学校に確認してから進めてください。

曲数を増やすほど覚える振りも増えるので、組み合わせるのは2曲程度に抑えると練習の負担が読みやすくなります。

カウントに縛られすぎると単調になる

振りを教える場面では、「ワン、ツー、スリー」とカウントを読み上げるのが分かりやすい方法です。ただ、中学校学習指導要領解説 保健体育編は「その際，カウントに縛られすぎたり，単調になったりしないように工夫することが大切である。」と注意しています。

カウントは振りの位置を確かめる道具であって、踊りそのものではありません。カウントだけで練習を続けると、全員の動きは拍に合っていても、曲の盛り上がりや静けさに合わせた強弱がなくなり、どの部分も同じ調子で踊ってしまいます。

練習の後半になったら、カウントを読むのをやめて曲だけで通す時間をつくってください。曲の音を手がかりに動けるようになると、本番で音響が聞き取りにくい場面でも、周りの音や仲間の動きで修正しやすくなります。

立場別：係の生徒・先生・保護者が見るポイント

体育祭のダンス曲には、立場によって気にするポイントが違います。それぞれが見る場所を分けておくと、話し合いが進みやすくなります。

係の生徒は、候補曲のテンポと曲調を確かめる役です。BPM140前後の弾む曲か、120前後の歩く曲か、ロック系かヒップホップ系かを言葉にして候補表にまとめると、全体での話し合いが曲名の好みだけで終わりにくくなります。

先生は、学年ごとの経験と練習期間に合っているかを見る役です。授業でどのリズムを扱ってきたかを知っているのは先生なので、学習指導要領解説の段階に照らして、難しすぎないかを確認してもらうと安心です。

保護者は、家での練習を手伝う場面や、当日の撮影の場面で関わります。家で練習するときは、子どもと一緒に手拍子で拍を取るだけでも、リズムの取り方の確認になります。撮影した動画の扱いについては、次の章で整理します。

立場ごとの役割を最初に共有しておくと、曲が決まった後の練習や当日の準備もスムーズに進めやすくなります。

体育祭の曲と著作権、当日・録画・ネット公開で何が違う？

当日の再生は「3つの条件」で考える

体育祭で市販の曲を流すときに気になるのが著作権です。JASRACの「学校で音楽を使うときには」運動会のページでは、入場料をもらっていない、演奏する人に報酬を支払っていない、営利を目的としたものではない、という3つの条件を満たすので、演奏したりCDを流したりするのに手続きはいらないと説明しています。この考え方は著作権法第38条第1項（営利を目的としない上演等）に基づくものです。

同じページでは、開会式での合唱、応援のための楽器演奏、入退場や競技のときの市販CDの再生が、当日手続きのいらない例として挙げられています。また、BGM用にCDをコピーすることについても、運動会は授業の一環となり、そのためだけにコピーする場合は手続きがいらないとしています。

ありがちな誤解は、「学校の行事だから何をしても手続きはいらない」と考えることです。3条件は当日の演奏や再生についての説明で、後で紹介する録画の配布やネット公開は別の扱いになります。

当日の再生について確認するときは、入場料・出演者への報酬・営利目的の3点がないかを、学校の体育祭の運営に照らしてみてください。

大学の体育祭は「ここでいう運動会」に含まれない

「体育祭」という言葉は、中学校・高校だけでなく大学でも使われます。ここで注意したいのが、JASRACのページにある注記です。JASRACの運動会のページには「大学での体育祭は、ここでいう運動会に含まれません。」と書かれています。

つまり、前の項目で紹介した「授業の一環としてのコピー」などの説明は、大学の体育祭にはそのまま当てはまりません。大学の行事は授業の枠組みが小学校・中学校・高校とは異なるため、同じ説明では扱われていないと考えられます。

やりがちなのは、インターネットで見た「運動会の曲は手続き不要」という情報を、大学の体育祭や学園祭にもそのまま当てはめてしまうことです。

大学の体育祭で曲を使う場合は、このページの説明を前提にせず、JASRACの担当支部や大学の担当部署に確認してから進めてください。許諾が必要かどうかは個別の状況によって変わるため、本記事では断定しません。

保護者の録画と、学校の録画配布・ホームページ公開は別

体育祭の撮影には、家庭で見るための録画と、学校が記録して配ったり公開したりする録画の2種類があります。JASRACのページでは、「家庭内で楽しむための録音・録画には、手続きはいりません。」と説明しています。

一方、学校が録画（録音）して保護者などに配る場合は手続きが必要とされ、市販のCDなどの音楽が含まれる場合はレコード会社や演奏者の了解も必要だと書かれています。運動会の動画を学校のホームページやブログに載せる場合も、市販CDなどの音楽を含むときはレコード会社や演奏者の了解が必要とされています。

ありがちなのは、家庭で撮った動画だから自由に使えると考え、そのままインターネットに公開してしまうことです。家庭内で楽しむための録画と、外に公開する動画は扱いが分かれます。

学校側は配布や公開の前に必要な手続きを確認し、保護者は撮影した動画を家庭内で楽しむ範囲にとどめるのが、案内に沿った考え方です。

外国曲と動画投稿サイトは「誰の了解が必要か」が変わる

最後に、迷いやすい2つのケースを整理します。1つ目は外国の曲です。JASRACのページには「外国曲の利用については、JASRACだけで許諾できない場合がありますので、ご注意ください」という注意書きがあります。

2つ目は動画投稿サイトへの投稿です。JASRACの案内では、動画投稿サイトの多くはサイト側がまとめてJASRACに手続きをしており、自分で演奏した動画であれば個別の手続きがいらないケースが多いとされています。一方、市販のCDの音源を使う場合は、レコード会社などの著作隣接権者の了解が必要とされています。

この違いが生まれるのは、曲そのもの（作詞・作曲）の権利と、録音された音源の権利が別々にあるためです。サイト側の手続きで曲の権利がカバーされていても、市販音源の権利は別に考える必要があります。

ありがちなのは、「サイトが手続きしているから大丈夫」と一括りに考えることです。体育祭の動画を公開するかどうかは、どの音源を使ったか、誰が公開するかによって変わるので、迷ったらJASRACの担当支部に確認してください。

まとめ：体育祭曲ダンスはテンポと曲調で決めると揃う

まずは候補曲を3曲ほどに絞り、係の数人で曲を流しながら手拍子と足踏みをしてみてください。拍が自然にそろう曲が見つかれば、その曲が「弾む曲」か「歩く曲」かを決めるだけで、振り付けの方向性も練習の進め方も見えてきます。曲を決めたら、録画の配布や公開の予定があるかも早めに学校で確認しておくと安心です。

※著作権の扱いや学習指導要領の内容は改訂されることがあります。最新情報は文部科学省・JASRACの公式サイトでご確認ください。