フォークダンス曲は隊形で3つに分かれる｜マイムマイムの意味から運動会の選曲・著作権まで

運動会のフォークダンス、林間学校のキャンプファイヤー、体育のダンスの授業。『フォークダンスの曲を選んでおいて』と頼まれたものの、マイムマイムとオクラホマミキサーくらいしか思い浮かばず、手が止まってしまった人もいるのではないでしょうか。曲名は知っていても、どの国の曲なのか、どんな並び方で踊るのか、だれと手をつなぐのかまで説明できる人は多くありません。

結論から言うと、フォークダンス曲は曲名から探すより、『全員で一つの輪になる』『相手が次々に替わる』『並び方そのものに特徴がある』という隊形から選ぶと迷いにくくなります。千葉県教育委員会が公開している小学校体育の授業展開例でも、外国のフォークダンスがこの3つのまとまりに分けて紹介されています。隊形が決まると、人数・場所・参加者の気持ちに合う曲が自然に絞れるんです。

この記事では、その分類に沿って代表曲の国と隊形、マイムマイムという言葉の意味、パートナーチェンジのある曲でつまずく原因、学校の体育でフォークダンスが何を学ぶ時間なのか、運動会やキャンプファイヤーでの選び方、照れくささへの配慮、曲を流す前に知っておきたい著作権の考え方までを順番に整理します。歌詞は載せず、曲と踊りの『違いと理屈』に絞って解説します。

フォークダンス曲は『隊形』で選ぶと迷わない｜代表曲を3グループで整理

曲名から探すより、隊形から探したほうが早い理由

フォークダンス曲を選ぶときは、最初に『どんな隊形で踊るか』を決めると候補が一気に絞れます。曲そのものの好みより先に、輪になるのか、ペアで踊るのか、相手が替わるのかを決めておくのがコツです。

理由は、隊形によって踊りの性格が変わるからです。千葉県教育委員会の小学校体育の授業展開例（表現運動）では、外国のフォークダンスを『シングルサークルで踊るもの』『パートナーチェンジのあるもの』『特徴的な隊形と構成のもの』の3つに分けて例を挙げています。隊形が変わると、だれと手をつなぐか、相手が途中で替わるか、全体がどう動いて見えるかが変わるため、同じ人数でも場の空気が違ってきます。

やりがちなのは、曲の知名度だけで選んでしまうことです。よく知られた曲でも、ペアを組む隊形なら人数が奇数のときに一人余りますし、相手が替わる踊りは初めて会う人どうしだと緊張しやすくなります。選ぶときは『人数は何人か』『ペアになる前提で大丈夫か』『相手が替わってもよい場か』の3点を先に書き出してから、曲を当てはめると失敗が減ります。

シングルサークルの曲：全員が一つの輪で、相手がいない

シングルサークルは、参加者全員が一つの大きな輪になって踊る隊形です。決まった相手を作らないので、人数がそろわなくても始めやすいのが一番の特徴です。

千葉県教育委員会の授業展開例では、シングルサークルで踊るものとしてマイムマイム（イスラエル）とタタロチカ（ロシア）が例に挙がっています。輪の中で隣の人と手をつなぐ形なら、ペアを作る手間がなく、途中から人が加わっても輪を広げるだけで対応できます。大人数の行事で使いやすいのは、この『人数の融通が利く』構造があるからです。

注意したいのは、輪が大きくなるほど、向かい側の人の動きが見えにくくなることです。輪の外から見ているときはそろって見えても、輪の中にいる本人たちは隣の人しか見えません。練習の最初に輪の中心に目印を置き、『中心に向かう』『中心から離れる』の向きを全員で確かめておくと、動きの方向がずれにくくなります。

パートナーチェンジの曲：踊るたびに相手が替わる

パートナーチェンジのある踊りは、ペアで踊りながら、決まったところで次の相手に交代していく隊形です。一曲のうちに何人もの相手と踊れるので、交流のきっかけを作りやすいのが強みです。

千葉県教育委員会の授業展開例では、パートナーチェンジのあるものとしてコロブチカ（ロシア）とオクラホマミキサー（アメリカ）が挙げられています。相手が替わる仕組みは、ペアが輪に沿って並び、片方の列だけが少しずつずれていくことで成り立っています。全員が同じタイミングで交代しないと、どこかで相手がいない人が出てしまうため、交代の瞬間をそろえることがこの隊形の要になります。

やりがちなのは、ステップばかり練習して、交代の練習を後回しにすることです。踊り自体は覚えていても、交代のたびに列が詰まって止まってしまうケースがよくあります。練習ではステップより先に『どこで、どちらの列が、どちらへ動いて交代するか』を歩きながら確かめると、本番で止まりにくくなります。

特徴的な隊形と構成の曲：並び方そのものが見どころ

3つ目のまとまりは、輪やペアの交代とは別に、並び方や構成そのものに特徴がある踊りです。見ている人にとっては隊形の変化が見どころになり、踊る人にとっては全体の中での自分の位置をつかむことが課題になります。

千葉県教育委員会の授業展開例では、特徴的な隊形と構成のものとして、グスタフス・スコール（スウェーデン）とバージニア・リール（アメリカ）が挙がっています。同じ資料では、題材を選ぶ視点の一つとして踊り方の特徴が異なる題材を挙げ、その例に隊形の組み方を含めています。輪の踊りやペアの交代に慣れたあとで取り組むと、隊形の違いを比べながら学べる構成です。

この種類は、一人が位置を間違えると全体の形が崩れやすいので、初めての人だけで本番に臨むのは避けたほうが安心です。練習では、音楽をかけずに並び方だけを確かめる時間を取り、自分の前後と左右にだれがいるかを覚えておくと、形が崩れたときにも戻りやすくなります。

マイムマイムはなぜ水を喜ぶ踊りなのか｜言葉の意味と由来の読み方

繰り返される『マイム』は、ヘブライ語で水のこと

マイムマイムの曲名にもなっている『マイム』は、ヘブライ語で水を意味する言葉です。曲の中でこの言葉が何度も繰り返されるため、意味を知っておくと、踊りのどこで気持ちが高まるのかが理解しやすくなります。

千葉県教育委員会の授業展開例では、マイムマイムをイスラエル民謡とし、歌の中で繰り返し用いられているマイムという言葉はヘブライ語で水を意味すると説明しています。授業のねらいとしても「マイムマイムの由来や踊り方を知る。」と書かれていて、踊り方と由来をセットで学ぶ扱いになっています。

やりがちなのは、掛け声の部分をただの勢いづけとして流してしまうことです。言葉の意味を知らないまま踊ると、輪の中心へ向かう動きもなんとなくになりがちです。踊る前に『この言葉は水という意味』とひと言伝えるだけで、参加者が動きに込める気持ちがそろいやすくなります。説明は短く、踊る直前に伝えるのがコツです。

開拓の喜びを表した歌『とされている』という読み方

マイムマイムの由来は、未開の地に水を引いて開拓に励む喜びを表した歌とされています。ここで大切なのは、資料自体が『とされている』という言い方をしている点です。由来を人に伝えるときも、この慎重さをそのまま残すのが正確です。

民謡や伝承の踊りは、だれがいつ作ったのかが一つの記録にまとまっていないことが珍しくありません。マイムマイムについても、作曲者や作られた年代、振り付けの経緯は本記事では一次資料で確かめきれていないため、断定しません。由来の大枠は千葉県教育委員会の資料の説明にとどめておくのが安全です。

やりがちなのは、インターネットで見つけた細かな年号や人物の話を、授業や行事の場で事実のように紹介してしまうことです。子どもは先生や係の人の話をそのまま覚えるので、あとで食い違いが見つかると訂正が難しくなります。紹介するときは『水を引いて開拓する喜びを表した歌とされています』と、資料の言い方のまま伝えるのがおすすめです。

シングルサークルだから、大人数でもすぐ輪に入れる

マイムマイムが行事で使われやすいのは、シングルサークルで踊るため、ペアを組まずに全員がすぐ参加できるからです。人数が多くても少なくても、輪の大きさを変えるだけで対応できます。

シングルサークルでは、隣の人と手をつないで輪を作り、全員が同じ方向・同じタイミングで動きます。相手を探す時間がいらないので、集合してから踊り始めるまでが短く済みます。また、輪の全員が中心を向いているため、ほかの人の顔が見えやすく、一体感を感じやすい形でもあります。由来にある『喜び』を表すのに、全員が中心に向かう輪の形がよく合っているとも言えます。

注意点は、輪が大きくなりすぎると、一人ひとりの動く距離が増えて、つないだ手が引っ張られやすくなることです。参加者が多いときは、輪を二重にする、二つの輪に分けるなど、隣の人との距離が保てる大きさに調整しましょう。輪を分けるときも、それぞれの輪に中心の目印を置くと向きがそろいます。

由来を知ってから踊ると、動きの表情がそろう

マイムマイムは、ステップを覚える前に由来を一度共有しておくと、全体の動きの表情がそろいやすくなります。何を喜んでいる踊りなのかが分かると、勢いをつける場面と落ち着いて動く場面の区別がつきやすくなるからです。

千葉県教育委員会の授業展開例でも、題材を選ぶ視点として、踊りに込められたその土地の人々の思いや願いが分かり、それぞれの文化の良さを感じられるものという考え方が示されています。踊り方だけを教えるのではなく、背景を知ったうえで踊ることが学習の一部として位置づけられているわけです。

やりがちなのは、由来の説明が長くなって、踊る時間が削られてしまうことです。背景は一、二文で伝え、すぐに音楽をかけて体を動かすほうが、言葉の意味と動きが結びつきやすくなります。たとえば『水という意味の言葉が繰り返される、開拓の喜びを表した歌とされています』くらいの長さで十分です。踊り終わったあとに、どこで気持ちが高まったかを話し合うと、由来の理解が深まります。

相手が替わる踊り――コロブチカとオクラホマミキサーの共通点

パートナーチェンジでは何が起きているのか

パートナーチェンジの踊りは、ペアの片方の列が決まった数だけずれることで、全員が同時に新しい相手と組み直す仕組みです。ステップの上手さより、交代のタイミングを全員でそろえることのほうが踊りの成否を分けます。

ペアが輪に沿って並んでいるとき、全員が一つずつ隣へずれれば、輪のどこにも相手のいない人は出ません。ところが一組でも交代が遅れると、その前後で二人が同じ相手に向かったり、だれとも組めない人が出たりします。この仕組みを理解しておくと、交代で混乱が起きたときに、どこで遅れたのかを見つけやすくなります。

練習のコツは、最初は音楽をかけずに、交代の動きだけを歩いて確かめることです。全員が『次の相手はこの人』と目で確認できたら、次に手拍子でリズムをつけ、最後に曲をかけます。段階を分けると、ステップと交代を同時に覚える負担が減ります。

コロブチカ：ロシアの曲で、交代の仕方を覚える

コロブチカは、千葉県教育委員会の授業展開例でロシアのフォークダンスとして紹介され、パートナーチェンジのあるものに分類されている曲です。授業例では、踊り方やステップに加えて、相手の替わり方を覚えることが学習の中心になっています。

同じ授業展開例には、学習の流れとして「パートナーチェンジの仕方を覚えて踊る。」という一文があります。また、コロブチカの発祥国や名前の由来などを調べることも学習活動に含まれていて、マイムマイムと同じように、背景を知ってから踊る扱いになっています。

やりがちなのは、ステップが軽快なために速さについていくことに気を取られ、交代のところで列が乱れることです。交代の直前は、次の動きを頭の中で数えて準備しておくとあわてずに済みます。名前の由来や発祥国について調べるときは、授業例が示すように学習活動として扱い、確かな資料で裏付けが取れた範囲だけを紹介しましょう。

オクラホマミキサー：アメリカの曲、由来は断定しない

オクラホマミキサーは、千葉県教育委員会の授業展開例でアメリカのフォークダンスとして挙げられ、コロブチカと同じくパートナーチェンジのあるものに分類されています。運動会や学校行事で名前を聞くことが多い曲ですが、使われる曲の成り立ちや起源について、本記事では確かな一次情報を確認できていないため断定しません。

オクラホマミキサーとコロブチカは国も曲の雰囲気も違いますが、ペアで踊って相手が替わるという構造は共通しています。どちらか一方に慣れていれば、もう一方でも『交代のタイミングをそろえる』という考え方をそのまま使えます。隊形の分類で曲を見ておくと、初めての曲でもどこに注意すればよいかの見当がつきやすくなります。

注意したいのは、曲名の由来やもとになった曲について、出どころの分からない話を広めないことです。行事のプログラムや学級通信で曲を紹介するときは、『アメリカのフォークダンス』『相手が替わる踊り』といった、資料で確かめられる情報にとどめておくと安心です。

交代でつまずく原因と、その場での立て直し方

パートナーチェンジの踊りで止まってしまう原因の多くは、ステップの間違いではなく、交代する方向とタイミングの思い違いです。原因が分かれば、踊りを止めずに立て直すことができます。

交代の向きは、輪の内側か外側かで見え方が変わるため、同じ説明を聞いても受け取り方がずれることがあります。最初の交代だけ、指導役や係の人が声で合図を出すと、全員の向きがそろいやすくなります。踊りの途中で一組がずれても、輪全体を止めないことが大切です。止めると全員が位置を見失い、立て直しに時間がかかってしまうからです。

学校の体育でフォークダンスは何を学ぶ時間なのか

中学校の『ダンス』を構成する3つのうちの一つ

学校の体育で踊るフォークダンスは、ダンス領域を構成する内容の一つとして位置づけられています。運動会の出し物としてだけではなく、授業の中で学ぶ内容として扱われているわけです。

文部科学省のダンス必修化に関するリーフレットは、平成20年3月告示の中学校学習指導要領に基づいて作られた資料で、ダンスの内容を創作ダンス・フォークダンス・現代的なリズムのダンスの3つとしています。同じ資料では、ダンスが平成24年度から必修になることが示され、第1学年及び第2学年ですべての領域を履修し、第3学年から選択して履修する形が説明されています。

注意したいのは、これが平成20年告示時点の資料だという点です。現行の中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編でも、ダンスは「創作ダンス」「フォークダンス」「現代的なリズムのダンス」で構成され、第1学年及び第2学年は全ての生徒が履修し、第3学年は器械運動・陸上競技・水泳・ダンスのまとまりから1領域以上を選ぶ形になっています。同じ解説の付録には「フォークダンスの曲名の例」があり、マイム・マイムやコロブチカは主に小学校、オクラホマ・ミクサーは主に中学校の例として挙がっています（解説での表記は「オクラホマ・ミクサー」）。授業で扱う曲や時間の配分は、学校や先生ごとに組み立てが異なることもあります。

大切にされているのは『一緒に踊って交流する』こと

学校の体育でフォークダンスを学ぶ中心は、上手に踊ることそのものより、伝承されてきた踊りを通して周りの人と交流することにあります。曲選びや練習の進め方も、この考え方から逆算すると方向性がはっきりします。

文部科学省のリーフレット本文では、フォークダンスについて「一緒に踊って交流する」ことが特性として書かれています。創作ダンスが自分たちで表現を作り出すのに対して、フォークダンスは受け継がれてきた踊りをみんなで踊る点に特徴があり、その分、相手や周りとの関わり方に学びの重心があると読み取れます。

やりがちなのは、そろっているかどうかだけで出来を判断してしまうことです。動きがそろっていても、相手と目を合わせずに黙々と踊っているなら、交流という点では物足りません。授業や練習の振り返りでは『何人と目が合ったか』『相手に合わせて動けたか』のように、関わり方に目を向ける問いを入れると、ねらいに沿った評価がしやすくなります。

小学校の授業例に見る、題材選びの3つの視点

小学校の授業でどのフォークダンス曲を選ぶかには、はっきりした考え方があります。千葉県教育委員会の授業展開例では、題材を選ぶ視点が3つ示されていて、行事の選曲にもそのまま応用できます。

1つ目は、児童にとって身近な民踊や聞いたことがあるものを選ぶという視点です。2つ目は、踊りに込められたその土地の人々の思いや願いが分かり、それぞれの文化の良さを感じられるもの。3つ目として、同じ授業展開例には「踊り方の特徴が異なる題材（軽快なステップの動き,力強い動き,隊形の組み方など）」と書かれています。この資料は学習指導要領そのものではなく、県教育委員会が作った授業の展開例である点も押さえておきましょう。

この3つの視点を行事に当てはめると、『参加者が知っている曲を一つ入れる』『由来を一言で伝えられる曲を選ぶ』『隊形や動きの違う曲を組み合わせる』という選び方になります。やりがちなのは、似た隊形の曲ばかりを並べてしまうことです。シングルサークルの曲とパートナーチェンジの曲を一つずつ入れるだけでも、踊りの変化が出て飽きにくくなります。

日本の民踊と外国のフォークダンス、どこを見て比べるか

日本の民踊と外国のフォークダンスは、どちらも地域で受け継がれてきた踊りですが、比べるときは隊形・ステップ・組み方の3点に注目すると違いが見えやすくなります。

千葉県教育委員会の授業展開例では、題材を選ぶ視点として身近な民踊が挙がる一方で、外国のフォークダンスについては隊形やステップ、組み方に特徴があることに触れています。つまり、外国のフォークダンスは輪やペアの組み方そのものが踊りの性格を決めている、という見方ができます。民踊と並べて踊ってみると、手をつなぐかどうか、相手が替わるかどうかといった違いが体で分かります。

注意したいのは、どちらが上というような比べ方をしないことです。資料が示すように、それぞれの土地の人々の思いや願い、文化の良さを感じることがねらいなので、違いは『特徴』として受け止めるのがふさわしい見方です。ダンスのジャンル全体の中で民族的な踊りがどこに位置するかは、別の記事で整理しています。

運動会・キャンプファイヤー・レクリエーションで曲を選ぶ段取り

人数と場所から、隊形を先に決める

行事でフォークダンス曲を選ぶときは、参加人数と踊る場所の広さを確かめてから隊形を決め、最後に曲を当てはめる順番がうまくいきます。曲から先に決めると、当日になって人数や場所が合わないことに気づきやすいからです。

シングルサークルは人数の増減に強く、ペアの踊りは人数が偶数でそろっていると進めやすく、特徴的な隊形の踊りは並ぶための広さと練習時間が必要です。こうした隊形ごとの条件を先に照らし合わせておけば、『曲は気に入ったのに場所が狭くて輪が作れない』という行き違いを防げます。

やりがちなのは、Step4を当日の直前まで後回しにすることです。音源の準備や手続きの確認には時間がかかることもあるので、曲が決まった時点で一緒に進めておくと安心です。

運動会・体育祭：見せる踊りか、交流する踊りか

運動会や体育祭でフォークダンスを踊るときは、観客に『見せる』ことを優先するのか、参加者どうしの『交流』を優先するのかを最初に決めておくと、曲と練習の組み立てがぶれません。

見せることを優先するなら、隊形の変化が客席から分かりやすい踊りや、全員が同じ方向を向いてそろう場面がある踊りが向いています。交流を優先するなら、相手が替わるパートナーチェンジの踊りが合います。文部科学省のリーフレットがフォークダンスの特性を交流としていることを踏まえると、学校行事では交流の要素を残しておくと授業とのつながりも作りやすくなります。

やりがちなのは、見せる完成度を上げようとして練習時間の大半を『そろえる』ことに使い、参加者が楽しむ余裕をなくしてしまうことです。客席から見ても、楽しそうに相手と目を合わせて踊っている姿は伝わります。練習の最後の回は、細かい修正を止めて通しで踊るだけにしておくと、本番の表情がやわらかくなりやすいです。

キャンプファイヤー・地域の行事：火や中心を囲む輪と相性がよい

キャンプファイヤーや地域の集まりでは、シングルサークルの踊りが取り入れやすい選択肢です。中心に火や目印がある場では、全員がそこを向いて輪になるだけで隊形ができあがるからです。

シングルサークルは決まった相手を作らないので、年齢や学年が混ざった集まりでも、隣の人と手をつなげばすぐに始められます。マイムマイムのように中心へ向かう動きのある踊りは、火を囲む形と重なり、全員の視線が自然に中心へ集まります。初対面の人が多い場では、まず輪の踊りで場をほぐし、慣れてきたらペアの踊りに移る流れが組みやすいです。

注意したいのは、夜の屋外では足元が見えにくく、中心の火との距離感もつかみにくいことです。輪の大きさは明るいうちに決めておき、火の近くまで寄りすぎない範囲を係の人が事前に確かめておきましょう。暗い中で新しい踊りを覚えるのは難しいので、当日は事前に練習した曲か、動きの少ない曲を選ぶと安心です。

立場別：先生・係の生徒・保護者・幹事での使い分け

同じフォークダンス曲でも、選ぶ人の立場によって重視するポイントは変わります。自分がどの立場かを意識すると、判断の基準がはっきりします。

体育の授業を受け持つ先生なら、学習のねらいである交流と、千葉県教育委員会の授業展開例にある題材選びの3つの視点を基準にすると、授業の目的に沿った選曲ができます。運動会の係になった中高生なら、練習できる回数と参加人数から隊形を決め、全員が覚えやすい曲を優先しましょう。子どもの行事を手伝う保護者なら、家で曲を聞かせて『相手が替わる踊りだよ』『輪になる踊りだよ』と隊形を伝えておくだけでも、当日の不安が和らぎます。

地域の集まりやレクリエーションの幹事なら、参加者の年齢や人数が当日まで読めないことが多いので、まずシングルサークルの曲を一つ用意しておくと対応しやすくなります。どの立場でも共通するのは、曲名より先に隊形を決めること、そして曲を流す前に手続きの要否を確かめておくことです。

照れくさい・ペアが気まずい…を減らす練習と配慮

なぜフォークダンスは照れくさく感じやすいのか

フォークダンスが照れくさく感じられやすいのは、ほかのダンスに比べて、人と手をつなぐ・向かい合う・相手が替わるといった『人との距離が近い場面』が多いからです。原因が分かれば、配慮の仕方も具体的に考えられます。

シングルサークルでは隣の人と手をつなぎ、パートナーチェンジの踊りでは向かい合ったペアで踊りながら次々に相手が替わります。授業や行事では、普段あまり話さない相手とも組むことになるので、緊張や気まずさが生まれやすいんです。これは踊りが苦手だからではなく、隊形の仕組みからくる自然な反応と考えてよいでしょう。

やりがちなのは、照れている様子を『恥ずかしがらずに』と励ますだけで済ませてしまうことです。気持ちの問題として扱うと、本人はますます身構えてしまいます。それより、手のつなぎ方や組み方、ペアの決め方といった仕組みの側を調整するほうが効果的です。次の項目で、具体的な工夫を整理します。

手のつなぎ方・組み方は、選択肢として用意しておく

相手と手をつなぐことに抵抗がある参加者がいる場合は、つなぎ方や組み方をいくつかの選択肢として示しておくと、全員が参加しやすくなります。踊りの交流というねらいは、つなぎ方を変えても損なわれにくいからです。

たとえば、手のひらを合わせずに軽く指先を触れる程度にする、ハンカチやタオルの両端を持って間をつなぐ、といった方法なら、距離感を保ったまま輪やペアの形を作れます。文部科学省のリーフレットが示すように、フォークダンスの中心は一緒に踊って交流することにあるので、形を少し変えても、目を合わせる・タイミングを合わせるといった関わりは残せます。

注意したいのは、特定の人だけに別のやり方を求めて目立たせてしまうことです。選択肢は最初から全体に示し、『どのつなぎ方でもよい』と伝えておくと、選ぶ人が気まずくなりません。ペアの組み方を男女で固定せず、隣どうし・名簿順などで決めるのも、照れくささを減らす工夫の一つです。

実は『上手に踊ること』より『相手と目が合うこと』が大事

学校の体育でのフォークダンスは、ステップを完璧にそろえることが一番の目標ではありません。文部科学省のリーフレットがフォークダンスの特性として交流を挙げていることから考えると、相手と目が合う、笑顔を交わす、タイミングを合わせるといった関わりこそが、この踊りの手応えになります。

この視点を持つと、照れくささへの向き合い方も変わります。ステップの出来を気にしすぎると、自分の足元ばかり見て相手と目が合わなくなり、かえって気まずさが増していきます。反対に、ステップが多少ずれても、交代のたびに相手を見て一言あいさつするだけで、踊りの雰囲気はやわらぎます。

練習でできる工夫は、交代のたびに『相手の名前を呼ぶ』『目を合わせて会釈する』など、関わり方の小さなルールを一つだけ決めておくことです。ルールが決まっていれば、照れている人も『やることだから』と自然に相手を見ることができます。上手さより関わりを評価する場にすると、苦手意識のある人も参加しやすくなります。

いきなり通しで踊らず、曲を区切って覚える

フォークダンスを短い練習時間で覚えるには、曲を最初から最後まで通して踊るより、動きのまとまりごとに区切って覚えるほうが確実です。区切ることで、どこでつまずいているのかが分かるからです。

フォークダンスの多くは、同じ動きのまとまりが曲の中で繰り返される構成になっているため、一つのまとまりを覚えれば、残りはその繰り返しとして踊れることがあります。曲を聞きながら『同じ動きに戻るところ』を見つけておくと、覚える量が見た目より少なくなります。振り付けをカウントで区切って覚える考え方は、別の記事で詳しく解説しています。

曲を流す前に確かめたい、著作権と手続きの考え方

古い民謡でも『自由に使える』とは限らない理由

フォークダンス曲は民謡や伝承の踊りがもとになっていることが多いため、『昔からある曲だから自由に使える』と考えがちです。しかし、実際に流す音源には、編曲や録音といった別の権利が関わっている場合があるため、そう言い切ることはできません。

伝承の旋律そのものとは別に、それをもとにした編曲や、演奏を録音した音源には、それぞれ権利を持つ人がいることがあります。行事で使う音源がどのように作られたものかによって、確かめるべきことが変わってくるわけです。本記事では、個別の曲や音源について許諾が必要かどうかは断定しません。判断に迷うときは、JASRACなどの管理団体の案内を確認するのが確実です。

やりがちなのは、インターネットで見つけた音源を、出どころを確かめないまま行事で流してしまうことです。音源を用意するときは、だれが作ったものか、どのような条件で使えるものかを確かめ、分からない場合は管理団体に問い合わせましょう。曲名だけでなく、どの音源を使うかまで記録しておくと、確認がスムーズです。

JASRACの案内：3つの条件を全部満たすかを確かめる

JASRACの案内では、演奏などで曲を使うときに手続きがいらない場合の条件が示されています。ポイントは、条件のどれか一つではなく、全部を満たすかどうかで判断するという点です。

JASRACのよくある質問には、「以下の条件を全て満たす場合は手続きは不要です（条件を一つでも満たさない場合は手続きが必要です）。」と書かれています。その条件として挙げられているのは、営利を目的としないこと、入場料を取らないこと（演奏の対価を受け取らないこと）、出演者などに報酬が支払われないことの3つです。

注意したいのは、学校行事や地域の集まりだからといって、自動的にこの条件を満たすとは限らないことです。学校行事の個別の扱いについては、本記事では確認できていません。チケットを販売する、出演者に謝礼を支払うといった要素が一つでもあれば、判断が変わる可能性があります。行事の形がはっきりした段階で、3つの条件に照らして確かめておきましょう。

入場料・報酬・営利の有無で判断が変わる

同じフォークダンス曲を流すときでも、入場料を取るかどうか、出演者に報酬を支払うかどうか、営利を目的とするかどうかで、手続きの要否が変わります。行事の形を決めるときに、この3点を一緒に確認しておくのが安全です。

JASRACの同じ案内には、「入場料が設定されている場合は手続きが必要です。」という一文もあります（JASRACのよくある質問）。たとえば、地域のお祭りでフォークダンスの時間を設けるとき、イベント全体で入場料を取っているかどうかによって判断が分かれることになります。

やりがちなのは、踊りの係と会計の係が別で、入場料や謝礼の有無を踊りの担当者が知らないまま準備を進めてしまうことです。曲を決める段階で、主催者に入場料・謝礼・営利性の3点を確認しておくと、あとから手続きが必要だと分かって慌てることを防げます。分からない点があれば、管理団体に事前に問い合わせましょう。

動画の撮影・投稿は、流すこととは別に考える

行事で踊ったフォークダンスを撮影してインターネットに投稿する場合は、会場で曲を流すこととは別の利用として考えておく必要があります。今回確認したJASRACの案内は演奏などの手続きの条件を示したものなので、動画投稿についてはそのまま当てはめられないからです。

動画には、曲だけでなく参加者の顔や名前も映ります。子どもが参加する学校行事では、撮影や投稿について学校がルールを決めていることもあるので、まずそれに従いましょう。思い出として残したい場合も、だれに見せるのか、どこに公開するのかを決めてから撮影すると、あとで困ることが減ります。

まとめ

フォークダンス曲は、曲名の知名度で選ぶより、輪になるのか、相手が替わるのか、並び方に特徴があるのかという隊形から考えると、場に合う一曲が見つけやすくなります。マイムマイムのように由来を一言添えるだけでも、踊りの表情はそろいやすくなります。学校の体育でフォークダンスが大切にしているのは、上手に踊ること以上に、受け継がれてきた踊りを通して周りの人と交流することです。照れくささへの配慮も、手のつなぎ方やペアの決め方といった仕組みの側から整えると、参加しやすい場になります。

最初の一歩として、次に踊る場の人数と広さを書き出し、シングルサークルの曲を一つ候補に挙げてみてください。そこから、交流を深めたい場ならパートナーチェンジの曲を足していくと、無理のない組み立てになります。

※学習指導要領の扱いや楽曲利用の手続きは変わることがあります。最新情報は文部科学省・JASRACの公式サイトでご確認ください。