ダンスヒットは「ビートとアクセント」で選ぶ｜BPM120・140の目安と著作権3条件

「ダンスヒット」という言葉を見かけて、流行っている踊れる曲のことなのか、音に合わせて体をビシッと止めるような動きのことなのか、迷った人も多いのではないでしょうか。文化祭や余興で「何かダンスヒットを踊ろう」と言われたものの、どんな曲を選べばいいのか、どう練習すればそろうのか分からない。そのまま時間だけが過ぎていく、という場面もよくあります。

先に結論をお伝えすると、「ダンスヒット」は辞典や公的資料で定義が確認できる言葉ではありません。使われ方を整理すると、①踊るために選ばれる曲（ヒット曲）、②音の強い拍に動きを当てるアクセント、の2つの意味が重なっています。そして、どちらの意味で考えても、手がかりになるのは「ビート」と「テンポ（BPM）」と「アクセント」の3つです。文部科学省の学習指導要領解説には、踊りやすいテンポの目安やロックとヒップホップのビートの違いが具体的に書かれていて、曲選びと振り付けの両方の物差しとして使えます。

この記事では、学習指導要領解説（小学校 体育編・中学校 保健体育編、平成29年告示）とJASRACの公式案内をもとに、曲の選び方、アクセントの付け方、振りの覚え方、文化祭や発表会で曲を流すときの著作権まで、「なぜそうするのか」から順番に整理します。特定の曲のランキングやおすすめは扱わず、どんな曲にも使える見分け方を中心にお伝えします。

「ダンスヒット」という言葉が指す2つの意味

実は辞典にも指導要領にも載っていない言葉

最初に押さえておきたいのは、「ダンスヒット」は定義が決まった用語ではない、という点です。国語辞典の項目や学習指導要領の解説を探しても、この言葉そのものの説明は見当たりません。検索結果や会話の中では、「振り付けが話題になったヒット曲」という意味と、「音に合わせて動きを強く当てること」という意味が、文脈によって入れ替わりながら使われています。

定義がない言葉は、人によって思い浮かべるものがずれやすいのが落とし穴です。たとえば文化祭の打ち合わせで「ダンスヒットっぽく」と言った人は流行曲のことを考えていて、聞いた人は動きのキレのことだと受け取る、というすれ違いが起きます。準備が進んでから食い違いに気づくと、曲の選び直しや振りの作り直しが必要になります。

話し合いの最初に「曲の話なのか、動きの話なのか」を一言確かめておくと、このずれは防げます。この記事でも、2つの意味を分けたうえで、どちらにも共通する「ビート・テンポ・アクセント」という物差しで説明を進めます。

意味1：みんなで踊るために選ばれる曲

1つ目の意味は、「踊るための曲」としてのヒットです。学校の体育でも、曲への関心は選曲の手がかりとして扱われています。中学校の学習指導要領解説 保健体育編では、現代的なリズムのダンスの指導の工夫として「生徒の関心の高い曲目を用いたり，弾んで踊れるようなやや速めの軽快なテンポの曲や曲調の異なるロックやヒップホップのリズムの曲などを組み合わせたりする工夫も考えられる。」と示されています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。

ここで注目したいのは、「関心の高い曲目」と並んで「弾んで踊れる」「軽快なテンポ」という条件が書かれていることです。つまり、人気があることと踊りやすいことは別の条件として扱われています。よくある失敗は、知名度だけで曲を決めてしまい、いざ踊るとテンポが速すぎたり、リズムがつかみにくかったりして、練習が進まなくなるパターンです。

曲を選ぶときは「みんなが知っているか」と「弾んで踊れるテンポか」を別々にチェックしましょう。両方を満たす曲が見つからないときは、テンポの条件を優先したほうが練習はまとまりやすくなります。

意味2：音の強い拍に動きを「当てる」こと

2つ目の意味は動きのほうです。ダンスの練習の場では、音の強いところに合わせて体を一瞬強く動かしたり止めたりすることを「ヒット」や「音ハメ」と呼ぶことがあります。ただ、これも用語として統一された定義は確認できないため、この記事では学習指導要領解説にある「アクセント」「ストップ」という言葉に置き換えて説明します。

中学校の解説では、第3学年の「変化とまとまり」の例として「ダイナミックなアクセントを加える」ことが挙げられ、ビートのきいたヒップホップでは膝の上下に合わせて腕を動かしたり、ストップするようにして踊ったりする動きの例も示されています。音の強い拍で動きを止める、強める、という考え方は、学校のダンスでも基本の工夫として位置づけられているわけです。

やりがちなのは、「当てる」ことを意識しすぎて、すべての拍で力を入れてしまうことです。全部が強いと、かえってどこが見せ場なのか伝わりません。当てる拍を選ぶ、という発想が大切になります。

ストリートダンスの文脈で使われやすい理由

「ダンスヒット」という言葉は、ストリートダンス系の話題で目にすることが多い言葉です。小学館のデジタル大辞泉では、ストリートダンスを「路上で踊られるダンス。特に、1980年代にニューヨークの若者の間で起こったブレークダンスなどをさす。」と説明しています（コトバンク デジタル大辞泉）。

ストリートダンスは身近な音楽で踊られることが多く、流行曲と結びつきやすいジャンルです。また、ビートに合わせて動きを強調するスタイルがあるため、「曲」の意味でも「当てる動き」の意味でも、この言葉が使われやすいと考えられます。ジャンルの全体像を知りたい場合は、こちらの記事で系統ごとに整理しています。

踊りやすい曲はテンポで決まる？BPMという物差し

BPMは「1分間に足踏みできる回数」と考えるとわかりやすい

曲の踊りやすさを数字で比べるときに使うのがBPMです。小学校の学習指導要領解説 体育編では、「テンポの目安はスキップで弾める BPM140前後：BPM とは１分間のビートの数を示す」と説明されています（小学校学習指導要領解説 体育編）。

ビートを足踏みや手拍子に置き換えると、BPMは「1分間にいくつ足踏みが入るか」と考えられます。数字が大きいほど足踏みの間隔が短く、せわしなく感じます。曲名や雰囲気だけで「速そう」「ゆっくりそう」と判断すると、実際の拍の速さと印象がずれることがあります。歌のメロディがゆったりしていても、後ろで鳴っているビートは細かく刻まれている、という曲もあります。

曲を選ぶ段階では、メロディではなく、ドラムやベースなど一定の間隔で鳴る音に合わせて足踏みしてみるのがおすすめです。足踏みが自然に続けられるか、急かされる感じがないかを確かめるだけでも、踊りやすさの見当がつきます。

スキップで弾めるBPM140前後

小学校の解説では、軽快なテンポのロックについて、スキップで弾めるBPM140前後を目安にしています。スキップは片足ずつ弾む動きなので、体が自然に上下に揺れるテンポだと、リズムに乗る感覚をつかみやすくなります。中学年のリズムダンスで「へそ（体幹部）を中心に」弾むことが示されているのも、このテンポ感と結びついています。

BPM140前後の曲は、明るく跳ねるような雰囲気になりやすく、運動会や文化祭の盛り上がる場面に向いています。一方で、細かい手の振りをたくさん入れると、動きが追いつかなくなりがちです。弾む動きを中心にして、手の振りは1拍おきに大きく動かす程度に絞ると、全員がそろいやすくなります。

確かめ方としては、曲を流しながら実際にその場でスキップしてみるのが手早い方法です。無理なく続けられるなら、弾んで踊る曲として使いやすいテンポと考えられます。

歩く速さのBPM120前後はビートの強い曲の目安

同じ小学校の解説では、ビートの強いロックについては歩く速さのBPM120前後が目安とされています。スキップの目安と比べると、1分間のビートの数が少なく、1拍ごとの間隔が長くなります。

ビートが強い曲は、1拍ごとの音の存在感が大きいため、その一つひとつに動きを当てたくなります。テンポが速すぎると当てる余裕がなくなるので、歩く速さくらいのほうが、膝を曲げ伸ばししたり、腕を止めたりする動きをはっきり見せやすくなる、という関係です。

やりがちな失敗は、ビートの強い曲なのに、弾む曲と同じように細かくステップを詰めてしまうことです。強い拍を1つずつ味わうように、体を沈める・止めるといった動きを中心に組み立てると、曲の持ち味が出ます。

実は「速い曲ほど盛り上がる」とは限らない

意外と知られていないけれど、学校の解説を読み比べると、「ビートが強い曲ほどテンポの目安は遅め」という関係が見えてきます。小学校ではビートの強いロックを歩く速さのBPM120前後、軽快なロックをBPM140前後としており、中学校の解説でもヒップホップは「ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがある」と説明されています。

つまり、見ていて迫力が出るのは、必ずしもテンポの速さではなく、アクセントの強さだと考えられます。発表の場で目立たせたいからと速い曲を選んでも、動きが追いつかずにばらつけば、かえって印象が弱くなります。テンポを落としてアクセントをはっきり当てるほうが、客席からはそろって見えやすいのです。

選曲で迷ったら、「この曲はどこに強い音があるか」を先に聞き取りましょう。強い音がはっきりしている曲なら、テンポが少しゆっくりでも見せ場は作れます。BPMの目安から曲の選び方をさらに詳しく知りたい場合は、こちらの記事も参考になります。

ロックとヒップホップでビートの「当たる場所」はどう違う？

ロックはシンプルなビートを弾みで受け止める

中学校の解説では、ロックはシンプルなビートを強調するリズムとして説明され、動きの特徴としては「弾み」が挙げられています。拍が規則正しく刻まれるので、1拍ごとに体を軽く浮かせるような動きと相性がよい、という整理です。

なぜ弾む動きが合うのかというと、拍の間隔が一定で、次の音がいつ来るかを体が予測しやすいからです。予測できる拍には、膝を軽く使った上下の動きを無理なく重ねられます。初めてダンスをする人がロック調の曲から入ると取り組みやすいのは、この予測のしやすさによるところが大きいと考えられます。

やりがちな失敗は、弾もうとして足だけで跳ねてしまい、上半身が置いていかれることです。解説が「体幹部（重心部）を中心に」と書いているように、おへそのあたりから体全体を持ち上げるイメージを持つと、弾みが全身に伝わり、見た目にもリズムに乗っている感じが出ます。

ヒップホップは1拍ごとの強いアクセントと縦のり

ヒップホップについて、中学校の解説は「ヒップホップの場合は，ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあるため，１拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調することを示している。」としています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。また、動きの特徴として「縦のり（体全体を上下に動かしてリズムをとる動き）」が挙げられています。

ロックとの違いは、拍の間がゆったりしている分、その間を細かく感じ取る余地があることです。1拍の中で体を沈めて戻す、という上下の動きを入れると、遅いテンポでも動きが間延びしません。音に動きを当てる意味での「ダンスヒット」を意識するなら、ヒップホップ系の曲は当てどころがはっきりしていて練習しやすいジャンルです。

注意したいのは、縦のりを膝の屈伸だけで行うと、膝まわりに負担を感じやすくなる点です。股関節や上半身も一緒に沈めるよう意識しましょう。痛みがあるときは無理をせず医療機関に相談を。縦のりの成り立ちや系統の違いは、こちらで詳しく扱っています。

後打ち（アフタービート）は手拍子で体に入れる

中学校の解説では、アフタービートを「後拍を強調した弱起のリズムで，後打ちともいう」と説明しています。小学校の解説でも、ロックの後打ちがリズムの特徴として挙げられています。数えるときに「ワン・ツー・スリー・フォー」のうち「ツー」と「フォー」を強く感じるリズム、と考えると分かりやすいでしょう。

後打ちが体に入っていないと、強い音で動いているつもりでも、実際には1拍ずれて見えることがあります。表の拍（ワンとスリー）で動きを当てる癖がついている人は特に起こりやすいずれです。曲は合っているのに何となく乗れていない、と感じる原因がここにあることもあります。

練習では、曲を流しながら後拍だけで手拍子をしてみるのが手早い方法です。手拍子が自然にそろうようになってから、同じ位置で膝を沈めたり腕を止めたりする動きに置き換えると、後打ちを動きに移しやすくなります。

シンコペーションは「予想を裏切る音」に注目する

シンコペーションについて、小学校の解説は「拍子の強弱を逆転させたり変化させたりしたリズム」、中学校の解説は「拍子の強弱を逆転させる」と説明しています。本来は弱いはずの位置に強い音が来る、つまり聞き手の予想を少し裏切るリズムです。

この「予想外の強い音」は、動きを当てると見せ場になりやすい場所です。規則正しい拍の中に1か所だけずれた強い音があれば、そこで腕を止めたり向きを変えたりするだけで、振りにメリハリが生まれます。小学校の解説でサンバのリズムの特徴として取り上げられているのも、このずれが弾む楽しさにつながるからだと考えられます。

やりがちな失敗は、シンコペーションの音を拾おうとして、その前後の拍まで崩してしまうことです。ずれた音に当てるのは1か所だけと決め、前後は規則正しいリズムで踊ると、対比が際立ちます。

音に「当てる」動きはどう作る？アクセントの付け方4つ

止める：動きを切るだけでアクセントになる

音に動きを当てるいちばん手軽な方法は、強い音のところで動きを止めることです。中学校の解説でも、ビートのきいたヒップホップでは膝の上下に合わせて腕を動かしたり、ストップするようにして踊ったりする例が示されています。

止める動きがアクセントになる理由は、動いている状態との差が生まれるからです。人の目は変化に反応しやすいので、流れていた動きがぴたりと止まると、そこが強調されて見えます。新しい難しい動きを足さなくても、「止める位置」を決めるだけで振りの印象は変わります。

やりがちなのは、止めるつもりが体が揺れ続けてしまうことです。腕だけ止めて胴体が動いていると、止まったように見えません。止める瞬間に息を軽く止め、おなかに力を入れる意識を持つと、全身がそろって止まりやすくなります。止めるポーズの作り方はこちらの記事でも詳しく解説しています。

対立する動きを組み合わせて差を作る

中学校の解説では、第3学年の「変化とまとまり」の説明として「変化とまとまりを付けてとは，短い動きを繰り返す，対立する動きを組み合わせる，ダイナミックなアクセントを加えるなどの変化や，個と群の動きを強調してまとまりを付けることである。」と示されています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。

対立する動きとは、「大きい・小さい」「速い・遅い」「高い・低い」のように、反対の性質を持つ動きのことです。小さく縮こまった姿勢から一気に大きく広がると、広がった瞬間が強く見えます。アクセントの強さは、動きそのものの大きさだけでなく、直前との差で決まる、という考え方です。

当てたい音の直前をあえて小さく、静かに踊るのがコツです。ずっと大きく動いていると、どこが山場なのか分かりにくくなります。強い音の前に「ため」を作ることを意識しましょう。

短い動きを繰り返して音を体に覚えさせる

同じ解説では、変化の付け方として「短い動きを繰り返す」ことも挙げられています。一見するとアクセントとは反対のように思えますが、繰り返しには、見ている人にリズムの規則を伝える働きがあります。

規則が伝わると、その規則を破った瞬間が際立ちます。たとえば同じ腕の動きを3回繰り返し、4回目だけ止める、という構成にすると、4回目のアクセントが自然と目立ちます。踊る側にとっても、繰り返しの部分は覚えやすく、体がリズムをつかむ助けになります。

やりがちな失敗は、繰り返しの回数が毎回ばらばらになることです。「何回繰り返して、どこで変えるか」を最初に決めてメンバーで共有しておくと、そろいやすくなります。

個と群：一人の動きと全員の動きを切り替える

解説が挙げる最後の工夫が「個と群の動きを強調してまとまりを付けること」です。一人だけが動く場面と、全員が同じ動きをする場面を切り替えると、全員がそろった瞬間が強いアクセントとして見えます。

大人数で踊るときほど、この切り替えは効果を発揮しやすくなります。全員がずっと同じ振りを踊り続けると、少しのずれが目立ちやすくなります。一部の人だけが動く場面を挟むと、見ている人の視線が動き、全員が合わさったときの迫力が増します。

流行曲の振りはどう覚えて、どうアレンジする？

まず曲の構成を「8カウントの地図」にする

流行曲で踊るとき、最初にやりたいのは、振りを覚えることではなく、曲の構成を把握することです。前奏、歌い出し、盛り上がる部分、間奏といった区切りを、8カウント単位で数えて書き出しておくと、曲全体の「地図」ができます。

8カウントで区切るのは、4拍のまとまりが2つ重なった単位でフレーズが変わる曲が多く、振りの区切りと音楽の区切りを合わせやすいためです。地図があると、「サビの2つ目の8カウントの5拍目」のように、どこを練習しているのか全員で共有できます。

やりがちなのは、地図を作らずにいきなり動画を見ながら振りをまねすることです。どこまで覚えたのかが曖昧になり、通しで踊ったときに迷子になりがちです。振り付けの区切り方や組み立て方は、こちらの記事でまとめています。

既存の振りを完コピするより大事なこと

流行曲には、話題になった振り付けがセットになっていることがよくあります。それをそのまま覚えるのも楽しみ方の一つですが、学校のダンスでは考え方が少し違います。中学校の解説は「現代的なリズムのダンスでは，既存の振り付けなどを模倣することに重点があるのではなく，変化とまとまりを付けて，全身で自由に続けて踊ることを強調することが大切である。」としています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。

この視点は、授業以外でも役立ちます。既存の振りは、踊り慣れた人が繰り返し練習することを前提に作られている場合があり、そのまま再現しようとすると難易度が合わないことがあります。完コピにこだわりすぎると、一部の得意な人だけが踊れて、全体がそろわないという状況になりがちです。

既存の振りの「見せ場」だけを残し、それ以外はメンバーが踊れる動きに置き換える、という方法がおすすめです。曲の印象は残しつつ、全員がリズムに乗って続けて踊れる構成にできます。

曲調の違う曲をつなぐと見せ場が増える

中学校の解説では、曲調の異なるロックやヒップホップのリズムの曲などを組み合わせる工夫も示されています。1曲だけで踊るより、テンポや雰囲気の違う曲を短くつなぐと、場面転換そのものが見せ場になります。

たとえば、弾むロック調の曲で始め、途中から遅めのヒップホップ調の曲に切り替えて縦のりで見せる、という構成にすると、同じメンバーでも動きの印象ががらりと変わります。前の章で紹介した「対立する動き」を、曲の単位で作るイメージです。

注意点は、つなぎ目でリズムが途切れて踊りが止まってしまうことです。曲の切り替わりの前後1つ分の8カウントは、移動やポーズなど覚えやすい動きにしておくと、慌てずに切り替えられます。また、複数の曲をつなぐと著作権の手続きで数える曲数も変わるので、次の章も確認しておきましょう。

覚える順番は「音→形→通し」

振りを覚えるときの順番を決めておくと、練習の効率が上がります。最初は音だけを聞いて、カウントと強い拍の位置を確かめます。次に、音なしで8カウントずつ形を覚えます。最後に、音と合わせて通して踊ります。

この順番がよい理由は、一度に処理する情報を減らせるからです。音と形を同時に覚えようとすると、どちらも中途半端になりやすくなります。音の段階で強い拍の位置が分かっていれば、形を覚える段階で「ここで止める」「ここで沈む」と、アクセントの位置も一緒に覚えられます。

流行りの曲でもそろう振りの型については、こちらの記事でも紹介しています。

文化祭や発表会で曲を流すとき、著作権の手続きは必要？

学校の文化祭は「3つの条件」で判断する

流行曲を文化祭で使う場合、まず確かめたいのがJASRACの学校向けの案内です。JASRACは「なお、以下の3つの条件のすべてに該当する場合は、演奏利用における手続きは必要ありません（著作権法第38条）。」としています（JASRAC 学校・教育機関での利用）。

3つの条件とは、営利を目的としていないこと、名目を問わず入場料をとらないこと、演奏者や指揮者など出演者へ報酬の支払いがないことです。ポイントは「すべてに該当する」こと。どれか1つでも外れると、この扱いにはなりません。

やりがちな誤解は、「学校行事だから何をしても自由に使える」と考えてしまうことです。同じ案内では「文化祭・学園祭などで演奏会（コンサート、音楽発表会）や演劇、お笑いライブなどを主催する場合、有料であれば手続きが必要です。」とも示されています（JASRAC 学校・教育機関での利用）。入場料の有無は、計画の早い段階で確認しておきましょう。

「入場料」は名目を問わない点に注意

3つの条件のうち、見落としやすいのが入場料の扱いです。JASRACの案内には「名目を問わず、入場料をとらない」とあります（JASRAC 学校・教育機関での利用）。

「名目を問わず」とあるため、呼び方が入場料でなくても、入るためにお金を払う仕組みなら同じように扱われる可能性がある、と読めます。協力金や参加費といった名前にしても、条件を満たすかどうかの判断は変わらない場合があります。

判断に迷うケースでは、自分たちで結論を出さず、JASRACの案内ページを確認したり問い合わせたりするのが確実です。手続きが必要かどうかは催しの形によって変わるため、この記事でも個別に「必要」「不要」とは言い切れません。

ダンス発表会は主催者が手続きをする

ダンス発表会については、JASRACの演奏会・イベント向けの案内で、利用の具体例に「ダンス発表会」が挙げられています。手続きをする人については「原則としてその演奏会を主催する方に利用許諾手続きをお取りいただき」と説明されています（JASRAC 演奏会での利用）。

つまり、出演者一人ひとりではなく、発表会を主催する側が窓口になるのが原則です。出演する人や保護者は、自分たちで手続きをするというより、主催者が手続きを予定しているかを確認する立場になります。案内には「ご利用前に余裕をもってお手続きを行ってください」ともあるため（JASRAC イベントでの利用）、本番直前に曲を差し替えると手続きが間に合わない可能性もあります。

曲数の数え方も知っておくと便利です。JASRACは「1曲の演奏時間が5分以内であれば1曲とみなします」としています（JASRAC 演奏会での利用）。長い曲や、複数の曲をつないだメドレーを使う場合は数え方が変わるため、案内ページで確認しておきましょう。

動画投稿・配信は別に確認が必要

発表会や文化祭の様子を撮影して、インターネットで公開したい場合は、会場で曲を流すのとは別の確認が必要です。JASRACのイベント向け案内でも「イベントの様子を配信・インターネット上で公開する」場合について、別に案内が設けられています（JASRAC イベントでの利用）。

会場での演奏が手続き不要の条件を満たしていても、その映像を配信・公開するときに同じ扱いになるとは限りません。また、公開先のサービスによって楽曲の扱いのルールが異なることもあります。「文化祭で使えたから動画も大丈夫」と考えるのは避けましょう。

ダンスヒットを楽しむコツは立場で変わる｜読者タイプ別の使い分け

体育の授業で踊る中学生：選曲は「動きやすさ」から

中学校の授業では、第3学年になると「ロックやヒップホップなどのリズムに合った曲を，指導の段階に応じてグループごとに選曲させる。」と解説に示されています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。自分たちで曲を選ぶ場面がある分、流行曲を使いたくなる気持ちも強くなるでしょう。

ここで思い出したいのが、解説がシンコペーションやアフタービートといったリズムの特徴を生かし、動きやすいビートとテンポを選んで踊るようにする、としている点です。人気の曲であっても、グループ全員が無理なく弾めるテンポかどうかを確かめることが先になります。候補の曲を2〜3曲用意して、全員でその場で足踏みしてみるだけでも、選びやすさが変わります。

また、授業のダンスは既存の振りの模倣に重点があるのではない、とされているので、話題の振りを再現することより、自分たちで変化とまとまりを付けることが大切になります。見せ場を1つ決めて、そこにアクセントを集めましょう。

文化祭・余興の担当者：曲と手続きを同時に決める

文化祭や余興の取りまとめ役は、曲選びと同時に、著作権の条件と練習時間の見通しを立てる役割も担います。曲が決まってから手続きのことを調べると、条件に合わずに選び直しになる場合があるためです。

おすすめは、候補曲を決める段階で「テンポの目安」「入場料などの条件」「練習できる回数」の3点を並べて比較することです。参加者の経験に差があるなら、ビートの強いBPM120前後の曲で、止める動きを中心に組むと、経験の浅い人もそろえやすくなります。

やりがちなのは、盛り上がりを優先して見せ場を詰め込みすぎることです。練習回数が限られるなら、見せ場は1か所に絞り、残りは繰り返しの動きでつなぐほうが本番で崩れにくくなります。簡単な振りの組み立て方は、繰り返しを軸にした型を使うと全員が覚えやすくなります。

大人の初心者・子どもを支える保護者：家での練習の工夫

大人になってからダンスを始めた人や、子どもの練習を家で見守る保護者にとっては、「曲を聴き込むこと」が最初の練習になります。好きな曲を流しながら、足踏みでテンポを取り、後拍で手拍子をする。それだけで、リズムに乗る感覚は少しずつ育ちます。

子どもの練習を見るときは、振りの細かい形よりも、強い拍で止まれているか、弾みがへそのあたりから出ているかを見てあげると、声のかけ方がシンプルになります。小学校の解説でも、へそ（体幹部）を中心に弾むことが中学年のリズムダンスの要点として挙げられています。

注意したいのは、一度にたくさん直そうとしないことです。「今日は止める位置だけ」「今日は弾みだけ」と1回の練習で見るポイントを1つに絞ると、子どもも何を意識すればいいか迷わずに済みます。

まとめ

次に曲を聴くときは、メロディではなくドラムやベースに合わせて足踏みし、強い音が来る位置に印をつけるところから始めてみてください。その印が、曲選びにも振り付けにも使える手がかりになります。

※学習指導要領解説やJASRACの手続きの内容は改訂される場合があります。最新情報は公式サイトでご確認ください。