踊りやすい曲はBPM120と140が物差し｜学校の目安から選び方・著作権の3条件まで

文化祭のステージ、発表会、友達と撮る動画。踊る曲を決める段階で『この曲、なんだか踊りにくい』と感じたことはありませんか。好きな曲なのに振りが乗らない、練習するほどメンバーのタイミングがずれていく。そんなとき、原因は振り付けより先に、曲そのものにある場合があります。

結論から言うと、踊りやすい曲は『ビートが聞き取りやすいこと』『動きに合うテンポであること』『同じ長さのまとまりが繰り返されること』の3つで見分けられます。テンポについては、文部科学省の小学校学習指導要領解説 体育編が、スキップで弾めるBPM140前後、歩く速さのBPM120前後という目安を示しています。この2つの数字を物差しにすると、手元の候補曲が自分たちの踊りに合うかを判断しやすくなります。

この記事では、学習指導要領解説（平成29年告示）に書かれているロック・ヒップホップ・サンバのリズムの捉え方を土台に、候補曲を確かめる手順、文化祭・余興・子どもの発表など場面別の選び方、そして本番で曲を流す前に確認したい著作権の考え方までを、理屈から順に整理します。特定の曲のランキングではなく、どんな曲にも使える『聞き分け方』を持ち帰ってください。

踊りやすい曲に共通するのは「ビート・テンポ・繰り返し」の3つ

『踊りやすさ』は感覚的な言葉ですが、分解すると曲の中の3つの要素に行き着きます。ここでは、なぜその3つが踊りやすさを左右するのかを、体の動きの仕組みから見ていきます。

拍の頭がはっきり聞こえる曲は、体が先に反応できる

踊りやすい曲の第一条件は、拍（ビート）の位置が耳ではっきり分かることです。ダンスの動きの多くは、拍に合わせて重心を沈めたり、足を踏んだり、腕を止めたりすることで成り立っています。拍が聞き取りやすければ、体は『次の拍が来る』と予測して先に準備できます。

逆に、ドラムやベースが控えめで拍が埋もれている曲だと、耳で拍を探しながら動くことになり、動きが半拍ほど遅れて見えやすくなります。静かなピアノのイントロが長い曲や、ボーカルのメロディーが前に出て打楽器が少ない曲で『どこから入ればいいか分からない』と迷うのは、このためです。メロディーは伸びたり縮んだりしますが、拍は一定の間隔で刻まれるので、踊りの基準にしやすいのは拍のほうなんです。

候補曲を聴くときは、曲の頭から手拍子をしてみてください。考えなくても自然に手が合う曲は、拍が聞き取りやすい曲です。手拍子が途中で迷子になる箇所があれば、そこは振り付けでも合わせにくい場所になります。グループで踊るなら、全員で同時に手拍子をして、揃うかどうかを確かめるのが早い判断材料になります。

テンポは「その動きに合うか」で判断する

テンポは速いほど盛り上がり、遅いほど簡単、という単純な話ではありません。弾むステップには弾むのに合う速さ、重心を沈めて止める動きには止める間がある速さが必要です。動きとテンポが噛み合っているかどうかが、踊りやすさを決めます。

中学校学習指導要領解説 保健体育編でも、現代的なリズムのダンスの指導について「動きやすいビートとテンポを選んで踊るようにする。」と書かれています（中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編）。曲を先に決めてから動きを当てはめるのではなく、踊りたい動きに合う曲を選ぶ、という順番の考え方です。

やりがちなのは、速いテンポの曲に細かい振りを詰め込んでしまうことです。曲が速いと1拍あたりの時間が短くなるため、腕と足を別々に動かす振りは間に合わなくなりがちです。反対に、ゆっくりした曲で跳ねる動きを続けると、空中で間が余って重たく見えます。曲を決める前に『この曲でやりたい動きは跳ねる系か、止める系か』を一言で決めておくと、テンポの判断がぶれません。

同じ長さのまとまりが繰り返す曲は覚えやすい

3つ目の条件は、曲の中に同じ長さのまとまりが繰り返し出てくることです。多くのダンス曲は4拍子で、4拍を2つ合わせた8拍を『8カウント』という1単位で数えます。8カウントのまとまりがきれいに続く曲は、振りも8カウント単位で区切れるので、覚えるのも揃えるのも楽になります。

理由は、人が振りを覚えるときに『区切り』を手がかりにしているからです。サビが毎回同じ長さで戻ってくる曲なら、サビの振りを一度覚えれば何度も使えます。逆に、途中で拍子が変わったり、半端な長さの間奏が挟まったりする曲だと、その部分だけ数え方が変わり、全員が同じ場所でつまずきやすくなります。

候補曲を聴くときは、サビやAメロが何回出てくるか、同じ長さで繰り返されているかに耳を向けてみてください。繰り返しが多い曲ほど、練習の時間を新しい振りの暗記ではなく、揃えることや表現に使えます。初めてグループで踊る場合や、練習時間が限られる余興では、この繰り返しの多さが大きな助けになります。

BPM120と140は何が違う？学校の資料が示すテンポの目安

テンポを言葉で『速い』『ゆっくり』と言い合っても、人によって感覚が違います。そこで役に立つのがBPMという数字です。学校の体育で使われる学習指導要領解説には、具体的なBPMの目安が書かれています。まずは資料に書かれている内容を表で整理します。

BPMは「1分間にいくつ拍があるか」という数字

BPMは、曲の速さを比べるための共通の物差しです。小学校学習指導要領解説 体育編では、BPMを1分間のビートの数と説明しています。BPM120なら1分間に120拍、つまり1秒間に2拍のペースで拍が刻まれていることになります。

この数字が便利なのは、ジャンルや曲の雰囲気に左右されずに速さを比べられるからです。にぎやかなアレンジの曲は速く感じ、音数の少ない曲は遅く感じますが、拍の間隔そのものは見た目の印象と一致しないことがあります。『なんとなく速そう』で候補から外していた曲が、BPMで見ると歩く速さに近かった、ということも起きます。

注意したいのは、BPMの数字は同じでも、アクセントの位置によって体感が変わる点です。後で詳しく触れるように、ヒップホップは1拍ごとにアクセントが細かく入るため、テンポが遅めでも動きの密度が高く感じられます。BPMはあくまで『拍の間隔』を知るための数字で、踊りやすさの答えそのものではありません。BPMで候補を絞り、そのあと実際に体を動かして確かめる、という2段階で使うのがおすすめです。

BPM140前後は「スキップで弾める」速さ

小学校学習指導要領解説 体育編は、中学年のリズムダンスで扱う軽快なテンポのロックについて「テンポの目安はスキップで弾める BPM140前後：BPM とは１分間のビートの数を示す」と書いています（小学校学習指導要領解説 体育編）。スキップという身近な動きで速さを説明しているのがポイントです。

スキップは、1拍の中で一度踏み切って弾み、次の拍で着地する動きの繰り返しです。BPM140前後は、この弾みが自然に続けられる速さとされています。体を弾ませること自体が楽しい速さなので、子どもの発表や、明るく盛り上げたい場面の曲選びの基準として使えます。

やりがちな失敗は、弾む曲なのに膝を伸ばしたまま上半身だけで踊ってしまうことです。曲は弾んでいるのに体が弾んでいないので、音とずれて見えます。BPM140前後の曲を選んだら、振りを付ける前に、まずその曲でスキップや軽いジャンプを8カウント分続けてみてください。続けられる感覚があれば、その曲は弾む振りに向いています。息が上がって続かない場合は、全編を弾む振りにせず、止める振りを混ぜる構成にすると無理がありません。

BPM120前後は「歩く速さ」で重さを出せる

同じ解説では、ビートの強いロックについて「ビートの強いロックのリズム（テンポの目安は歩く速さの BPM120前後）」と示しています（小学校学習指導要領解説 体育編）。BPM140前後と比べると、少しだけ落ち着いた速さです。

歩く速さの曲は、1拍ごとに重心をしっかり移せるのが特徴です。弾み続けるよりも、拍に合わせて足を踏みしめたり、体を沈めたりする動きが入れやすくなります。解説ではこのリズムを2拍ずつの後打ちとして捉えるとしていて、拍を2つでひとまとまりにすると、どっしりしたノリが出やすくなります。

初めて踊る大人や、運動に慣れていないメンバーが混ざる余興では、BPM120前後の曲は扱いやすい候補になります。歩くリズムがそのまま土台になるので、ステップが苦手な人でも『その場で足踏み』から入れるからです。ただし、歩く速さの曲で動きを小さくまとめすぎると、ステージでは静かに見えます。腕を大きく振る、向きを変えるなど、上半身や方向で変化を付けると見栄えが補えます。

手持ちの曲のBPMは自分で数えられる

候補曲のBPMが分からなくても、自分で数えることができます。いちばん簡単なのは、曲に合わせて手拍子をしながら、15秒間に何拍あったかを数えて4倍にする方法です。1分間まるごと数えるより短時間で済み、目安を知るには十分です。

スマートフォンのメトロノームアプリや、画面をタップしてBPMを測る機能を使う方法もあります。メトロノームを120や140に合わせて曲と同時に鳴らすと、候補曲が目安より速いのか遅いのかが耳で分かります。数字を読むより、音を重ねて比べるほうが直感的に判断しやすいかもしれません。

数えるときに起きやすい失敗は、倍や半分の数で数えてしまうことです。細かいハイハットの音を拍だと思うと実際の倍の数になり、大きなドラムの音だけを拾うと半分になります。迷ったら、その曲で『歩いてみて自然な歩幅になる拍』を1拍として数えてください。歩いて自然な拍が、踊りの基準にする拍だと考えると、数え違いを防げます。

ロック・ヒップホップ・サンバでノリ方が変わる理由

同じテンポでも、ジャンルによって『どこを強く感じるか』が違い、それが体の動かし方の違いになります。学習指導要領解説は、ジャンルごとのリズムの捉え方を具体的に書いています。曲選びのときに『この曲はどのノリか』を聞き分けられると、振り付けの方向性も決めやすくなります。

ロックはシンプルなビートと後打ちで弾む

中学校学習指導要領解説 保健体育編は、現代的なリズムのダンスでのロックについて「ロックの場合は，シンプルなビートを強調することを示している。」と書いています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。拍がまっすぐに刻まれ、そのビートに乗って弾むのがロックの踊り方の基本です。

もう1つの手がかりが後打ちです。小学校の解説では、リズムダンスで捉えるリズムの特徴としてロックの後打ちを挙げています。後打ちとは、1拍目と3拍目ではなく、2拍目と4拍目のような後ろ側の拍を強く感じるリズムのことです。曲の中でスネアドラムなどが後ろの拍で鳴っていると、そこに体の弾みを合わせることでノリが生まれます。

ロックの曲を選ぶときは、拍が素直で、後ろの拍に強い音が入っているかを聴いてみてください。後ろの拍で手拍子をして気持ちよく合う曲は、ロックのノリで踊りやすい曲です。後打ちを感じられるようになると、同じ足踏みでも『ただ足を動かしている』状態から『音に乗っている』状態に変わって見えます。

ヒップホップは強いアクセントと縦のりで踊る

ヒップホップについて、中学校の解説は「ヒップホップの場合は，ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあるため，１拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調することを示している。」と書いています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。テンポは遅めでも、1拍の中にアクセントが細かく入るのが特徴です。

この細かいアクセントに合わせる動きとして、同じ解説は「ヒップホップの縦のりの動き（体全体を上下に動かしてリズムをとる動き）」を挙げています。膝を曲げ伸ばしして体全体を上下させ、拍ごとに重心を沈めたり上げたりすることで、強いアクセントを体で表現します。テンポが遅めなぶん、1拍の中で体を沈めて戻す時間があるわけです。

ヒップホップの曲を選ぶときは、テンポの速さよりも、低音やドラムのアクセントがはっきりしているかを聴いてください。アクセントが強い曲ほど、縦のりの『沈む位置』が分かりやすくなります。反対に、テンポが遅くてもアクセントが弱い曲では、縦のりがぼやけて単なる屈伸に見えやすくなります。ヒップホップの成り立ちや動きについては、別の記事でも詳しく整理しています。

サンバのシンコペーションは強弱が入れ替わる

小学校中学年のリズムダンスでは、ロックと並んでサンバのリズムも扱われます。解説には「スキップで弾んで踊れる軽快なリズムの曲を取り上げ，ロックの後打ちやサンバのシンコペーション（拍子の強弱を逆転させたり変化させたりしたリズム）などのリズムの特徴を捉え」とあります（小学校学習指導要領解説 体育編）。

シンコペーションは、本来弱いはずの位置が強く聞こえるリズムです。拍の頭で強く踏むつもりでいると、半拍早く強い音が来て驚かされる。この『予想とのずれ』が、サンバの陽気さや跳ねる感じを生みます。解説では、打楽器の小刻みなビートもサンバの特徴として挙げています。

シンコペーションのある曲は、慣れるまで踊りにくく感じやすい曲でもあります。最初から全身で合わせようとせず、手拍子だけで強い音の位置を確かめてから、足の動きを足していくのが近道です。グループで踊る場合は、シンコペーションの部分だけ先に取り出して全員で手拍子を揃えておくと、本番でのずれが減ります。リズムの面白さがはっきりしているぶん、合ったときの一体感が出やすいリズムです。

K-POPやハウスも「どこが強いか」で聞き分けられる

学校の資料はロック・ヒップホップ・サンバを例にしていますが、ここで紹介した聞き分け方は、K-POPやハウスなど他のジャンルの曲にもそのまま使えます。ジャンル名で判断するより、『拍が素直か、後ろの拍が強いか、1拍の中のアクセントが細かいか』を聴いたほうが、その曲に合う動きが見えてくるからです。

1曲の中でノリが切り替わる曲もあります。Aメロは縦のりが合うのにサビでは弾むほうが合う、というように、区間ごとにアクセントの置き方が変わる曲です。こうした曲を1つのノリだけで踊ろうとすると、一部の区間で必ず音と体がずれます。曲を聴くときは、区間ごとに『弾む／沈む／止める』のどれが合うかをメモしておくと、振り付けを作る段階で迷いません。

ジャンルの区別にこだわりすぎないこともポイントです。ジャンルの名前は曲を探す手がかりにはなりますが、同じジャンルの中でもテンポやアクセントは曲ごとに違います。最終的な判断は、表で整理したテンポとリズムの特徴、つまり『BPMと強い拍の位置』に戻って考えるのが確実です。

候補曲が踊れるかを確かめる4ステップ

候補曲がいくつか挙がったら、聴いた印象だけで決めず、体を使って確かめてから決めると後悔がありません。ここでは、曲を決める前にやっておきたい確認の手順を、理屈と一緒に紹介します。

8カウントを数えて「曲の地図」を作る

最初にやるのは、曲を8カウントで数えながら、どこにどんな区間があるかを書き出すことです。イントロが何カウント、Aメロが何カウント、サビが何カウント、と並べると、曲の全体像が1枚の地図になります。

地図を作る理由は、踊りにくさの原因がどこにあるかを先に見つけるためです。半端な長さの間奏や、テンポが途中で落ちる区間、拍がなくなるブレイクなどは、聴き流しているだけでは気づきにくいのに、振り付けでは必ずつまずく場所になります。地図に書き出しておけば、『この4カウントだけ余るから、ポーズで止める』といった対処を先に考えられます。

数えるときは、曲の最初の強い拍を『1』にします。イントロの静かな部分を数えに入れるかどうかで、全員の数え方がずれることがあるので、グループなら『どの音を1にするか』を最初に共有してください。地図があると、振り付けを作る段階でも、練習で『サビの2つ目の8カウントから』と場所を指定できるようになり、練習の効率が上がります。

歩く・スキップ・縦のりで体に当ててみる

地図ができたら、次は実際に体を動かします。サビの部分で、その場で歩く、スキップする、膝で縦のりをする、の3つをそれぞれ8カウントずつ試してみてください。どれがいちばん自然に続けられるかで、その曲に合う動きの方向性が見えてきます。

この確認が必要なのは、頭で聴いた印象と、体で感じるテンポが一致しないことがあるからです。聴いている分には軽快でも、スキップをすると速すぎて足が追いつかない。逆に、ゆっくりに聞こえた曲が、縦のりをすると心地よくはまる。こうした差は、体を動かして初めて分かります。前の章で紹介したBPM120前後とBPM140前後の目安は、この確認のときに『歩くのが合うか、スキップが合うか』を判断する物差しになります。

グループで踊るなら、全員で同時に試すのがおすすめです。1人では気持ちよく踊れても、人数が増えると速い曲ほどずれが目立ちやすくなります。全員の動きが8カウント続けて揃うかどうかを見れば、その曲がそのメンバーにとって踊りやすいかが判断できます。

踊る長さを決めて、使う区間を選ぶ

文化祭のステージや余興では、曲をフルで使わず一部だけを踊ることもあります。その場合は、地図の中から『サビ2回分』『Aメロからサビまで』のように、使う区間を先に決めておきます。区間を選ぶときの基準は、始まりと終わりが拍の区切りと一致しているかどうかです。

拍の区切りが合っていない場所で始めたり終えたりすると、踊り出しのタイミングがつかめなかったり、最後のポーズで音が余ったりします。サビの頭やAメロの頭など、8カウントの『1』から始まる区間を選ぶと、入りも終わりも揃えやすくなります。

ここで1つ覚えておきたいのは、曲を切ったりつないだりする編集には、著作権の手続きが関わる場合があることです。詳しくは後の章で触れますが、JASRACの案内では、条件によって手続きが不要なケースでも、音源を編集する場合は録音物の製作に関する手続きが必要とされています。『編集で短くすればいい』と考える前に、曲の途中でフェードアウトして止めるなど、編集をしない使い方も候補に入れておくと安心です。

好きな曲だけで決めると起きること

曲選びでいちばん起きやすいのは、『みんなが知っている曲』『自分が好きな曲』という理由だけで決め、あとから踊りにくさに気づくパターンです。好きな曲で踊ること自体はモチベーションにつながりますが、確認なしに決めると、練習の途中で行き詰まりやすくなります。

原因は、聴く楽しさと踊る楽しさが別物だからです。歌が印象的な曲ほど、メロディーに耳が引っ張られて拍が取りにくくなることがあります。また、テンポが速く盛り上がる曲は、聴いている分には気持ちよくても、振りを入れると全員が遅れる原因になります。

対策は、候補を1曲に絞らず、2〜3曲を同じ手順で確かめてから決めることです。地図を作り、BPMを数え、体に当ててみる。この3つを並べて比べると、『好きだけど踊りにくい曲』と『それほど好みではなかったけれど踊りやすい曲』の差がはっきりします。どうしても踊りにくい曲を使いたい場合は、その曲の中で踊りやすい区間だけを使う、という選択肢もあります。

場面別に見る踊りやすい曲の選び方

踊りやすさの基準は共通でも、誰が・どこで踊るかによって優先する条件は変わります。ここでは、学校の授業や文化祭、余興、子どもの発表、フォークダンスや社交ダンスと、場面ごとに曲選びのポイントを整理します。

体育の授業・文化祭は「弾めるテンポ」と「曲調の組み合わせ」

中学校学習指導要領解説 保健体育編では、現代的なリズムのダンスで扱う曲について、動きやすいビートとテンポを選ぶことに加え、生徒の関心の高い曲や、弾んで踊れるやや速めの軽快なテンポの曲、曲調の異なるロックやヒップホップの曲を組み合わせる工夫が示されています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。

この考え方は文化祭のステージにも応用できます。1曲で通すと単調になりやすい場合は、弾むロック系の曲と、縦のりが合うヒップホップ系の曲を組み合わせると、見る側にも変化が伝わります。曲調が切り替わるところで隊形を変えたり、ポーズで止めたりすると、つなぎ目も自然に見えます。

クラス全員で踊る場合に注意したいのは、ダンス経験のある人の基準で曲を選ばないことです。経験者には踊りやすいテンポでも、初めての人には速すぎることがあります。候補曲を全員で8カウント分スキップしてみて、無理なく続けられるかを判断材料にすると、全員が参加しやすい曲を選べます。

余興は「歩く速さ」と「繰り返し」を優先する

職場のイベントや結婚式などの余興では、練習時間が限られ、ダンス経験もばらばらなことが多いはずです。こうした場面では、歩く速さのBPM120前後に近く、サビが同じ長さで繰り返される曲を優先すると、短い練習でも形になりやすくなります。

理由は、歩く速さの曲なら足踏みや横へのステップを土台にでき、繰り返しの多い曲ならサビの振りを1つ覚えるだけで何度も使えるからです。覚える量を減らせば、そのぶんの練習時間を『揃えること』に使えます。余興で見る側に伝わるのは、難しい振りよりも、全員の動きが揃っていることのほうです。

やりがちなのは、会場が盛り上がりそうなテンポの速い曲を選び、本番で緊張して全員が走ってしまうことです。緊張すると動きは速くなりがちなので、練習の段階で少し余裕のあるテンポを選んでおくと、本番でも崩れにくくなります。曲を流す前の著作権の確認も、余興ならではのポイントになるので、後の章も参考にしてください。

小学生・キッズは「スキップで弾めるか」で選ぶ

子どもの発表会や運動会のダンスでは、小学校の解説が示すスキップで弾めるBPM140前後が分かりやすい目安になります。中学年のリズムダンスについて、解説は「中学年の「リズムダンス」は，軽快なロックやサンバなどのリズムに乗って友達と関わって踊ることが楽しい運動である。」と書いています（小学校学習指導要領解説 体育編）。

子どもが踊りやすい曲を選ぶときは、大人が『簡単そう』と感じる曲より、子どもが自然に体を弾ませたくなる曲かどうかを見るのがポイントです。曲を流して、子どもがその場でスキップや手拍子を始めるかどうかは、そのまま判断材料になります。また、友達と関わって踊ることが楽しい運動とされている点から、向かい合う・手をつなぐ・場所を入れ替えるといった動きを入れやすい、繰り返しのはっきりした曲が向いています。

学年が低いほど、細かいカウントを数えるより、曲の雰囲気でまとまりを感じ取るほうが得意な場合もあります。運動会でのテンポの選び方や学年別の考え方は、別の記事でも整理しています。

フォークダンスと社交ダンスは「曲と踊りがセット」

フォークダンスや社交ダンスは、ここまでの『曲を選んでから振りを付ける』考え方とは少し違い、曲と踊り方がセットになっています。中学校の解説の巻末には『フォークダンスの曲名の例』の一覧があり、日本の民踊としてソーラン節、八木節、東京音頭、阿波踊り、エイサー、よさこい鳴子踊りなど、外国のフォークダンスとしてマイム・マイム、オクラホマ・ミクサー、コロブチカ、ジェンカ、トロイカなどが挙げられています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。

こうした曲は、決まった踊り方が伝えられているため、曲に合わせて振りを考える必要がありません。運動会や地域の行事で『全員で踊れる曲』を探しているなら、この一覧から選ぶのは1つの方法です。ただし、踊り方そのものを覚える時間は必要なので、練習期間を見込んでおきましょう。

社交ダンスも同様に、種目ごとに合う曲の拍子やテンポが決まっています。たとえばワルツは3拍子の曲で踊るため、4拍子のポップスとは数え方が根本から変わります。ワルツの曲の聞き分け方は、別の記事で詳しく解説しています。

実は「カウントぴったり」が踊りやすさのゴールではない

ここまで、拍を聞き取り、8カウントで数えることの大切さを説明してきました。ただ、意外と知られていないのが、学校の解説自体が『カウントに縛られすぎないこと』も強調している点です。踊りやすい曲を選んだ後に、どう踊ると曲を活かせるのかを見ていきます。

解説も「カウントに縛られすぎない」ことを求めている

中学校学習指導要領解説 保健体育編は、現代的なリズムのダンスについて「カウントに縛られすぎたり，単調になったりしないように工夫することが大切である。」と書いています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。カウントは揃えるための道具であって、カウントに合わせること自体が目的ではない、という考え方です。

カウントを数えることに意識が向きすぎると、頭の中で『1、2、3、4』と唱えることで精一杯になり、曲のアクセントや雰囲気を聴く余裕がなくなります。動きは正確でも、どこか機械的で、曲に乗っているようには見えません。踊りやすい曲を選んだのに楽しく踊れない、と感じるときは、この状態になっていることがあります。

練習の段階では、カウントで振りを覚え、ある程度覚えたら、今度はカウントを唱えずに曲だけを聴いて踊ってみてください。曲のどの音で体を沈めるか、どの音で止めるかを、数字ではなく音で覚え直すと、同じ振りでも曲に乗って見えるようになります。

振りの模倣より「変化とまとまり」

同じ解説では、学年が上がった段階について「既存の振り付けなどを模倣することに重点があるのではなく，変化とまとまりを付けて，全身で自由に続けて踊ることを強調することが大切である。」と示しています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。

この視点は、曲選びにも関わってきます。決まった振り付けをコピーすることが目的なら、元の振り付けがある曲を選べば済みます。しかし、自分たちで変化を付けて踊ることを大切にするなら、曲のほうに『変化を付けやすい余白』があるかが重要になります。拍がはっきりしていて、区間ごとに雰囲気が変わる曲は、動きの変化を付けやすい曲です。

具体的には、Aメロでは縦のりで小さく、サビでは弾んで大きく、間奏では止まって目線だけを動かす、というように、曲の区間の変化に合わせて動きの大きさや質を変えていきます。曲の地図を作っておくと、どこで変化を付けるかが見えやすくなり、振りを真似しなくても自分たちらしいまとまりを作れます。

体幹を中心に全身で弾むと、曲の選択肢が広がる

解説は、現代的なリズムのダンスのねらいを「現代的なリズムのダンスは，ロックやヒップホップなどの現代的なリズムの曲で踊るダンスを示しており，リズムの特徴を捉え，変化のある動きを組み合わせて，リズムに乗って体幹部（重心部）を中心に全身で自由に弾んで踊ることをねらいとしている。」と書いています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。

注目したいのは『体幹部（重心部）を中心に』という部分です。手足の振りだけで曲に合わせようとすると、曲が変わるたびに新しい振りが必要になります。一方、体の中心で弾むリズムが身についていれば、手足の動きはシンプルでも曲に乗って見えます。踊りやすい曲の幅が、曲そのものではなく踊る側の体の使い方で広がるわけです。

練習では、手を腰に当てて、腕を使わずに胴体だけで弾む練習をしてみてください。後打ちのロックでも、縦のりのヒップホップでも、まず体の中心でリズムを取れるようにしておくと、どんな曲を選んでも合わせやすくなります。

発表会や文化祭で曲を流す前に確かめたい著作権の3条件

踊りやすい曲が決まったら、本番で曲を流す前に確かめておきたいのが著作権です。発表会・文化祭・地域のイベントなどで曲を流すとき、手続きが必要かどうかは条件によって変わります。ここでは、JASRACの利用者向けFAQに書かれている考え方を紹介します。個別のケースで手続きが要るかどうかは、この記事では判断できないため、最終的には公式の案内で確かめてください。

曲を流すことは「演奏」に当たる

JASRACの利用者向けFAQでは、地域のお祭りで音楽を流す場合について「お祭りで音楽を流す行為は著作権法では「演奏」に該当しますが、以下の条件を全て満たす場合は手続きは不要です（条件を一つでも満たさない場合は手続きが必要です）。」と説明しています（JASRAC 利用者向けFAQ）。

ここで押さえておきたいのは、生で楽器を弾くことだけでなく、録音された曲をスピーカーから流すことも演奏に当たる、という考え方です。ダンスの発表で曲を流すことも、曲を使っていることに変わりはありません。『自分たちは踊るだけで、曲は流しているだけ』という感覚でいると、確認を飛ばしてしまいがちです。

この案内はお祭りの例として書かれていますが、示されている条件の考え方は、曲を流す場面を考えるうえでの手がかりになります。発表会や文化祭の担当者になったら、まず『このイベントで曲を流すことは演奏に当たる』と理解したうえで、次の3条件に当てはまるかを確認する流れがおすすめです。

非営利・入場無料・報酬なしの3条件

JASRACのFAQが挙げている条件は3つです。「①営利を目的としないこと（非営利）」「②入場無料であること（演奏の対価を取らない）」「③出演者などに報酬が支払われないこと」です（JASRAC 利用者向けFAQ）。3つを全て満たす場合は手続き不要、1つでも満たさない場合は手続きが必要とされています。

確認のときに見落としやすいのが、入場料以外のお金の動きです。入場は無料でも、出演者に謝礼を支払う場合は3つ目の条件に関わります。また、主催者が営利を目的としているかどうかも条件に含まれるため、誰が主催するイベントかを確かめる必要があります。踊る側だけでなく、主催者や会場の担当者とも確認を共有しておくと安心です。

判断に迷うときは、自分たちで結論を出さず、JASRACの公式の案内や問い合わせ窓口で確認するのが確実です。3つの条件を表にして、イベントごとに当てはまるかどうかをチェックしておくと、担当者が変わっても同じ基準で確認できます。

曲を短くつなぐ「編集」には別の手続きが関わる

ダンスの発表では、曲を短くしたり、複数の曲をつないだりすることがよくあります。この点について、JASRACのFAQは「なお、上記条件を満たす場合でも、音源を編集する場合は録音物の製作に関する手続きが必要です。」と書いています（JASRAC 利用者向けFAQ）。

つまり、非営利・入場無料・報酬なしの3条件を満たしていても、音源を切ったりつないだりする場合は、別の手続きが関わるということです。第5章で紹介した『曲調の異なる曲を組み合わせる工夫』や、第4章の『使う区間を選ぶ』作業は、編集を伴うことがあるので注意が必要です。

編集をせずに曲を使う方法としては、曲の頭から流して決めた区間で音量を下げて止める、という使い方があります。ただし、これで手続きが不要になるかどうかもケースによるため、断定はできません。曲を複数つなぎたい場合や、短く編集したい場合は、練習を始める前の段階で手続きの要否を確認しておくと、本番直前に曲を変える事態を避けられます。

動画投稿や判断に迷うケースは公式の案内で確かめる

ここで紹介したJASRACのFAQは、お祭りなどで音楽を流す『演奏』についての案内です。練習や本番の様子を撮影して動画サイトやSNSに投稿する場合は、利用の形が変わるため、同じ考え方がそのまま当てはまるとは限りません。動画投稿で曲を使う場合の扱いは、JASRACの公式サイトや、投稿先のサービスの案内で確かめてください。

著作権の確認で起きやすいのは、『学校のイベントだから大丈夫』『ネットでみんなやっているから大丈夫』と思い込んでしまうことです。学校のイベントでも、入場料を取る、出演者に謝礼が出る、音源を編集する、といった条件によって扱いが変わる可能性があります。

また、曲を使う話とは別に、歌詞をプログラムや配布物、動画のテロップに載せる場合も、曲を流す場合とは別に確認が必要になることがあります。当サイトでも、歌詞は掲載・引用していません。踊りやすい曲を選んだら、曲名と使い方（流すだけか、編集するか、動画に載せるか）をメモにまとめ、公式の案内と照らし合わせておくのが確実です。

まとめ

踊りやすい曲は、人気や好みだけでは決まりません。拍の聞き取りやすさ、動きに合うテンポ、同じ長さの繰り返しという3つの条件を、学校の資料が示すBPM120前後とBPM140前後の目安と照らし合わせると、どの曲が自分たちに合うかが見えてきます。まずは候補曲を1曲選び、手拍子をしながら8カウントを数え、その場で歩く・スキップするを8カウントずつ試すところから始めてみてください。

※学習指導要領の解説や著作権の手続きの案内は改訂・更新されることがあります。最新情報は公式サイトでご確認ください。