かわいいだんすは「弾み・止め・目線」の3つで作れる｜振り付けのコツから発表会の著作権まで

「動画と同じ振りを真似しているのに、なぜかかわいく見えない」「子どもの発表会や文化祭で、かわいい雰囲気の振り付けにしたいけれど、どこから手をつければいいのか分からない」。かわいいだんすを目指すと、こんなところで手が止まりやすくなります。原因の多くは、「かわいい」が感覚の言葉で、どこをどう直せば近づくのかが見えにくいことにあります。

先に結論をお伝えすると、かわいく見えるダンスは、顔立ちや才能よりも「弾み・止め・目線」という3つの仕組みで組み立てやすくなります。体の中心から小さく弾むこと、動きの終わりで一瞬止めて形を見せること、目線と表情を振りの一部として決めておくこと。この3つを意識するだけで、同じ振りでも印象が変わりやすいんです。

この記事では、文部科学省の学習指導要領解説が示しているリズムの捉え方を手がかりに、部位別の動きの作り方、曲とカウントの決め方、鏡や録画を使った練習、学校のダンス授業での位置づけ、子ども・文化祭・余興といった場面別の作り方、そして発表会や動画投稿で曲を使うときの確認先まで、理屈から順に整理していきます。

かわいいだんすに見える理由は？「弾み・止め・目線」の3つの仕組み

「大きく動く」より「メリハリ」がかわいさを作る

かわいく見えるダンスと、元気いっぱいに見えるダンスの差は、動きの大きさよりもメリハリにあると考えると整理しやすくなります。腕を大きく振り回すと力強い印象に寄りやすく、同じ振りでも動きの幅を少し小さくまとめ、「動く」と「止まる」の切り替えをはっきりさせると、軽やかでかわいらしい印象に寄せやすくなるんです。

理由は、見ている人の目が「動きが止まった瞬間の形」を拾いやすいからだと考えられます。ずっと同じ強さで動き続けると、どこが見せ場なのかが伝わりにくく、全体がぼんやりした印象になりがちです。

やりがちなのは、動画の振りを最初から最後まで同じ熱量でなぞってしまうこと。振りの順番は合っているのに、印象が平坦なままになります。コツは、8カウントの中で「ここで止めて形を見せる」という場所を1か所だけ先に決めておくことです。見せ場を1つに絞ると、その前後の動きを自然に小さく軽くでき、メリハリが生まれやすくなります。

弾みはひざではなく「へそ」から始める

かわいいだんすの軽やかさは、体の中心から生まれる弾みで作るのが近道です。ひざだけを曲げ伸ばしすると上半身が置いていかれ、ぎこちない上下運動に見えやすくなります。

学校のダンスでも、この「中心から弾む」考え方が示されています。小学校学習指導要領解説 体育編では、中学年のリズムダンスについて「ロックの後打ちやサンバのシンコペーション（拍子の強弱を逆転させたり変化させたりしたリズム）などのリズムの特徴を捉え，へそ（体幹部）を中心に，リズムに乗って全身で弾んで踊ったり，動きに変化を付けて踊ったり，友達と関わり合って踊ったりすること。」と書かれています。へそを中心に弾むと、肩・腕・頭まで弾みが伝わり、全身がリズムに乗っているように見えるわけです。

よくある失敗は、弾みを大きくしようとして跳びはねすぎること。息が上がって表情が固くなり、かわいさから遠ざかります。弾みは「小さく・細かく」が基本で、足裏が床から大きく離れなくても十分に伝わります。続けて弾んでいて痛みがあるときは無理をせず医療機関に相談を。

動きの終わりで「止める」と印象が残る

かわいく見える振り付けには、ほぼ必ずと言っていいほど「止め」があります。手を頬の横に添えて止める、首をかしげて止める、片足を軽く上げて止める。動きの終わりで一瞬だけ形を保つと、その形が見る人の記憶に残りやすくなります。

中学校の授業でも、動くことと止まることを組み合わせる考え方が示されています。中学校学習指導要領解説 保健体育編では、現代的なリズムのダンスについて「手拍子，足拍子，スキップ，片足とび，両足とび，蹴る，歩く，走る，ねじる，回る，転がる，振る及び曲げるなどの動きを素早く動いてみたり，止まったりすることを組み合わせて，続けて踊ることを示している。」と説明されています。

やりがちなのは、止めの形を作った瞬間に次の動きへ流れてしまうこと。止めが短すぎると、見る側は形を認識する前に次の動きを見ることになります。目安としては、止めの形で1カウント分しっかり保ち、次のカウントで動き出すと伝わりやすくなります。止めのポーズの作り方は別の記事で詳しく整理しています。

目線と表情は「振りの一部」として決めておく

3つ目の仕組みは目線です。振りが正確でも、目線が床や鏡の自分の足元に落ちていると、かわいさより「頑張って思い出している」印象が先に伝わりやすくなります。

理由はシンプルで、見る人は踊る人の顔を最初に見ることが多く、目線の先にある空間を一緒に見ようとするからです。目線が定まっていると、振りの向きや意図が伝わりやすくなります。

やりがちな失敗は、表情を「本番で笑えばいい」と後回しにすること。振りを覚えることに集中して練習していると、顔は真剣なまま固まりやすく、本番だけ急に笑おうとしても口元だけが引きつった笑顔になりがちです。コツは、振りを覚える段階から「このカウントは正面を見る」「ここは斜め上を見る」と目線の行き先を振りと一緒に決めておくこと。表情も「止めの瞬間だけ口角を上げる」と場所を決めておくと、全部を笑顔で踊るより自然に見えやすくなります。

手・首・足元で何が変わる？かわいく見える動きを部位別に分解

手は「小さく・顔の近く」でまとめる

かわいく見える振りでは、手の動きを顔や胸の近くで小さくまとめることがよくあります。両手を頬の横に添える、胸の前で小さく手を振る、指先で軽く形を作る、といった動きです。手が体の近くにあると、見る人の視線が顔の周りに集まり、表情と手の形をセットで見てもらいやすくなります。

逆に、腕を伸ばしきって大きく振ると、ダイナミックでかっこいい方向の印象に寄りやすくなります。どちらが正しいということではなく、目指す雰囲気によって腕の伸ばし方を変えるという考え方です。

やりがちなのは、手首に力が入って指先がピンと反りかえること。かわいい形のつもりが、硬く緊張した印象になります。コツは、指先の力を少し抜いて、手首から先を柔らかく使うこと。手のひらを相手に見せるのか、手の甲を見せるのかでも印象が変わるので、鏡で両方を比べて、振りのイメージに合う向きを決めておくと揃えやすくなります。

首のかしげと目線はセットで動かす

首をかしげる動きは、かわいいだんすを象徴する動きの1つです。ただし、首だけを横に倒すと、頭が肩の上で傾いているだけに見えがちです。かしげるときは、目線も一緒に動かすと表情が生まれます。

首だけを動かすと、目線が下に落ちて顔が影になりやすくなります。首を傾けながら目線は正面か少し上に残すと、顔が明るく見え、問いかけるような表情を作りやすいんです。これは、体の一部だけを独立して動かすアイソレーションの考え方にも通じます。

よくある失敗は、首を大きく倒しすぎて肩まで一緒に傾いてしまうこと。体全体が斜めになり、ふらついて見えます。コツは、肩の高さを左右そろえたまま、耳を肩に少し近づけるくらいの幅に留めることです。かしげる方向も振りの中で決めておくと、グループで踊るときに全員の向きが揃い、まとまりのある印象になります。

足元は歩幅を小さくして弾みを残す

足元のステップは、歩幅を小さめにすると軽やかに見えやすくなります。大股で移動すると体の重心が大きく揺れ、弾みが途切れてしまうからです。

中学校の解説で示されている動きの例には、スキップ・片足とび・両足とび・歩く・蹴るといった足の動きが並んでいます。こうした基本の足の動きを、小さく細かく刻むように使うと、かわいい雰囲気の振りに合わせやすくなります。たとえばスキップでも、前に大きく進むのではなく、その場で軽く弾むようにすると、上半身の振りが見えやすいまま足元にリズムが出ます。

やりがちなのは、足元を気にするあまり下を向いてしまうこと。せっかくの目線が床に落ち、表情が見えなくなります。足のステップは先に単独で練習して、目をつぶってもできるくらいに体に入れてから上半身の振りと合わせると、顔を上げたまま踊れるようになります。

上半身のひねりで正面と斜めを使い分ける

同じ振りでも、体を正面に向けたまま踊るか、少し斜めにひねるかで印象が変わります。正面は素直で明るい印象、斜めは柔らかく表情のある印象に寄りやすいとされます。

中学校の解説の動きの例にも「ねじる」「振る」「曲げる」が入っており、上半身のひねりはリズムに変化をつける動きとして使われています。かわいいだんすでは、止めの瞬間に体を少し斜めにして顔だけ正面に向けると、立体感のある形を作りやすくなります。

よくある失敗は、ひねる方向がメンバーごとにばらばらになることです。一人ひとりは自然に動いていても、並ぶと揃っていない印象になります。コツは、「右斜め前に体を向ける」のように方向を言葉で決めて共有しておくこと。左右の言い方は、鏡に向かっている人と客席側から見る人で逆になりやすいので、「踊る人から見て右」と基準を決めて伝えると迷いにくくなります。

踊りやすい曲はどう選ぶ？テンポとカウントの決め方

小学校の解説が示すテンポの目安を知っておく

かわいいだんすの曲選びで迷ったら、まず「弾みやすいテンポかどうか」で考えると選びやすくなります。弾みを中心にした振りは、テンポが速すぎると細かい動きが追いつかず、遅すぎると弾みが重く見えやすいからです。

手がかりになるのが学校のダンスの資料です。小学校学習指導要領解説 体育編では、中学年のリズムダンスで扱う軽快なロックについて「テンポの目安はスキップで弾める BPM140前後」と書かれています。これは小学校中学年の授業で使う曲のテンポの目安として示されたもので、かわいいだんすの正解の数値ではありませんが、「スキップで弾めるかどうか」という基準は、年齢を問わず曲選びに応用しやすい考え方です。

やりがちな失敗は、好きな曲だからと、速さを確かめないまま振りを作り始めること。通して踊ると息が続かず、後半の止めや表情が崩れます。曲を候補に挙げたら、まず曲に合わせてその場でスキップしてみて、無理なく弾めるかを確かめるのがおすすめです。

ロックとヒップホップでは「のり」が変わる

曲のジャンルによって、体の乗せ方が変わります。かわいいだんすでよく使われる明るいポップス調の曲は、ロックのように軽快に弾むのりが合いやすく、重低音の効いた曲はヒップホップのように深く沈むのりが合いやすい、という違いがあります。

中学校学習指導要領解説 保健体育編では、ヒップホップについて「ヒップホップの場合は，ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあるため，１拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調することを示している。」と説明されています。一方、ロックについてはシンプルなビートを強調すると示されています。

やりがちなのは、ヒップホップ寄りの重い曲に、軽く弾む振りをそのまま乗せてしまうこと。曲と体の乗り方がずれて、かわいさより落ち着かない印象になります。かわいい雰囲気を出したいなら、まずは軽快なビートの曲を選び、弾みと止めがはっきり乗る曲かどうかを基準にすると合わせやすくなります。

8カウントで曲の地図を作ってから振りを入れる

曲が決まったら、振りを作る前に曲を8カウント単位で区切った「地図」を作ります。前奏・Aメロ・サビといった曲の区切りが、それぞれ8カウントいくつ分になっているかを書き出しておくと、どこに見せ場を置くかが決めやすくなります。

なぜ8カウントで区切るかというと、多くのダンス曲は8拍のまとまりで構成されていることが多く、振りを覚える単位としても扱いやすいからです。かわいいだんすの「止め」も、8カウントの最後に置くと曲の区切りと重なり、自然に決まりやすくなります。

やりがちな失敗は、地図を作らずに頭から振りを積み上げていき、途中で曲の盛り上がりと振りの見せ場がずれてしまうこと。サビの一番盛り上がる部分で振りが地味になってしまうことがあります。曲の地図の作り方や、8カウント単位での振り付けの組み立て方は、別の記事で手順を整理しています。

流行の曲を選ぶ前に確かめたいこと

短い動画で流行している曲は、かわいい振りとセットで広まっていることがあり、選びたくなる気持ちはよく分かります。ただ、流行は移り変わりが早く、この記事では特定の曲名を挙げていません。選ぶときは、曲名よりも「弾みやすいテンポか」「止めを置ける区切りがあるか」を確かめるほうが、長く使える判断基準になります。

もう1つ確かめたいのが、曲をどこで使うかです。発表会、学校行事、動画投稿では、曲の利用に関する手続きの考え方が変わります。詳しくは後の章で、JASRACの公式案内をもとに整理します。

やりがちなのは、振りを作り終えてから「この曲は発表会で使えるのか」と気づくこと。作り直しになると練習時間が足りなくなります。曲を決める段階で、使う場面を先に確かめておくと、後から慌てずに済みます。なお、振り付けを考えるときに歌詞の内容に合わせて動きを作ることはあっても、歌詞を書き写して配ったり画面に出したりするときは、別の権利の扱いになるため注意が必要です。

練習しても揃わない原因は？鏡・スロー再生・録画の使い方

鏡の前で左右に迷うのは「見ている向き」が逆だから

お手本の動画を見ながら練習すると、右手と左手を逆に出してしまうことがあります。これは、動画の踊り手が自分と向かい合っているため、見たまま真似すると左右が反転するからです。

この迷いを減らすのが「ミラー」の考え方です。お手本が鏡のように左右反転した映像になっていれば、画面を見たまま同じ側の手を出せば合います。お手本が反転していない場合は、画面の踊り手と同じ向き（背中側から見ている状態）を想像するか、自分で反転して覚える必要があります。

やりがちな失敗は、ミラー映像で覚えた振りを、そのまま客席に向けて踊るときに左右を取り違えること。練習のときに「踊る人から見て右手」と言葉で確認しておくと、向きが変わっても迷いにくくなります。

スロー再生は8カウントずつ区切って使う

かわいいだんすの細かい手の形や首の向きは、通常の速さの動画ではつかみにくいことがあります。スロー再生を使うと、手首の角度や止めの瞬間の形が見えやすくなります。

ただし、スロー再生で曲全体を通して見ると、どこが難しいのかがかえって分かりにくくなります。おすすめは、曲の地図で区切った8カウント単位でスローにして、1つの区切りを覚えたら通常の速さに戻して合わせる、という往復です。スローで覚えた形を、そのまま元の速さで再現できるかを確かめることが大切です。

やりがちなのは、スローで形を覚えたあと、通常の速さに戻さないまま次の区切りへ進んでしまうこと。いざ曲に合わせると動きが間に合わず、止めの形が崩れます。スローと通常速度を必ずセットで練習すると、形と速さの両方が体に入りやすくなります。

録画は「表情」と「止め」を確認するために撮る

鏡は自分の動きをその場で確かめるのに便利ですが、鏡を見ながら踊ると目線が鏡に固定され、本番と同じ目線になりません。そこで役立つのが録画です。スマートフォンで自分の踊りを撮って見返すと、鏡では気づきにくい表情や目線の位置が分かります。

録画で確かめたいのは主に2つ。1つは表情で、真剣な顔のまま固まっていないか。もう1つは止めで、形を保てているか、次の動きに流れていないかです。この2点は、踊っている最中の本人には分かりにくい部分です。

やりがちな失敗は、録画を見て振りの間違いばかり探してしまうこと。振りの正確さだけを直していると、かわいさに関わる表情や止めがいつまでも後回しになります。録画を見るときは「今日は表情だけ見る」と確認する点を1つに絞ると、短い練習時間でも改善しやすくなります。

学校のダンス授業ではどう教わる？学習指導要領で見るリズム系ダンス

低学年の「リズム遊び」は音楽に乗る楽しさから

子どものかわいいだんすを考えるとき、学校の体育でどんなダンスを経験しているかを知っておくと、無理のない振りを作りやすくなります。小学校学習指導要領（平成29年告示）では、第1学年及び第2学年の領域名は「表現リズム遊び」で、その中の1つが「リズム遊び」です。

小学校学習指導要領解説 体育編では、リズム遊びについて「軽快なリズムの音楽に乗って踊ったりする楽しさに触れることのできる運動遊びである。」と説明されています。低学年では、決まった振りを正確に揃えることより、音楽に乗って体を動かす楽しさに触れることが中心に置かれていることが分かります。

やりがちなのは、低学年の子に細かい手の形や首の角度まで揃えさせようとすること。覚えることが多すぎると、楽しさより緊張が先に立ち、かえって表情が固くなりやすくなります。この年代では、手拍子や弾みなど体全体で音楽に乗る動きを中心にすると、自然な笑顔が出やすくなります。

中学年の「リズムダンス」はへそを中心に弾む

第3学年及び第4学年になると、表現運動の内容が「表現」と「リズムダンス」になります。解説では、リズムダンスで扱うリズムとして軽快なロックやサンバなどが挙げられ、ねらいとして「リズムダンスでは，軽快なリズムに乗って全身で踊ること。」と示されています（小学校学習指導要領解説 体育編）。

この学年の説明には、先ほど紹介した「へそ（体幹部）を中心に」弾む考え方や、友達と関わり合って踊ることが含まれています。かわいいだんすの「弾み」の考え方とも重なる部分で、子どもが学校で経験している体の使い方を、発表会の振り付けにも生かしやすいということです。

やりがちな失敗は、ひざの曲げ伸ばしだけで弾ませようとして、上半身が棒立ちになること。中学年の子には「おへそから弾む」と言葉で伝えると、全身でリズムに乗る感覚をつかみやすくなります。

中学校の「現代的なリズムのダンス」は動きを組み合わせる

中学校学習指導要領（平成29年告示）では、ダンスは創作ダンス・フォークダンス・現代的なリズムのダンスで構成されています。このうち現代的なリズムのダンスは、ロックやヒップホップなどのリズムの曲で踊るダンスです。

中学校学習指導要領解説 保健体育編では、第1学年及び第2学年について「現代的なリズムのダンスでは，リズムの特徴を捉え，変化のある動きを組み合わせて，リズムに乗って全身で踊ること。」と示され、第3学年では「変化とまとまりを付けて」踊ることが示されています。

中学生が文化祭などでかわいいだんすを作るときも、この「動きを組み合わせる」考え方が役立ちます。かわいい手の動き、弾むステップ、止めのポーズといった短い動きを組み合わせ、曲の区切りに合わせて並べていけば、1つの作品にまとまります。授業で経験した組み立て方をそのまま使えるので、ゼロから考えるより取り組みやすいはずです。

実は「真似が上手」が目的ではない

意外と知られていないけれど、中学校の解説では、ダンスの授業は既存の振り付けを正確に真似することが目的ではないと明記されています。中学校学習指導要領解説 保健体育編には「現代的なリズムのダンスでは，既存の振り付けなどを模倣することに重点があるのではなく，変化とまとまりを付けて，全身で自由に続けて踊ることを強調することが大切である。」と書かれています。

この視点は、かわいいだんすを目指す人にもヒントになります。動画の振りを完全にコピーしても、体格や雰囲気が違えば同じ印象にはなりにくいものです。むしろ、弾み・止め・目線の仕組みを理解したうえで、自分の体に合う幅や角度に調整したほうが、その人らしいかわいさが出やすくなります。

やりがちなのは、お手本と少しでも違うと「できていない」と感じて自信をなくすこと。お手本は出発点と考えて、自分に合う形を探すつもりで練習すると、表情にも余裕が出てきます。

子ども・文化祭・余興で「かわいい」の作り方はどう変わる？

子どもは「手拍子と弾み」中心の短い繰り返しで

小さな子どものかわいいだんすは、難しい振りより「楽しそうに弾んでいる姿」そのものが魅力になりやすいものです。振りを作るときは、手拍子・その場での弾み・両手を頬に添える止めといった、すぐにできる動きを中心にすると、覚えることに気を取られず表情が自然に出やすくなります。

理由は、低学年のリズム遊びが音楽に乗る楽しさを中心に置いているのと同じで、この年代では覚える量が増えるほど体が固くなりやすいからです。同じ8カウントの振りを何度か繰り返す構成にすると、後半になるほど自信を持って踊れるようになります。

やりがちなのは、大人が見てかわいいと感じる細かい振りを詰め込みすぎること。本番で振りを思い出せずに立ち止まってしまうと、子ども自身が不安になります。振りは少なめにして、その分、止めのポーズで笑顔を見せる場所を作ってあげると、見ている側にもかわいさが伝わりやすくなります。

中高生の文化祭は隊形と止めで客席に届ける

文化祭の体育館やステージは客席との距離があり、細かい手の形や首の角度は後ろの席まで届きにくくなります。そのため、中高生のかわいいだんすでは、一人ひとりの細かい動きに加えて、隊形の変化と全員の止めを揃えることで、遠くからでも分かる見せ場を作るのが効果的です。

中学校の解説でも、動きを組み合わせて変化とまとまりを付けることが示されています。全員が同じタイミングで止まる、列を入れ替える、前列と後列で違う動きをする、といった変化は、ステージ全体を使ったメリハリになります。

やりがちな失敗は、全員が横一列のまま最後まで踊り、後ろの列の人が見えなくなること。隊形を2つか3つ用意して、曲の区切りごとに入れ替えると、全員の顔が見える時間を作れます。振りの簡単な作り方や繰り返しの使い方は、別の記事でも詳しく整理しています。

大人の余興は「揃える場所」を絞る

大人が結婚式や職場の集まりでかわいいだんすを披露する場合、練習時間が限られることが多いはずです。全部の振りを完璧に揃えようとすると練習が追いつかないので、「ここだけは全員で揃える」という場所を絞ると、短い練習でも見栄えが整いやすくなります。

揃える場所の候補は、曲の最初の決めポーズ、サビの止め、最後のポーズの3か所です。見る人の印象に残りやすいのは始まりと終わりと盛り上がりなので、そこさえ揃っていれば、途中に多少のずれがあっても全体の印象はまとまりやすくなります。

やりがちなのは、照れが出て動きを小さくしすぎること。かわいいだんすは動きを小さくまとめるのが基本ですが、大人が照れて縮こまると、かわいさより遠慮が伝わってしまいます。止めのポーズだけは思い切って形を作り、目線を客席に向けると、照れが消えて楽しそうに見えやすくなります。

衣装・髪型・メイクは動きを邪魔しないことを優先

かわいいだんすでは衣装や髪型も雰囲気づくりの一部ですが、選ぶ基準は「動きを邪魔しないか」を最優先にすると失敗が減ります。袖や裾が長すぎると手の形が隠れ、髪が顔にかかると目線と表情が見えにくくなるからです。

髪は顔周りをすっきりまとめると、首をかしげたときの表情が見えやすくなります。衣装は、弾んだときに肩ひもがずれたり裾を踏んだりしないかを、本番前に一度着て通しで踊って確かめておくと安心です。子どもの衣装は、ひもの扱いやサイズ・素材の選び方が大切で、別の記事で詳しく整理しています。

子どもにメイクをする場合は、発表会の決まりを確認したうえで、薄めに仕上げ、終わったら丁寧に落とすことが基本です。肌に合わないときは使用を中止するようにしましょう。

かわいいだんすを発表会や動画で披露するとき、曲の手続きは？

発表会はJASRACの手続き診断で確かめる

かわいいだんすを発表会で披露するとき、市販の曲を使うなら、曲の利用に関する手続きが必要かどうかを確かめておく必要があります。一般社団法人日本音楽著作権協会（JASRAC）のコンサート・イベントでの利用の案内ページでは、「JASRACの管理楽曲をコンサート・イベント等で演奏利用する場合の手続きについてご案内します。」とされ、利用の具体例としてダンス発表会が挙がっています。

手続きが必要かどうかは、入場料の有無や出演者への報酬の有無、営利目的かどうかなどの条件によって変わります。JASRACの手続き診断のページでは、入場料・報酬・営利目的・国内作品か外国作品か・開催形式・利用方法といった質問に答えていく形で、必要な手続きを確かめられるようになっています。申し込みはオンラインのJ-OPUSか書類で行えると案内されています。

個別の発表会で手続きが要るかどうかは、条件によって変わるため、この記事では断定しません。主催者の立場で準備するなら、曲を決めた段階で診断ページを確かめておくと安心です。

学校の生徒だけの無料の会は「3つの条件」を見る

学校のクラブ活動などで、生徒だけで無料の会を開く場合について、JASRACは子ども向けの案内ページで条件を示しています。入場料をもらっていない、演奏する人に報酬を支払っていない、営利を目的としたものではない、の3つです。そのうえで「3つの条件を満たした場合、演奏したりCDを流したりするのに手続きはいりません。」と説明されています。

文化祭や運動会でかわいいだんすを踊る場合も、この3つの条件に当てはまるかどうかを確かめることが出発点になります。ただし、この案内は「生徒だけで無料の演奏会をする」場面についての説明です。行事の形によっては条件を満たさないこともあるため、すべての学校行事で手続きが不要と決めつけないことが大切です。

やりがちなのは、「学校の行事だから大丈夫」と確認を省くこと。行事の担当の先生と、入場料や外部の出演者の有無を一緒に確かめておくと、後から困ることを減らせます。

動画投稿は「個人」と「法人・学校・団体」で扱いが違う

かわいいだんすを動画にして投稿したい人も多いと思います。JASRACの動画投稿サービスでの利用の案内では、JASRACと契約している動画投稿サービスについて「動画の投稿者は一定の範囲内でのご利用であれば、JASRAC管理楽曲を含む動画を手続きなくアップロードすることができます。」と説明されています。ここでいう個人とは、アカウントを所有・運営する人が個人（個人事業主を含む）の場合です。

一方、法人や学校・団体のアカウントで投稿する場合は、外国作品を動画配信に使うときに、事前にビデオグラム録音の手続きが必要になると案内されています（ライブ配信のみの場合は扱いが異なります）。同じかわいいだんすの動画でも、誰のアカウントで投稿するかで確認すべきことが変わるわけです。

やりがちなのは、投稿先のサービスがJASRACと契約しているかどうかを確かめないまま投稿すること。サービスごとに扱いが違うことがあるため、投稿前にJASRACの案内で投稿先を確かめておくと安心です。

主催した発表会の様子を動画で公開するときは別の手続きも

発表会の主催者が、その発表会の様子を撮影して動画で公開する場合には、注意点がもう1つあります。JASRACの動画投稿の案内では、自らが主催するコンサート等の模様をアップロードする場合、あらかじめ演奏に関する手続きが必要になると説明されています。

つまり、「個人の投稿なら手続きなくアップロードできる範囲がある」という説明と、「主催したイベントの模様を載せる場合は演奏の手続きが必要」という説明は、別々の場面についての案内です。かわいいだんすの発表会を記念に動画で残して公開したいときは、会場での利用と動画での公開の両方を確かめる必要があります。

やりがちなのは、出演者の保護者が撮った動画と、主催者が撮って公開する動画を同じものとして考えてしまうこと。立場によって確かめるべき案内が変わるため、主催者として公開するなら、撮影を決めた段階でJASRACの案内を確認しておきましょう。

まとめ

かわいさは才能ではなく、弾み・止め・目線という仕組みの組み合わせで近づけるものです。学校の解説が示すとおり、お手本を正確に真似することだけが目的ではありません。最初の一歩として、好きな曲の8カウント1つ分だけを選び、その場で小さく弾みながら最後のカウントで止めのポーズを作ってみてください。録画で表情を確かめれば、次に直すところが自然に見えてきます。

※学習指導要領や曲の利用手続きの最新情報は、文部科学省・JASRACの公式サイトでご確認ください。