体育の授業で「グループで振り付けを作って発表しましょう」と言われた。文化祭でクラスのダンスを任された。中学生にとって、振り付けを作るのは思った以上に難しく感じられます。ダンスの経験者がグループにいないと、何から決めればいいのか分からないまま時間が過ぎていきます。動画の振りを丸ごと真似しようとして、速い動きのところで全員の手が止まってしまうこともあります。
結論から言うと、簡単な振り付けは『短い動きを繰り返す』『ストップや対立する動きで変化を付ける』『個と群の動きでまとまりを付ける』という3つの型で組み立てられます。これは文部科学省の中学校学習指導要領解説 保健体育編が、現代的なリズムのダンスの学習で示している考え方と重なります。難しい技を覚えるより、簡単な動きをどう並べるかで見え方が変わるんです。
この記事では、学習指導要領解説をもとに、ロックとヒップホップのリズムの取り方、振り付けに使いやすい基本の動き、8カウントで組み立てる手順、グループでの見せ方、覚えて揃える練習の段取り、そして文化祭や発表で曲を使うときの著作権の考え方までを順番に整理します。ダンスが苦手な人でも、最初の8カウントを作るところまでたどり着けるように書いています。
・中学校の体育のダンスで振り付けがどう扱われているか
・ロックとヒップホップでリズムの乗り方がどう違うか
・簡単な動きを8カウントで組み立てる手順と、グループで揃えるコツ
・文化祭や発表で曲を使うときに確認しておきたい著作権の条件
簡単なダンス振り付けを中学生が作るなら、まず何を決める？
体育のダンスは3つの中から選べる仕組みになっている
最初に押さえておきたいのは、中学校の体育で扱うダンスには種類があり、どれを学ぶかを選べる仕組みになっていることです。文部科学省の解説では「ダンスは，創作ダンス，フォークダンス，現代的なリズムのダンスで構成され」と示されています（中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編）。
理由は、生徒の発達や学年の段階、学校の実態がそれぞれ違うからです。解説では、この3つの中から選択して履修できるようにしているため、発達や学年の段階に応じた指導が必要だと説明されています。さらに学校や地域の実態に応じて、原則としてこの3つに加えて、その他のダンスを履修させることもできるとされています。小学校では、低学年の表現リズム遊び、中・高学年の表現運動として、すでにダンスにつながる学習をしてきています。
やりがちなのは、「ダンス＝流行っている曲の振りを覚えるもの」と思い込んで、自分たちの授業がどのダンスを扱っているのかを確かめないまま練習を始めてしまうことです。創作ダンスなら題材のイメージを表す動き、フォークダンスなら伝承された踊り方と隊形、現代的なリズムのダンスならリズムに乗って全身で弾む動き、と目指す方向が違います。
まず先生の説明やプリントで、今回の単元がどれなのかを確認しましょう。この記事では、振り付けを自分たちで作る場面が多い現代的なリズムのダンスを中心に説明します。
現代的なリズムのダンスが「作りやすい」理由
現代的なリズムのダンスは、決まった振りを正確に再現するより、リズムに乗って自由に弾むことを大切にするダンスです。だから、ダンス経験が少ない中学生でも振り付けを作りやすいんです。
解説では、対象となる曲を「ロックやヒップホップなどの現代的なリズムの曲」とし、リズムの特徴を捉え、変化のある動きを組み合わせて、リズムに乗って体幹部（重心部）を中心に全身で自由に弾んで踊ることをねらいにしています。つまり求められているのは、難しいステップの数ではなく、体の真ん中からリズムに乗れているかどうかです。手拍子、足拍子、スキップ、歩く、走る、回る、振るなど、解説が例に挙げている動きは、誰でも日常でしている動きばかりです。
やりがちな失敗は、ダンス動画で見たような腕の細かい動きから作り始めることです。腕の形ばかり気にしていると、足と体幹が止まり、リズムに乗っていない「腕だけのダンス」に見えてしまいます。
コツは、振り付けを考える前に、曲をかけて全員でその場で軽く弾んでみることです。弾みが揃ってから腕や足の動きを足すと、簡単な動きでもダンスらしく見えます。
評価の軸は「真似の正確さ」より「変化とまとまり」
授業で振り付けを作るとき、目指すゴールは動画の振りを完全にコピーすることではありません。ここを知っておくと、気持ちがずいぶん楽になります。
解説には「現代的なリズムのダンスでは，既存の振り付けなどを模倣することに重点があるのではなく，変化とまとまりを付けて，全身で自由に続けて踊ることを強調することが大切である。」と書かれています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。第1学年及び第2学年のねらいも、感じを込めて踊ったりみんなで踊ったりする楽しさや喜びを味わい、イメージを捉えた表現や踊りを通した交流ができるようにすることとされています。
よくあるのは、グループの中でダンスが得意な人がプロの振りを持ち込み、ほかのメンバーが覚えきれずに発表直前まで苦しむパターンです。振りは正確でも、全員が自信なさそうに踊っていると、見ている側にはまとまりのないダンスに見えます。
振り付けを決めるときは「全員が笑顔で続けて踊れるか」を基準にしましょう。難しい部分は削ってかまいません。その代わり、ストップや向きの変化など、次の章以降で説明する「変化の付け方」で見せ場を作るほうが、授業のねらいにも合います。
中学校のダンスは創作ダンス・フォークダンス・現代的なリズムのダンスから選んで学ぶ仕組みです。振り付けを自分たちで作るなら、現代的なリズムのダンスの考え方「簡単な動き＋変化とまとまり」を土台にすると、経験が少なくても組み立てやすくなります。
ダンスにどんなジャンルがあるのかを全体から知りたい人は、こちらで系統ごとに整理しています。
リズムの取り方で振り付けの見え方が変わる｜ロックとヒップホップの違い
ロックは「シンプルなビート」に弾んで乗る
ロックの曲で踊るときは、ビートに合わせて体を弾ませることが基本になります。リズムの特徴がシンプルなので、ダンス初心者が最初に乗りやすいリズムだと言えます。
解説では「リズムの特徴を捉えとは，例えば，ロックの場合は，シンプルなビートを強調することを示している。」と説明されています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。さらに、ロックの弾みやヒップホップの縦のりの特徴を捉え、体の各部位でリズムをとったり、体幹部を中心にリズムに乗ったりして全身で自由に弾みながら踊ることが示されています。ロックの場合は、この「弾み」が乗り方の中心です。
失敗しやすいのは、拍に合わせようとするあまり、膝を伸ばしたまま上半身だけを揺らしてしまうことです。膝が固まっていると弾みが生まれず、ビートの上を滑っているような印象になります。また、やや速めのテンポの曲だと、動きを大きくしすぎて次の拍に間に合わなくなりがちです。
コツは、まずその場で軽く膝を曲げ伸ばしして、ビートごとに体が上下する感覚をつかむことです。慣れてきたら、その弾みのまま歩く、スキップする、手をたたくといった動きを重ねていきます。弾みが途切れなければ、動き自体が単純でもロックらしく見えます。
ヒップホップは「縦のり」と細かいアクセントで乗る
ヒップホップの曲では、ロックより落ち着いたテンポの中に強いアクセントがあり、そのアクセントを体で表すのがポイントです。
解説では「ヒップホップの場合は，ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあるため，１拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調することを示している。」と書かれています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。ヒップホップの乗り方としては縦のり、つまり体全体を上下に動かしてリズムをとる動きが紹介されています。テンポが遅いぶん、1拍の中に「沈む」「戻る」という動きを入れる余裕があるわけです。
やりがちな失敗は、ロックと同じ感覚で跳ねるように踊ってしまうことです。跳ねる動きはアクセントがぼやけ、ヒップホップの重さが出ません。逆に、縦のりを意識しすぎて首だけが前後に動くと、体全体ではなく頭だけでリズムをとっている状態になります。
練習では、膝を曲げて沈む動きを拍に合わせることから始めましょう。胸と腰も一緒に上下させると、体全体の縦のりになります。この縦のりを続けながら手拍子や足拍子を入れると、簡単な振りでもヒップホップらしいアクセントが出ます。
| 項目 | ロック | ヒップホップ |
|---|---|---|
| リズムの特徴 | シンプルなビートを強調する | 1拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調する |
| テンポ | ヒップホップより速め | ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがある |
| 乗り方の中心 | 弾み | 縦のり（体全体を上下に動かしてリズムをとる） |
| 振り付けに使いやすい動き | スキップ、歩く、走る、手拍子 | 沈む動きに合わせた足拍子、ストップ |
出典：文部科学省 中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編をもとに編集部で整理。「振り付けに使いやすい動き」は解説の動きの例から編集部が振り分けたもの
実は、カウントに頼りすぎないほうが揃って見える
振り付けといえば「ワン、ツー、スリー」とカウントで数えるもの、と考える人は多いはずです。ところが意外と知られていないけれど、学習指導要領の解説はカウントに頼りすぎることに注意を促しています。
解説には「その際，カウントに縛られすぎたり，単調になったりしないように工夫することが大切である。」とあります（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。第1学年及び第2学年の例示でも、自然な弾みやスイングなどの動きで気持ちよく音楽のビートに乗れるように、簡単な繰り返しのリズムで踊ることが挙げられています。数字を追うより、音そのものに乗ることが先なんです。
カウントだけで揃えようとすると、全員が頭の中で数を数えることに集中し、表情が固くなります。数え方が人によってずれると、同じ振りでも半拍ずつ遅れる人が出てきます。
カウントは振りを覚えるための「目印」として使い、踊るときは曲の音を聴いて体を合わせましょう。慣れてきたら、解説がリズムの変化の例として挙げるシンコペーションや休止、倍速を1か所入れるだけで、単調さが消えて見ている人の目を引けます。
縦のり＝体全体を上下に動かしてリズムをとる動き。
シンコペーション＝拍子の強弱を逆転させるリズムの変化。
アフタービート＝後拍を強調した弱起のリズム。
いずれも中学校学習指導要領解説 保健体育編の説明をもとにしています。
簡単なのにダンスらしく見える基本の動き
手拍子・足拍子は「音を体に入れる」最初の動き
振り付けの最初の材料としてそろえたいのが、手拍子と足拍子です。音が鳴るので、自分がリズムに合っているかを耳で確かめられます。
解説では、現代的なリズムのダンスの変化のある動きの例として、手拍子、足拍子、スキップ、片足とび、両足とび、蹴る、歩く、走る、ねじる、回る、転がる、振る、曲げるが挙げられています。最初に手拍子と足拍子が並んでいるのは偶然ではなく、どちらもビートを直接表せる動きだからだと考えられます。全員が同じタイミングでたたくと音が揃い、見ている人にも揃っていることが伝わります。
やりがちなのは、手拍子を顔の前で小さくたたいてしまうことです。動きが小さいと客席からは見えず、音もばらばらに聞こえます。また、足拍子で床を強く踏みすぎると次の動きに移れなくなります。
手拍子は頭の上や体の横など場所を変えると、同じリズムでも見え方が変わります。足拍子は右・左・右・左と交互に踏み、体の重心が左右に移るのを感じましょう。この2つだけで最初の8カウントを作ることもできます。
サイドステップとボックスステップは「体重移動」で覚える
足の動きで覚えておくと便利なのが、横に1歩出して反対の足を寄せるサイドステップと、四角形を描くように足を運ぶボックスステップです。どちらも体重移動ができれば、すぐに踊れるようになります。
ステップが難しく感じる原因の多くは、足の形ではなく体重の乗せ方にあります。足だけ動かして体重が真ん中に残っていると、次の1歩をどちらの足で出すのか迷ってしまうんです。解説がねらいとして示す「体幹部（重心部）を中心に全身で自由に弾んで踊る」という考え方は、ステップにもそのまま当てはまります。重心ごと移動すれば、次に動く足は自然に決まります。
やりがちな失敗は、足元を見ながらステップすることです。視線が下がると背中が丸まり、全体が小さく見えます。グループで踊るときは、出す足が人によって左右逆になり、隊形が崩れる原因にもなります。
練習では「右に体重を乗せる」「左に乗せる」と声に出しながら、ゆっくりのテンポで繰り返しましょう。慣れたら、サイドステップに手拍子を重ねるだけで、解説の例示にある「ステップを踏んで手をたたく」動きになります。
ステップを体重移動の考え方から詳しく知りたい人は、こちらも参考にしてください。
揺れる・回るで動きに流れを作る
ステップと手拍子だけでは、振り付けがカクカクした印象になりがちです。そこで加えたいのが、揺れる動きと回る動きです。動きに流れが生まれ、つなぎ目が自然になります。
解説の第1学年及び第2学年の例示には、軽快なリズムに乗って弾みながら、揺れる、回る、ステップを踏んで手をたたく、ストップを入れるなどリズムを捉えて自由に踊ることが挙げられています。揺れる動きは体幹から左右に重心を流す動きで、回る動きは向きを変えることで客席から見える形を変える動きです。どちらも体全体を使うので、全身で踊っている印象になります。
回る動きでよくある失敗は、勢いをつけすぎて回り終わったあとにふらつき、次の拍に遅れることです。全員の回るスピードが違うと、終わったときに向きがばらばらになります。床が滑りやすい体育館やシューズで回る場合も、動きを小さめにしておくほうが安定します。
回るときは「何拍かけて1回転するか」を全員で決めておきましょう。最初はその場で足踏みしながらゆっくり向きを変えるだけで十分です。揺れる動きは、腕を大きく振ると流れがはっきり見えます。
ストップを入れると見せ場が生まれる
簡単な振り付けを「見せる振り付け」に変えるいちばん手軽な方法が、ストップです。動き続けているダンスの中で全員がぴたりと止まる瞬間は、それだけで見ている人の目を引きます。
理由は、ストップがリズムの変化そのものだからです。解説では、リズムの変化の例として休止が挙げられており、第1学年及び第2学年の例示にも「ストップを入れる」が含まれています。音が続いているのに体が止まると、次に動き出す瞬間との対比が生まれます。止まる時間があるので、動きが苦手な人も形を整えやすいのが利点です。
失敗しやすいのは、止まったつもりで体が揺れていることや、ストップの形が人によって違うことです。止まる位置がばらばらだと、揃えたかった瞬間に逆に乱れが目立ちます。
ストップは曲の中で音が切れる場所や、アクセントの強い拍に置くと決まりやすくなります。ポーズの形は全員同じでも、高さを変えて前後で段差をつけても構いません。止まる瞬間に息を止めるつもりで体を固めると、きれいに止まって見えます。
原因は、向かい合った手本の「右」が、見ている自分にとっては「左」に見えることです。手本が鏡のように左右反転して見せているのか、そのまま見せているのかを確かめないまま覚えると、グループの中で出す足が逆になります。対策は、最初に「右足から出す」と言葉で決めておくこと。動画で覚えるときは、手本と同じ向きに立って後ろ姿をまねすると左右の迷いが減ります。
ストップやポーズで見せ場を作る方法は、こちらで詳しく扱っています。
8カウントで組み立てる、振り付けの作り方の手順
最初に曲の「地図」を作ってから振りを置く
振り付けは、いきなり動きを考えるのではなく、曲のどこで何をするかの地図を作ってから組み立てるとスムーズに進みます。
多くのポップスやダンス向けの曲は、8カウントのまとまりが連なってできています。曲を8カウントずつ区切って数え、前奏、歌が始まるところ、盛り上がるところ、終わり方を紙に書き出すと、振りを置く場所が見えてきます。解説でも、第3学年の例示として、リズムや音楽に合わせて、独自のリズムパターンや動きの連続や群の構成でまとまりを付けて踊ることが挙げられています。まとまりを付けるには、曲の構成を把握していることが前提になります。
やりがちな失敗は、頭から順番に振りを作っていき、時間切れで後半が手つかずになることです。前半だけ凝っていて後半が同じ動きの繰り返し、という作品になりがちです。
地図ができたら、盛り上がる部分の振りを先に決め、そのほかは繰り返しでつなぐ、という順番がおすすめです。グループで紙を共有しておけば、休んだ人がいても「今どこまで決まったか」がすぐ分かります。
短い動きを繰り返して1ブロックを作る
8カウントの振りを一から全部違う動きで埋める必要はありません。短い動きを繰り返すだけで、立派な1ブロックになります。
解説では「変化とまとまりを付けてとは，短い動きを繰り返す，対立する動きを組み合わせる，ダイナミックなアクセントを加えるなどの変化や，個と群の動きを強調してまとまりを付けることである。」と説明されています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。短い動きの繰り返しは、ここで最初に挙げられている変化の付け方です。たとえば「右にサイドステップ・手拍子」を2カウントの単位にし、それを左右交互に繰り返せば、それだけで8カウントが埋まります。
失敗例は、「繰り返しは手抜きに見える」と考えて、8カウントの中に4つも5つも違う動きを詰め込むことです。覚える量が増えるうえ、つなぎ目で止まりやすくなり、結果として揃わなくなります。
繰り返しは「同じ動きを向きだけ変える」「後半だけ倍速にする」といった小さな工夫で単調さを消せます。まず全員が踊れる繰り返しの1ブロックを作り、余裕が出てきたら変化を足していきましょう。
対立する動きとアクセントで変化を付ける
繰り返しのブロックができたら、次は変化を付けます。解説が挙げる「対立する動きを組み合わせる」「ダイナミックなアクセントを加える」の2つを使うと、簡単な動きのままメリハリが出ます。
対立する動きとは、大きい・小さい、速い・遅い、高い・低い、伸ばす・縮めるのように、反対の性質をもつ動きの組み合わせです。反対の動きが続くと、見ている人はその差を強く感じます。第3学年の例示でも、ダイナミックなアクセントを加えたり違うリズムを取り入れたりして変化を付けて連続して踊ることが示されています。アクセントは、腕を一気に突き上げる、全員でジャンプするといった強い動きを1か所に入れることです。
やりがちな失敗は、アクセントを入れすぎることです。強い動きが続くと、どこが見せ場なのか分からなくなります。また、対立する動きのつなぎ目で体勢を立て直す時間がなく、次の動きに遅れる人が出てきます。
アクセントは曲の盛り上がる部分に1か所だけ置くと効果的です。低い姿勢から高い姿勢へ移るときは、半拍分の準備の時間をとるつもりで振りを組むと、無理なく揃えられます。
最後の8カウントは「止まって終わる」と決めておく
振り付けの終わり方を最初に決めておくと、作品全体がまとまって見えます。おすすめは、最後の8カウントをストップで終えることです。
理由は、終わり方があいまいだと、音楽が終わってもダンスが終わったように見えないからです。全員が同じポーズで止まると、見ている人に「ここで終わり」がはっきり伝わり、拍手のきっかけにもなります。解説では、見る人も拍手をしたりリズムをとったりして交流し合う方法があることも示されています。終わりのポーズは、その交流につなげる合図にもなります。
よくあるのは、曲の終わりに合わせきれず、最後の動きの途中で音が切れてしまう失敗です。逆に、早く止まりすぎて、残りの音の間に全員が気まずそうに立っていることもあります。
曲の最後の音を何回も聴いて、どの音で止まるのかを全員で確認しましょう。止まる直前の動きはシンプルにしておくと、全員がタイミングを合わせやすくなります。
曲の地図を作る方法や隊形の組み方は、こちらの記事でさらに詳しく整理しています。
グループで踊ると揃わない…を解決する「個と群」の考え方
全員が同じ動きをしなくてもまとまって見える
グループのダンスというと、全員が最初から最後まで同じ動きをするものと思いがちです。ところが、あえて違う動きを入れたほうが、まとまりが強く見えることがあります。
解説が示す変化とまとまりの付け方には「個と群の動きを強調してまとまりを付ける」ことが含まれています。個は一人ひとりの動き、群はグループ全体の動きです。1人だけが前に出て動き、ほかの全員が止まっている場面があると、そのあと全員が揃って動き出したときの迫力が増します。対比があるから、揃っている部分が目立つんです。
やりがちな失敗は、全員がずっと同じ動きをして、揃っているかどうかだけを気にすることです。わずかなずれでも全員が同じ動きをしていると目立ってしまい、練習のたびに「揃っていない」と指摘し合うことになります。
曲の中で、全員が揃う部分と、ソロや少人数で動く部分を交互に置いてみましょう。揃える部分を絞れば、その部分の練習に時間をかけられるので、結果的に揃った印象のダンスになります。
「合わせる」「ずらす」で動きに奥行きを出す
グループの動きに変化をつけるには、相手との関係を工夫するのが近道です。相手に合わせる、あえてずらす、手をつなぐといった関わり方そのものが振り付けになります。
解説の第1学年及び第2学年の例示には、相手の動きに合わせたりずらしたり、手をつなぐなど相手と対応しながら踊ることが挙げられています。たとえば同じ動きを、前列から後列へ1拍ずつ遅らせて始めると、波のように動きが伝わって見えます。向かい合った2人が鏡のように左右対称に動くのも、相手に合わせる動きの一つです。
失敗しやすいのは、ずらす動きで「何拍ずらすか」が決まっていないことです。人によってずれ幅が違うと、意図したずれではなく単に遅れているように見えてしまいます。
ずらす動きを入れるときは、誰がどの拍から始めるかを紙の地図に書き込んでおきましょう。最初は前列と後列の2グループに分け、後列が1拍遅れて同じ動きをするだけでも十分に効果があります。
一人一人が得意な動きを生かせる場所を作る
グループの中には、跳ぶのが得意な人、リズム感がいい人、表情で見せるのが得意な人など、いろいろな人がいます。その得意を生かす場所を振り付けの中に作ると、全員が自信をもって踊れるようになります。
解説では、第3学年のグループ活動について、一人一人の能力を生かす動きや相手と対応する動きなどを取り入れながら、仲間と関わりをもって踊ることが示されています。ダンスは、解説が述べるとおり仲間とのコミュニケーションを豊かにすることを重視する運動です。全員の動きが同じレベルである必要はなく、それぞれが役割をもつことでグループとしての作品になります。
やりがちなのは、ダンスが得意な人にだけ目立つ場面を集中させ、ほかの人は後ろで同じ動きを続けるだけ、という構成です。得意な人は負担が大きくなり、ほかの人は練習への関わりが薄くなります。
短いソロパートを複数作り、何人かで順番に担当するとバランスがとれます。苦手な人は、ストップのポーズや手拍子のリズムなど、自分が自信をもてる形で前に出る場面を作るとよいでしょう。
授業・文化祭・体育祭で振り付けの作り方を変える
同じ「簡単な振り付け」でも、どんな場面で踊るかによって優先することが変わります。自分たちがどのタイプかを考えてから作り始めましょう。
体育の授業で作る場合は、解説のねらいである変化とまとまり、仲間との交流が中心になります。動きや簡単な作品の見せ合いもあるので、グループの工夫が伝わる構成を意識します。文化祭のステージで踊るクラスやグループは、客席から見える大きな動きと隊形の変化を重視します。体育祭などで大人数が踊る場合は、全員が覚えられる繰り返し中心の振りにして、隊形の変化で見せ場を作るほうが成功しやすくなります。
失敗例は、授業向けの細かい工夫をそのままステージに持ち込み、遠くの客席からは何をしているのか分からなくなるケースです。逆に、大人数のダンスに少人数向けの複雑な振りを入れると、覚えきれない人が出ます。
子どものダンスを応援する保護者は、家で動画を見ながら「どこが繰り返しになっているか」を一緒に探すと、本人が振りを整理する手助けになります。
| 変化を付ける | 短い動きを繰り返す／対立する動きを組み合わせる／ダイナミックなアクセントを加える |
| まとまりを付ける | 個と群の動きを強調する／動きの連続や群の構成でまとめる |
| 相手との関わり | 相手の動きに合わせる・ずらす・手をつなぐ |
| グループ活動 | 一人一人の能力を生かす動きを取り入れる |
出典：文部科学省 中学校学習指導要領解説 保健体育編の記述をもとに整理
振りを覚えて全員で揃える練習の段取り
8カウントずつ区切って「どこでずれたか」を確かめる
振り付けを覚えるときは、曲の最初から最後まで通して練習するより、8カウントずつ区切って確かめるほうが早く覚えられます。
理由は、ずれた場所を特定しやすくなるからです。通しで踊ると、どこで遅れたのか、どこで振りを間違えたのかが分かりにくく、同じ失敗を何度も繰り返します。8カウントごとに止めて確認すれば、つまずいた場所だけを集中して練習できます。曲の地図にブロックごとの名前を付けておくと、「サビの2つ目からやろう」とすぐに再開できます。
やりがちな失敗は、つまずく場所を飛ばして通し練習ばかり繰り返すことです。得意な部分ばかり上手になり、苦手な部分はいつまでも揃いません。また、ブロックのつなぎ目を練習しないと、1つずつは踊れるのに続けると止まる、ということが起こります。
1つのブロックが踊れたら、次は前のブロックの最後の数カウントからつなげて練習しましょう。つなぎ目を意識して練習すると、通したときに途切れなくなります。
見せ合いで「外から見た自分たち」を知る
グループで練習していると、自分たちの踊りが外からどう見えているかが分かりません。そこで役に立つのが、ほかのグループとの見せ合いです。
解説では「交流や発表の仕方では，動きや簡単な作品の見せ合いや発表会などがある」と示されています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。第3学年では、簡単な作品を見せ合う発表の活動を取り入れることも示されています。見る側も拍手をしたりリズムをとったりして交流し合う方法があり、見せる側と見る側の両方が学べる仕組みになっています。
失敗しやすいのは、見せ合いを「完成してから」と考えて、発表直前まで一度も人に見せないことです。直前に問題が見つかっても、直す時間がありません。
途中の段階でも、8カウント分だけでも見せ合いましょう。見る側は「揃っていた場所」「どこが見せ場だったか」を具体的に伝えると、相手が次に何を直せばいいか分かりやすくなります。
動画で撮って振り返ると課題がはっきりする
自分たちの踊りを動画で撮って見返すのは、揃っているかどうかを確かめるのに有効な方法です。踊っている最中には気づけないずれが、動画では一目で分かります。
解説には「例えば，ダンスを見せ合うことでお互いの動きを観察したり，ICT などで自己やグループの表現や踊りを観察したりすることで，自己の取り組むべき技術的な課題が明確になり，学習の成果を高められることを理解できるようにする。」と書かれています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。動画は、授業の学習方法としても位置づけられているわけです。
やりがちなのは、撮影しただけで満足し、何を見ればいいのか決めずに眺めて終わることです。また、撮影した動画を学校の決まりを確かめずにSNSに載せるのは避けましょう。
見るときは「ストップの瞬間が揃っているか」「回り終わりの向きが揃っているか」など、1回に1つの観点に絞ると改善点が見つかります。撮影や共有の方法は、学校や先生のルールに従ってください。
原因は、練習のたびに「もっとこうしたら」とアイデアが出て、振りが固まらないまま本番が近づくことです。覚えた動きと新しい動きが頭の中で混ざり、本番で古い振りを踊ってしまう人が出ます。対策は、発表日から逆算して「振りを決め終える日」をグループで決めておくこと。それ以降は振りを変えず、揃える練習だけに時間を使いましょう。
家で練習するときは「覚える」より「確かめる」
授業や放課後の練習時間だけでは足りないとき、家で練習する人もいるはずです。家での練習は、新しい振りを覚えるより、すでに覚えた振りを確かめる時間にすると効率が上がります。
家ではグループの仲間がいないので、隊形や相手との合わせ方は練習できません。一方で、カウントの取り方や自分の動きの順番は1人でも確認できます。リズムの取り方の章で説明したとおり、カウントは覚えるための目印です。家では曲を小さな音でかけ、頭の中で8カウントを数えながら動きの順番を確かめるだけでも、次の全体練習で迷う場面が減ります。
やりがちな失敗は、狭い部屋で回る動きやジャンプを全力で練習することです。家具にぶつかったり、床が滑ったりして思わぬ形で転ぶことがあります。痛みがあるときは無理をせず医療機関に相談を。
家では動きを小さくして、手の形や向きの順番の確認に絞りましょう。全身を大きく動かす練習は、学校の広い場所に残しておくのが安全です。
文化祭や発表で使う曲はどう選ぶ？著作権で確かめたいこと
動きやすいビートとテンポで選ぶと振りが作りやすい
振り付けが作りやすいかどうかは、選ぶ曲で大きく変わります。ビートがはっきりしていて、テンポが体に合っている曲を選ぶと、簡単な振りでも踊りやすくなります。
解説では、曲選びの留意点として、動きやすいビートとテンポを選ぶこと、生徒の関心の高い曲目を用いることが挙げられています。第3学年については、ロックやヒップホップなどのリズムに合った曲を、指導の段階に応じてグループごとに選曲させることも示されています。好きな曲であることは練習のやる気につながりますが、その曲で体が動かしやすいかも同じくらい大切です。
やりがちな失敗は、人気がある曲という理由だけで選び、テンポが速すぎて振りが追いつかないことです。逆にテンポがゆっくりすぎると、動きの間が空いて間延びして見えます。ビートが聴き取りにくい曲では、全員がタイミングを合わせにくくなります。
曲の候補が決まったら、実際に曲をかけて全員でその場で弾んでみましょう。全員が無理なく乗れる曲なら、振り付けも作りやすくなります。歌詞の内容に合わせて振りを考える場合も、まずはビートに乗れるかを先に確かめてください。
曲調の違う曲をつなぐ工夫と、編集で気をつけること
発表を盛り上げたいとき、曲調の違う曲を組み合わせる方法があります。解説でも、やや速めの軽快なテンポの曲や曲調の異なる曲を組み合わせる工夫が考えられるとされています。
曲調が変わると、見ている人は「ここから場面が変わった」と感じます。ロックの弾む曲からヒップホップの縦のりの曲へ移る、という組み合わせにすると、リズムの取り方の違いそのものが見せ場になります。隊形を変えるタイミングと曲の切り替わりを合わせると、場面の変化がよりはっきりします。
ただし、複数の曲をつないだり、曲の一部を切り取ったりする編集には注意が必要です。JASRACの案内では「なお、上記条件を満たす場合でも、音源を編集する場合は録音物の製作に関する手続きが必要です。」と示されています（JASRAC FAQ「地域のお祭りで音楽を流したいのですが、手続きは必要ですか？」）。
曲をつなぐ構成にしたいときは、編集を始める前に先生に相談しましょう。編集をしない構成で作る、という選択肢も考えておくと安心です。
JASRACが示す「手続き不要」の3つの条件
文化祭やイベントで曲を使うとき、著作権の手続きが必要かどうかが気になる人もいるでしょう。JASRACのFAQでは、地域のお祭りで音楽を流す場合について、手続きが不要になる条件が示されています。
そのFAQでは「以下の条件を全て満たす場合は手続きは不要です（条件を一つでも満たさない場合は手続きが必要です）。」とされています（JASRAC FAQ）。条件は著作権法第38条第1項にもとづくもので、営利を目的としないこと、入場無料であること（演奏の対価を取らないこと）、出演者などに報酬が支払われないことの3つです。企業が主催するお祭りや、物販・観光PRなど収益や営利を目的とするイベントは、手続きが必要な例として挙げられています。
注意したいのは、このFAQが地域のお祭りについての回答だという点です。学校の文化祭や、踊った動画をインターネットに投稿する場合にそのまま当てはまるかどうかは、このFAQだけでは判断できません。
曲を使うかどうか迷ったときは、まず先生や学校に確認し、必要に応じてJASRACの担当支部に問い合わせるのが確実です。
まとめ
振り付けに迷ったら、難しい動きを探すより、今日のうちに好きな曲をかけて全員でその場で弾んでみてください。弾みが揃ったところに手拍子を1つ足せば、それがグループの最初の8カウントになります。
※学習指導要領解説や著作権の手続きの最新情報は、文部科学省・JASRACの公式サイトでご確認ください。
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