基礎ダンスは「弾む・止まる・ずらす」の3つから｜学校の指導要領で分かる練習の順番

ダンスを始めようとして動画を開いたら、いきなり速い振り付けが流れてきて、どこから手を付ければいいのか分からなくなった。基礎が大事と言われても、その「基礎」が何を指すのかは誰も説明してくれない。基礎ダンスで検索する人の多くは、こんな状態から出発しているはずです。

先に結論を言うと、基礎ダンスの土台は「リズムに乗って体の真ん中から弾む」「素早く動いて、ピタッと止まる」「体の部位ごとに動きをずらす」の3つに整理できます。これは特定のスクールの流儀ではなく、文部科学省の学習指導要領解説が、小学校のリズムダンスから中学校の現代的なリズムのダンスまでの段階として示している内容とも重なります。振りを覚える力は、この3つが体に入っていると後から自然についてきます。

この記事では、学習指導要領解説やスポーツ庁・JASRACの公式資料をもとに、ビートとカウントの理屈、ロックとヒップホップのノリの違い、アイソレーションの考え方、準備運動から通しまでの練習の順番、そして文化祭や発表会・動画投稿で曲を使うときの手続きまでを順番に整理します。

基礎ダンスとは？学校の授業が示す「3つの土台」

基礎は「振り」より手前にある体の使い方

基礎ダンスというと、決まったステップを順番に覚えることだと思われがちです。けれど実際には、振りを覚えるより手前に「音を聞いて体を揺らす」「動きを止める」「体の一部だけを動かす」といった、どのジャンルにも共通する体の使い方があります。これが基礎と呼ばれるものの中身です。

理由は単純で、振り付けは基礎の動きを組み合わせて作られているからです。中学校の体育で扱う現代的なリズムのダンスについて、文部科学省の中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編は「現代的なリズムのダンスは，ロックやヒップホップなどの現代的なリズムの曲で踊るダンスを示しており，リズムの特徴を捉え，変化のある動きを組み合わせて，リズムに乗って体幹部（重心部）を中心に全身で自由に弾んで踊ることをねらいとしている。」と説明しています。リズムを捉える、動きを組み合わせる、体幹部から弾む。ここに基礎の骨組みがそのまま書かれています。

やりがちなのは、基礎を飛ばして完成形の振りだけをなぞろうとすることです。音と体がつながっていないまま振りを追うと、手足の形は合っていても、全体がリズムから浮いて見えます。どこが違うのか自分でも説明できないため、練習量を増やしても差が縮まりにくくなります。

始めるときは、振りを1つ覚えるたびに「この動きはどの基礎の組み合わせか」を考える癖をつけると、上達の手応えをつかみやすくなります。

小学校から中学校へ、基礎はこう積み上がる

学校の体育では、リズムに乗って踊る基礎が学年を追って段階的に組み立てられています。いきなり難しい動きをするのではなく、弾む→変化を付ける→まとまりを付ける、という順番です。

小学校の小学校学習指導要領（平成29年告示）解説 体育編では、表現運動のうち中学年でリズムダンスを扱い、軽快なロックやサンバなどのリズムの特徴を捉えて、へそ（体幹部）を中心に全身で弾んで踊る内容が示されています。中学校の第1・2学年では、簡単な繰り返しのリズムで気持ちよくビートに乗ることが例示され、第3学年になると、短い動きを繰り返す、対立する動きを組み合わせる、ダイナミックなアクセントを加えるなど、変化とまとまりを付ける段階に進みます。

大人が独学で始めるときにも、この順番はそのまま使えます。やりがちな失敗は、第3学年にあたる「アクセントを加える」「ずらす」から入ってしまうことです。弾みがないまま形だけを止めたりずらしたりすると、動きが硬く見えて、本人も音に乗っている感覚をつかめません。

自分が今どの段階にいるかを確かめるなら、「曲をかけて、振りなしで全身を弾ませ続けられるか」を試すのが分かりやすい目安です。これができれば次の段階に進んで構いません。

3つの土台＝弾む・止まる・ずらす

学習指導要領解説の内容を練習の言葉に置き換えると、基礎ダンスは「弾む」「止まる」「ずらす」の3つにまとまります。この記事全体も、この3つを軸に進めます。

弾むは、リズムに乗って体幹部から全身を揺らす力です。止まるは、中学校の解説が挙げる、素早く動いたり止まったりを組み合わせる力にあたります。ずらすは、第3学年の例示にある体の部位の動きをずらしたり連動させたりする力で、いわゆるアイソレーションの考え方と重なります。3つはばらばらの技術ではなく、弾めるから止めたときの差が見え、止められるから部位ごとにずらせる、という順番で積み上がります。

よくある失敗は、3つのうち得意なものだけを練習してしまうことです。弾むのが好きな人は止めが甘くなり、止めが得意な人は弾みが消えて動きがぶつ切りに見えがちです。

練習メニューを組むときは、1回の練習の中に3つすべてを入れるのがコツです。短い時間でも、弾む→止まる→ずらすを毎回一巡させると、偏りが出にくくなります。

なぜ振りより先にリズムを取るのか？

ビートとテンポを聞き分けると、体の揺れ方が決まる

リズムを先に取る理由は、体をどう揺らすかが曲のビートとテンポで決まるからです。振りは同じでも、テンポが変われば弾み方の大きさも、止めるタイミングも変わります。

ビートは曲の中で一定に刻まれる拍、テンポはその拍の速さです。ドラムのキックやスネア、手拍子の音を探すと、ビートは聞き取りやすくなります。小学校の解説が、ロックの後打ちやサンバのシンコペーションといった「リズムの特徴を捉える」ことを最初に置いているのも、体の動かし方の手がかりが音の側にあるからだと読めます。

やりがちなのは、メロディーや歌声に合わせて動いてしまうことです。メロディーは伸びたり詰まったりするので、そこに合わせると拍とのずれが生まれやすく、周りと揃いにくくなります。

曲を聞くときは、まず拍に合わせて手拍子をしてみてください。手拍子が一定に続けられたら、次に膝で同じ拍を刻みます。音を「聞く」から「体で刻む」に移すこの一段階が、リズムを取る練習の入口です。

BPM120と140という2つの物差し

テンポの目安として覚えておくと便利なのが、BPM120前後とBPM140前後という2つの数字です。どちらも小学校の学習指導要領解説が、リズムダンスで扱う曲の目安として示しています。

小学校の解説では、軽快なロックはスキップで弾めるBPM140前後、ビートの強いロックは歩く速さのBPM120前後を目安にしています。さらに、ビートの強いロックについては小学校学習指導要領解説 体育編で「ビートの強いロックのリズム（テンポの目安は歩く速さの BPM120前後）では，「ウンタ（２拍）ウンタ（２拍）」の後打ちのリズムの特徴を捉え，動きにアクセントを付けるなどして即興的に踊ること。」と説明されています。歩く速さ・スキップの速さという身近な動きと結びついているので、練習曲を選ぶときの物差しになります。

失敗しやすいのは、最初から速すぎる曲を選んでしまうことです。テンポが速いと弾みが小さくなり、何となく揺れているだけで拍を外していても気づけません。

始めのうちは、歩く速さに近い曲で弾みと止めを確かめ、慣れてきたらスキップの速さの曲に移る、という順番がおすすめです。曲のBPMは音楽アプリやメトロノームアプリで確かめられます。

実は学校の解説は「カウントに縛られすぎない」と書いている

ダンスの練習では「ワン、ツー、スリー…」と8つずつ数えるカウントがよく使われます。振りを区切って覚えたり、複数人でタイミングを揃えたりするには便利な道具です。ただ、意外と知られていないけれど、学校の学習指導要領解説はカウントに頼りすぎることに注意を促しています。

中学校学習指導要領解説 保健体育編には「カウントに縛られすぎたり，単調になったりしないように工夫することが大切である。」とあります。カウントは音を数字に置き換えたものなので、数字ばかり追うと、音の強弱やノリの違いが聞こえなくなってしまうからです。

やりがちなのは、頭の中で数を数えるのに精一杯で、体が弾まなくなる状態です。カウントは正確なのに踊りが平板に見えるとき、原因はたいていここにあります。

コツは、カウントを「覚える段階」と「踊る段階」で使い分けることです。振りを覚えるときは数字で区切り、覚えたら数字を手放して音そのものに乗る。このメリハリが、正確さとノリを両立させる近道になります。カウントで振りを区切る方法は、振り付けの記事で詳しく扱っています。

体のどこから動く？へそ（体幹部）とアイソレーション

手足ではなく、へそから弾むと全身がつながる

リズムに乗るときに動かす起点は、手足ではなく胴体の中心です。小学校の解説は「へそ（体幹部）」、中学校の解説は「体幹部（重心部）」という言葉で、ここを中心に全身で弾むことを示しています。

胴体は体の中で重さが集まる場所なので、ここが拍に合わせて上下すると、腕や脚は後からついてくるように揺れます。逆に手足だけで拍を取ると、胴体が止まったまま末端だけが動き、音に乗っているようには見えにくくなります。小学校の解説が、軽快なロックの例として「へそ（体幹部）を中心に，リズムに乗って全身で弾んで踊ったり」と書いているのも、この理屈で読むと納得がいきます（小学校学習指導要領解説 体育編）。

初心者がやりがちなのは、膝だけを曲げ伸ばしして弾んだつもりになることです。膝は動いていても胴体が固いままなので、上半身がロボットのように見えます。

確かめ方は簡単です。へその少し下に手を当てて、拍に合わせてその手が上下しているかを感じてみてください。手が動いていれば体幹から弾めています。

アイソレーションは「ずらす」ための分解練習

アイソレーションは、首・胸・腰など体の一部だけを独立させて動かす練習の呼び方です。中学校第3学年の例示にある「体の各部位の動きをずらしたり連動させたりして踊ること」を実現するための、分解練習だと考えると位置づけが分かりやすくなります（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。

体はふだん、どこかを動かすと隣の部位も一緒に動くようにできています。胸を前に出そうとすると首や腰もついてくるのはそのためです。アイソレーションで部位を切り離せるようになると、胸だけ、腰だけ、とずらした動きが作れるようになり、その後で部位をつなげて波のように動かす「連動」も表現できるようになります。

やりがちなのは、最初から大きく動かそうとすることです。可動域を広げようとして力むと、他の部位まで一緒に動いてしまい、分離の練習になりません。

首なら前後・左右、胸なら前後・左右と、方向を1つずつに絞って小さく動かすところから始めましょう。ゆっくりしたテンポで1拍に1回動かし、止まった部位が揺れていないかを確かめるのがコツです。

鏡の前で起きる「左右が逆になる」問題

アイソレーションや弾みを鏡で確かめるときに、多くの人がつまずくのが左右の混乱です。鏡は自分を左右反転して映すため、鏡の中の「右」と自分の右が向かい合わせになり、頭の中で変換が必要になります。

この変換に気を取られると、体の部位ごとの動きに意識が向かなくなります。とくに動画の振りを鏡で真似するときは、動画の人が向かい合っているのか、背中を見せているのかによっても左右が入れ替わるので、さらに混乱しやすくなります。

もう1つの対策は、鏡と動画撮影を使い分けることです。鏡はその場で形を直すのに向き、撮影は弾みの大きさや止めのタイミングなど、時間の流れの中での動きを確かめるのに向いています。基礎の段階では、鏡で部位を、撮影で弾みを、と役割を分けると混乱が減ります。

ロックとヒップホップでノリはどう変わる？

ロックは「後打ち」とシンプルなビートで弾む

同じ「弾む」でも、ロックとヒップホップではノリ方が違います。ロックはシンプルなビートを強調して、拍の後ろ側（後打ち）にアクセントを置いて弾むのが特徴です。

中学校の解説は、ロックについて「ロックの場合は，シンプルなビートを強調することを示している。」と書き、さらに、リズムの特徴として「シンコペーション（拍子の強弱を逆転させる）やアフタービート（後拍を強調した弱起のリズムで，後打ちともいう）のリズムの特徴を生かし，動きやすいビートとテンポを選んで踊るようにする。」と示しています（中学校学習指導要領解説 保健体育編）。小学校の解説が「ンタ・ンタ」「ウンタ・ウンタ」と口で唱えるリズムで示しているのも、この後打ちを体でつかむための工夫です。

やりがちなのは、拍の頭（ンタの「ン」）で強く動いてしまうことです。これだと行進のような印象になり、ロックらしい軽快さが出にくくなります。

練習では、手拍子を「タ」の位置だけで打ってから、その手拍子に合わせて体を弾ませてみてください。アクセントの位置が後ろにずれるだけで、同じ動きでもノリが変わるのが分かります。学校で扱う「ロック」とストリートダンスのジャンルとしてのロックダンスは別のものなので、混同しないようにしましょう。

ヒップホップは「縦のり」と細分化されたビート

ヒップホップのノリの中心は「縦のり」です。中学校の解説は、縦のりを「体全体を上下に動かしてリズムをとる動き」と説明しています。

ロックとの違いはテンポとアクセントにあります。中学校学習指導要領解説 保健体育編には「ヒップホップの場合は，ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあるため，１拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調することを示している。」とあります。テンポが遅いぶん1拍の中に余白があり、その中で体を沈めたり持ち上げたりする時間が取れるため、上下のノリがはっきり見えるわけです。第3学年の例示でも、ビートのきいたヒップホップでは膝の上下に合わせて腕を動かしたり、ストップするようにして踊ることが挙げられています。

やりがちな失敗は、ロックと同じ軽さで跳ねてしまうことです。ヒップホップの重さのあるビートに軽い弾みを合わせると、音と体がちぐはぐに見えます。

コツは、膝を深めに使って1拍ごとに体を上下させ、その上下に腕をついてこさせることです。ヒップホップのジャンルとしての成り立ちや縦のりの詳しい説明は、別の記事で扱っています。

ダウンとアップは「どこで沈むか」の違い

ダンスの練習の場では、縦のりをダウンとアップに呼び分けることがあります。ダウンは拍に合わせて体を沈めるノリ、アップは拍に合わせて体を持ち上げるノリです。どちらも体全体を上下させる点は同じで、違いは「拍の瞬間に体が下にあるか、上にあるか」です。

この違いが大事なのは、同じ曲でもダウンとアップで見え方が変わるからです。ダウンは重心が下がって落ち着いた印象に、アップは体が浮き上がって軽い印象になります。学校の解説が示す「1拍ごとのアクセント」を体で表すとき、そのアクセントを下向きに出すか上向きに出すかの選択だと考えると整理しやすくなります。

やりがちなのは、ダウンとアップが途中で入れ替わってしまうことです。最初はダウンで乗っていたのに、疲れてくるといつの間にか拍で体が上がっている、という状態です。本人は気づきにくく、複数人で踊ると一人だけノリがずれて見えます。

確かめるには、拍に合わせて小さく手拍子をし、その瞬間に膝が曲がっているか伸びているかを意識してみてください。まずダウンだけで1曲通せるようにし、それからアップに移ると混ざりにくくなります。

動きの引き出しを増やすステップと「止まる」

解説が挙げる「13の動き」を引き出しにする

弾めるようになったら、次は動きの種類を増やしていきます。何から増やせばいいか迷ったら、学習指導要領解説が挙げている動きの一覧が手がかりになります。

中学校学習指導要領解説 保健体育編では、変化のある動きについて「手拍子，足拍子，スキップ，片足とび，両足とび，蹴る，歩く，走る，ねじる，回る，転がる，振る及び曲げるなどの動きを素早く動いてみたり，止まったりすることを組み合わせて，続けて踊ることを示している。」と書かれています。特別なステップ名ではなく、歩く・蹴る・ねじるといった日常の動きが並んでいるのがポイントです。ダンスのステップの多くも、こうした基本動作をリズムに乗せて組み合わせたものだと考えられます。

やりがちなのは、名前の付いたステップを覚えることにこだわって、動きの元になる「歩く」「ねじる」の質を見落とすことです。歩くだけでも、拍の頭で着地するか後打ちで着地するかで印象は変わります。

この一覧から1つずつ選び、弾みをつけたまま8拍続けてみる練習から始めましょう。動きごとの体重移動の詳しい考え方は、ステップの記事で扱っています。

素早く動いて、ピタッと止まるとメリハリが生まれる

基礎の2つ目の土台が「止まる」です。動き続けるより止まる方が簡単そうに見えますが、拍ぴったりに止めるのは意外と難しく、ここで踊りの印象が大きく変わります。

中学校の解説は、素早く動いたり止まったりすることを組み合わせて続けて踊ることを示し、第1・2学年の例示にも、軽快なリズムに乗って弾みながら「揺れる，回る，ステップを踏んで手をたたく，ストップを入れるなど」の動きが挙がっています。動きと静止の差があるほど、見ている側には音のアクセントがはっきり伝わるからです。

やりがちなのは、止めたつもりで体が揺れ続けていることです。腕だけ止めて胴体が動いていたり、止めた直後に反動で体が戻ったりすると、メリハリが出ません。弾みを体幹から出しているのと同じように、止めるときも体幹から止める意識が必要です。

練習では、4拍弾んで4拍止まる、という単純な繰り返しから始めてください。止めている間は、へその位置が動いていないかを確かめます。慣れたら弾む拍を減らし、止めを短くしていくと、素早い切り替えの練習になります。

繰り返しと対立する動きで「まとまり」を作る

動きが増えてきたら、それをどうつなぐかを考えます。中学校第3学年の段階として解説が示すのが、短い動きを繰り返す、対立する動きを組み合わせる、ダイナミックなアクセントを加える、といった変化とまとまりの付け方です。

短い動きを繰り返すと、見ている側がパターンを認識できるので、踊りにまとまりが生まれます。そこに「大きい⇔小さい」「速い⇔遅い」「高い⇔低い」のような対立する動きを入れると、変化が際立ちます。つまり、まとまりと変化は反対のものではなく、繰り返しがあるから変化が目立つ、という関係です。

やりがちなのは、覚えた動きを全部詰め込んで、1回ずつしか使わないことです。動きの種類は多いのに、見ている側には何をしているのか伝わりにくくなります。

組み立てるときは、まず1つの短い動きを2回繰り返し、3回目だけ反対の動きに変える、という型から試してみてください。この型だけでも、小さな振り付けとして成立します。

基礎ダンスの練習はどの順番で進める？

まず準備運動で体温を上げてから始める

練習の最初に置きたいのは、弾む練習ではなく準備運動です。いきなり曲に合わせて弾むより、体が動きやすい状態を作ってからの方が、弾みも止めも安定します。

スポーツ庁の資料『運動・スポーツを実施する皆さまへ』は、「運動・スポーツを開始する直前に準備運動を行い、体温や筋温を上げることが重要です。」と示しています。ダンスの基礎練習では、その場の足踏みや肩回し、ゆっくりした弾みなど、これから使う動きを小さく始めて少しずつ大きくしていくと、準備運動から練習へ自然につなげられます。

同じ資料は、始める前に自分の体調や体の痛みなどの状態を確かめることも呼びかけています。熱がある、体がだるい、頭痛やめまいがあるといった日は、練習を休む判断も練習の一部です。痛みがあるときは無理をせず医療機関に相談を。

やりがちなのは、準備運動を省いてすぐ曲をかけ、最初の数曲を準備運動代わりにすることです。体が動きにくい状態で弾むと、可動域が狭いまま動きの癖がつきやすくなります。準備運動は短くても毎回入れる、と決めておきましょう。

音→弾み→動き→止め→通しの順に進める

準備運動のあとは、この記事で見てきた基礎を、音から体へと順番に積み上げます。順番を決めておくと、どこでつまずいているかを自分で見つけやすくなります。

この順番の理屈は、前の段階が次の段階の土台になっていることです。音が聞けていなければ弾みは拍からずれ、弾めていなければ止めの差が出ません。通しでうまくいかなかったら、1つ前の段階に戻って確かめる、という往復ができるのがこの順番の利点です。

やりがちなのは、調子のいい日にStep5や通しばかりを繰り返すことです。通しは楽しいですが、ずれの原因を探す練習にはなりにくいので、基礎の段階では全体の時間のうち通しは後半の一部に留めるのが目安です。家でできる練習メニューの組み方は、練習の記事でさらに詳しく扱っています。

家での練習でやりがちな「曲を流しっぱなし」

家で練習するときに起こりやすいのが、曲を最初から最後まで流しっぱなしにして、何となく踊って終わる練習です。体は動かしているので練習した気になれますが、基礎の上達にはつながりにくくなります。

流しっぱなしが起こる理由は、曲が途切れないと練習を止めるきっかけがないからです。目的を決めずに踊ると、楽しい動きや得意な動きばかりを繰り返し、苦手な基礎に戻る機会がなくなります。

家では広さや音量にも制約があるので、大きく動く通しより、その場でできる弾み・止め・アイソレーションを中心に組む方が続けやすくなります。短い区間を区切って繰り返すほど、ずれの原因を見つけやすくなります。

大人の初心者・中高生・保護者で始め方を変える

基礎の中身は同じでも、誰が何のために始めるかで、力を入れる段階は変わります。ここでは読者のタイプ別に、最初に重点を置く段階を整理します。

これから始めたい大人は、音を聞く段階と弾む段階に時間をかけるのがおすすめです。運動の経験があっても、拍に合わせて体を揺らす経験は少ないことが多く、ここが入ると振りの吸収が早くなります。ダンスを習っている中高生は、学校の第3学年の例示にあるずらす・連動させる段階や、繰り返しと対立する動きの組み立てに取り組むと、振りのコピーから一歩進んだ表現につながります。

子どもの練習を見守る保護者の場合は、小学校の解説にあるように、へそを中心に全身で弾んでいるかを見てあげるのが分かりやすい関わり方です。振りの正確さより、弾みが途切れずに続いているかに目を向けると、子どもも楽しく続けやすくなります。

やりがちなのは、誰でも同じ教材を同じ順番でこなそうとすることです。自分の目的に近い段階から重点を置き、足りない段階に戻る、という使い方をしてください。

クールダウンまでを1回の練習に含める

練習の終わりにも、流れを決めておきます。踊り終わってすぐ座り込むのではなく、ゆっくりした動きとストレッチで体を落ち着かせてから終える流れです。

スポーツ庁の資料は、運動・スポーツを実施した後にストレッチングを含むクールダウンを行うことを勧めています（スポーツ庁『運動・スポーツを実施する皆さまへ』）。ダンスの基礎練習では、最後にテンポの遅い曲で小さく弾み、徐々に動きを小さくしてからストレッチに移ると、準備運動と同じ流れを逆向きにたどる形になります。

やりがちなのは、通しで盛り上がったところで練習を打ち切ってしまうことです。クールダウンを省く習慣がつくと、練習の区切りもあいまいになりがちです。

クールダウンの時間は、その日の練習を振り返る時間としても使えます。弾み・止め・ずらしのうち、どこがうまくいき、どこに戻るべきかを1つだけ決めておくと、次の練習の入り方が明確になります。

人前で踊る前に確認したい曲と手続き

学校の文化祭は「3つの条件」で考える

基礎が身についてくると、文化祭や発表会、動画投稿など、人前で踊る機会も出てきます。そのときに確認しておきたいのが、使う曲の手続きです。学校の文化祭では、まず3つの条件に当てはまるかを見ます。

JASRACの学校・教育機関向けの案内は「なお、以下の3つの条件のすべてに該当する場合は、演奏利用における手続きは必要ありません（著作権法第38条）。」として、営利を目的としていない、名目を問わず入場料をとらない、出演者へ報酬の支払いがない、の3つを挙げています。一方で、文化祭などで演奏会や演劇を主催する場合、有料であれば手続きが必要とも示しています。

やりがちなのは、学校の行事だから何でも手続き不要だと考えることです。同じ案内では、学校内の行事をCD・DVDなどに録音・録画して配付する場合は手続きが必要な例として挙げられています。発表の様子を記録して配る予定があるなら、上演とは別に確認が必要です。

個別のケースで手続きが要るかどうかは、条件の当てはまり方によって変わります。迷ったときはJASRACの案内や窓口で確かめるのが確実です。

ダンス発表会はJ-OPUSなどで申し込む

学校の外でダンス発表会を開く場合、曲の利用は手続きの対象になることがあります。JASRACのコンサート・イベント等での演奏の案内には、利用の具体例としてダンス発表会が挙げられています。

手続きの方法について、同じページは「演奏利用申込オンラインシステム「J-OPUS」からお申し込みください。」と案内しており、演奏利用申込書での申し込みも用意されています。申し込んだ後については「申込内容に基づき、JASRACから許諾書・請求書をお送りします（３週間程度）。」とあります（JASRAC コンサート・イベント等での演奏）。

やりがちなのは、本番直前になって手続きのことを思い出すことです。許諾書が届くまでに日数がかかるので、曲が決まった段階で手続きの要否を確かめておくと慌てずに済みます。

発表会の準備では、振りを固めるのと同じタイミングで曲の手続きを確認する、と段取りに組み込んでおくのがおすすめです。BPMの目安から練習曲・本番曲を選ぶ考え方は、曲選びの記事にまとめています。

動画投稿と市販の音源は別の権利に注意

基礎練習の成果を動画に撮って投稿する人も多いと思います。ここでは、曲の著作権と、音源そのものの権利が別にあることを押さえておく必要があります。

JASRACの動画投稿（UGC）サービスでの利用の案内には「動画の投稿者は一定の範囲内でのご利用であれば、JASRAC管理楽曲を含む動画を手続きなくアップロードすることができます。ただし、利用方法によっては、個別に手続きが必要となる場合があります。」とあります。これはJASRACが利用許諾契約を結んでいる動画投稿サービスでの話です。さらに同じページは「市販のCDやダウンロードした音源を利用する場合、著作権とは別に、著作隣接権（音源製作者やアーティストの権利）の許諾を得る必要があります。」と示しています。

やりがちなのは、曲の手続きが不要なら音源も自由に使えると考えてしまうことです。曲（作品）と音源（録音物）は権利が別なので、市販の音源をそのまま流す場合は別の確認が必要になります。

動画を投稿する前は、使う動画サービスの扱いと、音源の権利者への確認が必要かどうかを分けて確かめてください。個別の判断は利用の仕方で変わるため、ここでは要否を断定せず、公式の案内を確認する流れを習慣にしておくことをおすすめします。

まとめ

最初の一歩は、好きな曲を1つかけて、振りを付けずに手拍子でビートを刻み、そのまま膝とへそで1曲弾み続けてみることです。それができたら、4拍弾んで4拍止まる練習に進んでみてください。

※最新情報は公式サイトでご確認ください。