ダンス練習は「音→形→通し」の3段階｜家でできるメニューと鏡・動画・ストレッチのコツ

ダンスを始めたものの、何から練習すればいいのか分からない。動画を見ながら真似しているのに、なぜか音に遅れる。振りを覚えたつもりでも、通すと途中で止まってしまう。ダンス練習でつまずく人の多くは、練習の中身よりも練習の順番で迷っています。

先に結論をお伝えすると、ダンス練習は音を取る → 形を作る → 通すの3段階に分けて組み立てると、どこでずれたのかが見えやすくなります。音のカウントを先に体に入れておけば、振りを覚える段階では動きだけに集中できます。形を作る段階で体のどこを使うかを決めておけば、通し練習で崩れた場所を戻って直せます。

この記事では、文部科学省の中学校学習指導要領解説に書かれたリズムの考え方、スポーツ庁が示す準備運動とクールダウンの考え方、JASRACの案内による練習動画と音楽の扱いを手がかりに、家でもできる練習の段取りを理屈から整理しました。初心者の大人、授業や文化祭に向けて練習する中高生、子どもの練習を見守る家族まで、それぞれの使い分けも紹介します。

ダンス練習は「音を取る→形を作る→通す」の順で組み立てる

振りより先にカウントを取ると、ずれの原因が見えやすい

練習の最初にやっておきたいのは、振りではなく音のカウントを体に入れることです。曲を流しながら、手拍子や足踏みで拍を取り、ワン・ツー・スリーと声に出して数えてみてください。

理由はシンプルで、ダンスのずれには「音を聞き取れていないずれ」と「動きが間に合っていないずれ」の2種類があるからです。いきなり振りから入ると、この2つが混ざってしまい、なぜ遅れているのかが分からなくなります。先に音だけを取れる状態にしておけば、振りの段階で遅れたときに「動きの問題だ」と切り分けられます。

やりがちなのは、曲のイントロが終わった瞬間から振りを合わせようとして、拍の頭がどこか分からないまま踊り始めてしまうことです。曲によってはドラムが入るまで拍が取りにくい部分もあります。まずはドラムやベースの音を探し、繰り返し鳴っている低い音に合わせて膝を軽く曲げ伸ばしするところから始めると、拍の位置がつかみやすくなります。

コツは、慣れるまで同じ曲を何度も使うことです。曲を変えるたびにテンポも音の重なり方も変わるので、カウントを取る練習が毎回振り出しに戻ってしまいます。

8カウント単位で区切るのは「戻る場所」を作るため

カウントが取れるようになったら、曲を8カウントずつに区切って考えます。ワンからエイトまでを1つのかたまりとし、そのかたまりが何個並んでいるかで曲の地図を作るイメージです。

8カウントで区切る理由は、練習中に戻る場所ができるからです。曲を最初から流すと、間違えるたびに頭から踊り直すことになり、後半ほど練習できる回数が減っていきます。8カウントごとに番号を振っておけば、「3つ目の8カウントの5から」のように、つまずいた場所だけを繰り返せます。多くの曲は拍が4つずつ、8つずつのまとまりで進むので、区切りが音楽の切れ目と重なりやすいのも利点です。

失敗しやすいのは、区切りを決めずに「サビのあたり」「間奏の後」のような言い方で覚えてしまうことです。グループで練習する場合はなおさらで、人によって指している場所が違い、合わせるたびに話がかみ合わなくなります。

区切ったかたまりは紙やメモアプリに書き出しておきましょう。「1〜2つ目＝イントロ」「3〜6つ目＝Aメロ」のように並べるだけで、練習の段取りが組みやすくなります。

形を作る段階では、体のどこを使うかを1か所ずつ決める

2段階目は形を作る練習です。ここでは1つの動きについて、足・腰・胸・腕・頭のどこを使うかを1か所ずつ確かめていきます。

なぜ1か所ずつなのかというと、全身を同時に動かそうとすると、どこが間違っているのかを自分で見つけにくいからです。たとえば腕の振りは合っているのに見え方が違う場合、原因は足の向きや重心の位置にあることがあります。下半身から順に形を作り、足の位置と重心が決まってから上半身を乗せると、動きの土台が安定します。

やりがちなのが、腕や手の形だけを先に真似してしまうことです。動画で目立つのは腕の動きですが、腕は体幹や足の動きにつられて動いている場面も多くあります。腕だけを真似すると、体の芯が動いていないので、形は似ていても弾んで見えません。

形を作るときは、音を止めた状態でゆっくり動き、止まった姿勢を確かめるのがおすすめです。止めたときに体がぐらつく位置は、通したときにも崩れやすい位置です。

通し練習は最後に回すと、つまずく場所が分かる

3段階目が通し練習です。8カウントごとの形がそろってから、曲に合わせて最初から最後まで踊ります。

通しを最後に回すのは、通しで見つかるのがつなぎ目の問題だからです。1つひとつの形は作れていても、次の動きに移るときの体重移動や向きの切り替えで遅れることがあります。パーツ練習だけではこのつなぎ目が確かめられないので、通しで初めて分かるずれが出てきます。

失敗しやすいのは、通しで間違えた箇所をその場で直そうとして、通しのたびに止まってしまうことです。止まった回数だけ曲の後半を踊る機会が減ります。通しでは止まらずに最後まで踊り、間違えた場所をメモしておく。その後にパーツ練習に戻って直す、という往復の形にすると練習が回りやすくなります。

リズムの取り方は、学校の教科書にヒントがある

学習指導要領が示す、リズムに乗るときの中心は体幹部

リズムの取り方を理屈から知りたいとき、意外と役に立つのが学校の体育の資料です。中学校の保健体育ではダンスが創作ダンス、フォークダンス、現代的なリズムのダンスで構成されていて、そのうち現代的なリズムのダンスについて、文部科学省の解説では次のように示されています。「現代的なリズムのダンスは，ロックやヒップホップなどの現代的なリズムの曲で踊るダンスを示しており，リズムの特徴を捉え，変化のある動きを組み合わせて，リズムに乗って体幹部（重心部）を中心に全身で自由に弾んで踊ることをねらいとしている。」（中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編）

ここで注目したいのは、リズムに乗るときの中心が手足ではなく体幹部（重心部）とされている点です。音に合わせて腕を振るより先に、胸やおなかのあたりから弾むと、全身がリズムに乗って見えやすくなります。

練習でありがちなのは、手拍子や腕の振りだけで拍を取って、体の中心が止まったままになることです。これだと腕は音に合っていても、全体としては音に乗れていない印象になります。カウントを取る段階から、膝を軽く曲げ伸ばしして重心を上下させ、その弾みに腕を乗せる順番で練習してみてください。

ロックとヒップホップでは、アクセントの置き方が違う

同じ解説では、ジャンルによってリズムの特徴が違うことも示されています。ロックについてはシンプルなビートを強調すること、ヒップホップについては「ヒップホップの場合は，ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあるため，１拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調することを示している。」と説明されています（文部科学省 解説 保健体育編）。

つまり、ロックの曲では拍の頭をはっきり取ることが軸になり、ヒップホップの曲では1拍の中をさらに細かく感じ取ることが軸になります。同じカウントの取り方でも、曲のジャンルによって体が反応するポイントが変わるということです。

失敗しやすいのは、ジャンルの違う曲を同じノリで踊ってしまうことです。ヒップホップの曲で拍の頭だけを取っていると、音の細かいアクセントを拾えずに動きが単調に見えます。逆にロック調の曲で細かく刻みすぎると、ビートの力強さが消えてしまいます。

練習では、曲を流しながら「拍の頭だけ手拍子」「拍の間にも手拍子を入れる」の2通りを試し、どちらが曲に合うかを耳で確かめると違いがつかみやすくなります。

縦のりとアフタービートを体で取る練習

ヒップホップの基本として名前が挙がるのが縦のりです。解説には「ヒップホップの縦のりの動き（体全体を上下に動かしてリズムをとる動き）」という記述があります（文部科学省 解説 保健体育編）。膝の曲げ伸ばしで体全体を上下させ、その上下で拍を刻む動きです。

縦のりが基礎として扱われるのは、拍を取る動きと重心を動かす動きが一体になっているからです。膝で拍を取れていれば、上半身でどんな振りをしても音から外れにくくなります。

もう1つ覚えておきたいのが、解説で触れられているリズム用語です。シンコペーションは拍子の強弱を逆転させること、アフタービートは後拍を強調した弱起のリズムで、後打ちともいうと説明されています。拍の頭ではなく、拍と拍の間や後ろ側で体を動かすと、曲の感じが変わって聞こえるのはこのためです。

やりがちなのは、縦のりを膝だけで行い、上半身が固まってしまうことです。最初は鏡の前で膝の上下だけを繰り返し、慣れたら肩の力を抜いて上半身を膝の動きにつられるままにしてみてください。

中学3年で求められる、ずらす・連動させる動き

中学校第3学年の内容になると、体幹部でリズムをとって全身で自由に弾んで踊ることを発展させ、「体の各部位の動きをずらしたり連動させたりして踊ること」が示されています（文部科学省 解説 保健体育編）。

練習に置き換えると、同時に動かす段階から時間差をつけて動かす段階へ進むということです。たとえば、頭・胸・腰を同じカウントで動かすのではなく、ワンで胸、ツーで腰というように順番に動かすと、動きの流れが生まれます。体の一部分だけを独立して動かす基礎練習が役に立つのは、この段階です。

失敗しやすいのは、ずらす練習を急いで、どの部位も中途半端に動いてしまうことです。まずは1つの部位を動かしてほかを止める練習で、体の各部を切り分けられるようにしておくと、ずらしや連動がはっきり見えます。

家で練習するとき、場所と音はどう準備する？

動けるスペースは、腕を広げて1回転できるかで確かめる

家で練習するときは、まず腕を横に広げてその場で1回転できるかを確かめてください。家具や壁に手が当たらなければ、その場で踊る振りの多くは練習できます。

この確かめ方をすすめるのは、ダンスの動きが自分で思っているより外側に広がるからです。止まった状態では十分に見える部屋でも、腕を振る、横に1歩出る、ターンするといった動きが入ると、手先や足先が家具に近づきます。周りを気にしながら踊ると、動きが小さくなり、本番で広い場所に出たときに感覚がずれてしまいます。

やりがちなのは、テーブルや椅子を少しだけ動かして始めてしまい、練習の途中で手をぶつけて動きを止めることです。練習の最初に一度、通しで使う動きを音なしで確かめ、ぶつかりそうな物を先に片づけておくと、練習中に止まらずに済みます。

スペースが足りない場合は、移動の大きい部分だけを広い場所での練習に回し、家ではその場でできる動きやカウントの練習に絞るのも1つの方法です。場所に合わせて練習内容を分けておくと、短い時間でも中身のある練習になります。

床と靴の組み合わせで、滑りやすさが変わる

次に確かめたいのが床と足元の組み合わせです。フローリング、畳、カーペットでは、同じ靴下や靴でも滑りやすさが変わります。

ターンや足を滑らせる動きは、床と足裏の摩擦で回りやすさが決まります。滑りやすすぎると踏ん張れずに体勢が崩れ、滑りにくすぎるとターンの途中で足が引っかかります。室内で靴下のまま踊るとフローリングでは滑りやすく、裸足だと逆に引っかかりやすいことがあります。

失敗しやすいのは、家の床で練習した感覚のまま、体育館やスタジオで踊ることです。床が変わると足裏の感覚も変わるため、家ではきれいに回れていたターンが本番で止まってしまう、ということが起こります。

家で練習するときは、室内用の運動靴を用意するか、本番で履く靴に近いもので練習すると、床が変わったときの差を小さくできます。床を傷つけない靴底かどうかも確かめておきましょう。練習着や靴の選び方は別の記事で詳しく整理しています。

音量と時間帯は、家族や近所への配慮を先に決める

家で練習するときにもう1つ大事なのが、音と振動への配慮です。曲の音量だけでなく、ジャンプや足踏みの振動も、集合住宅では下の階に伝わりやすくなります。

先に決めておきたいのは、練習する時間帯と、跳ぶ動きをどこで練習するかです。家族や近所の人が休んでいる時間に練習すると、気をつかって動きが小さくなり、練習の質も下がります。練習時間をあらかじめ家族と共有しておけば、気兼ねなく体を動かせます。

やりがちなのは、イヤホンで音を聞いて音量の問題は解決したつもりになり、足音や着地の音が響いていることに気づかないケースです。ジャンプの多い振りは、家ではカウントと上半身の動きだけを確かめ、跳ぶ部分は広い場所で練習するように分けると、音の問題を減らせます。

イヤホンで練習するときは、片耳だけにするなど周りの音も聞こえる状態にしておくと、家族からの声かけにも気づけます。

練習用の音源や動画で迷ったときの確認先

練習に使う曲は、自分が持っている音源や、利用している配信サービスの範囲で使うのが基本になります。家の中で自分の練習のために曲を流すことと、その練習を撮って動画として公開したり、人の集まる場で流したりすることは、別の扱いになる点を押さえておきましょう。

著作権を管理するJASRACのFAQでは、BGMとしての利用について、動画やスライドショーなどを作る際に音楽を付ける場合や、店舗・施設で音楽付きの動画を再生して流す場合に、それぞれ手続きが必要なケースがあると説明されています。また、サブスクリプションサービスは個人的な利用に限定されている場合があるため、利用規約の確認を促しています（JASRAC FAQ）。

家での個人練習そのものはこのFAQが扱う場面とは異なりますが、練習動画を投稿する予定があるなら、早めに確認しておくと安心です。具体的な扱いは後半の「鏡と動画」の章でも整理します。

振りを覚えるなら、パーツ練習と通し練習を行き来する

一度に全部覚えようとすると崩れる理由

振りを覚えるときにまず避けたいのが、曲の最初から最後までを一度に覚えようとすることです。

崩れる理由は、覚える量と確かめる量が釣り合わなくなるからです。一度にたくさんの振りを頭に入れようとすると、前半を思い出すことに気を取られて後半が入らず、後半を覚えたころには前半があいまいになっています。どこまでが確実に覚えた部分で、どこからがあいまいな部分なのか、自分でも区別できなくなるのです。

動画を見ながら真似をするときにも同じことが起こります。動画を最後まで流して一緒に踊ると、なんとなく踊れた気になりますが、動画を止めて1人で踊るとすぐに止まってしまう。これは、動画の動きを追いかけているだけで、自分の中にカウントと動きの対応ができていないからです。

8カウントごとに区切ってつなげる手順

覚え方の基本は、区切って覚え、つなげて確かめるの繰り返しです。8カウントのかたまりを1つずつ覚え、2つ覚えたらつなげて踊る。3つ目を覚えたら1つ目からつなげる。この積み上げ方をすると、新しいかたまりを覚えるたびに前の部分も復習できます。

つなげて確かめる理由は、かたまりの境目につなぎの動きがあるからです。1つ目の終わりの姿勢から2つ目の始まりの姿勢へ、どう体重を移して向きを変えるのか。ここは単独のかたまりを練習しているだけでは身につきません。

失敗しやすいのは、覚えたかたまりの数が増えたのに、毎回最初からつなげ直して時間が足りなくなることです。かたまりが4つを超えたら、直前の2つだけをつなげて練習し、通しは最後にまとめて行うなど、つなげる範囲を調整してください。

振り付けを自分で組み立てる場合の曲の区切り方や隊形の考え方は、こちらの記事でくわしく扱っています。

鏡を見るときに左右で迷う原因

鏡を見ながら練習すると、右に動くはずが左に動いてしまう、という迷いが出ることがあります。原因は、鏡の中の自分と、向かい合った見本の人とで、左右の見え方が逆になることにあります。

鏡の中の自分は、自分が右手を上げると画面の右側で手を上げます。一方、向かい合った人の動画を見ると、その人の右手は画面の左側に映ります。向かい合わせの見本をそのまま真似すると左右が反対になり、鏡の自分と見比べたときに混乱が起きるわけです。

練習動画によっては、見本の人が鏡に向かって踊る後ろ姿で撮られているもの、正面から撮った映像を左右反転させているものがあります。どちらなのかを最初に確かめずに真似すると、覚えた振りを後から全部左右逆に直すことになります。

迷ったら、見本の人が右手を上げている場面を探し、自分も右手を上げたときに鏡の中で同じ側に映るかを確かめてください。左右の基準を最初に決めておけば、その後の迷いは減ります。

実は、振りを真似することだけが練習ではない

ダンス練習というと、決まった振りをそっくり真似することを思い浮かべる人が多いかもしれません。意外と知られていないのですが、学習指導要領解説は第3学年の現代的なリズムのダンスについて「既存の振り付けなどを模倣することに重点があるのではなく，変化とまとまりを付けて，全身で自由に続けて踊ることを強調することが大切である。」と示しています（文部科学省 解説 保健体育編）。

これは授業についての記述ですが、練習の考え方としても参考になります。振りの真似だけを続けていると、決まった動きは踊れても、曲が変わったときや振りを忘れたときに体が止まってしまいます。曲を流して、知っている動きを組み合わせて自由に踊る時間を少し入れると、リズムに体で反応する力が育ちやすくなります。

練習の終わりに、1曲だけ振りを決めずに踊ってみてください。手拍子、歩く、回る、止まるといった簡単な動きでかまいません。止まらずに踊り続けることを目標にすると、カウントと体のつながりが確かめられます。

ストレッチとウォームアップは、練習の前と後で役割が違う

練習前は体温を上げて、動きやすい状態をつくる

練習の前に行うのは、体を動ける状態にするための準備です。スポーツ庁の資料では、運動・スポーツを開始する直前に準備運動を行い、「体温や筋温を上げることが重要です。」と示されています（スポーツ庁『運動・スポーツを実施する皆さまへ』）。同じ資料では、運動の種類によらず、ストレッチングや動き作りなどを通して体が動きやすい状態をつくることにも触れています。

ダンスの場合、動き作りとしては、その場での足踏み、縦のりのような膝の上下、肩や首を回す動きなどが練習の動きに近く、取り入れやすい準備になります。いきなり激しい振りから入るより、練習の最初はゆっくりとしたカウントで体を動かし、徐々に動きを大きくしていく流れにすると、練習の動きに移りやすくなります。

やりがちなのは、時間が限られているからと準備を省いて、すぐに通し練習から始めてしまうことです。体が動きにくいまま踊ると、振りの形を作ることに集中しにくくなります。準備運動の時間も練習の一部と考えて、最初に確保しておきましょう。

動的ストレッチと静的ストレッチの使い分け

ストレッチには、体を動かしながら行う動的ストレッチと、ひとつの姿勢を保って伸ばす静的ストレッチがあります。青森県スポーツ科学センターのコラムでは、運動前のウォームアップでは動的ストレッチを用いることが推奨されていると説明されています（青森県スポーツ科学センター コラム『運動前後のストレッチについて』）。

同じコラムでは、ウォームアップに静的ストレッチを加える場合の注意点として、実施は30秒未満にとどめ、その後に動的ストレッチを行うことが挙げられています。つまり、練習前に静かに伸ばす時間を入れるなら短めにし、最後は体を動かす準備で締めくくる順番です。

ダンスの動的ストレッチとしては、腕を大きく回す、脚を前後に振る、腰を回すといった動きが練習の振りにもつながります。体を動かしながら関節の動く範囲を広げていくイメージで行ってください。

練習後のクールダウンでは、静かに伸ばす時間をとる

練習が終わったら、そのまま座り込まずにクールダウンの時間をとります。スポーツ庁の資料では、「運動・スポーツを実施した後は、ストレッチングを含むクールダウンを実施すること」について触れています（スポーツ庁『運動・スポーツを実施する皆さまへ』）。

青森県スポーツ科学センターのコラムによると、運動後のクールダウンでは静的ストレッチが用いられていることが多く、柔軟性を目的とした静的ストレッチでは一部位あたり20秒から30秒を複数回繰り返す方法が紹介されています。一方で同じコラムは、ウォームアップやクールダウンでの効果的なストレッチ方法については今も議論が続いていて、研究も十分にそろっているわけではないとしています。

練習前と後で順番を入れ替えて覚えておくと迷いません。前は動かしながら、後は止まって伸ばす。ストレッチ中に痛みがあるときは無理をせず医療機関に相談を。伸ばすときは反動をつけず、呼吸を止めずに行うのが目安です。

ダンスで高まりやすい体力を知っておく

学習指導要領解説では、「ダンスはリズミカルな全身運動であることから，その動きに関連した体力が高まることを理解できるようにする。」と示されています（文部科学省 解説 保健体育編）。例として柔軟性、平衡性、全身持久力が挙げられています。

この3つは練習の組み立てにも置き換えられます。柔軟性は関節の動く範囲、平衡性は片足立ちやターンで体を保つ力、全身持久力は曲を最後まで踊り切る力です。通しで後半に動きが小さくなるなら全身持久力、ターンで体がぶれるなら平衡性のように、自分がつまずく場面とつなげて考えると、練習で重点を置くところが見えてきます。

ただし、体力をつけるために練習量を急に増やすのではなく、無理のない範囲で回数を重ねていくことが大切です。

鏡と動画、どちらで確かめると上達が見える？

鏡は、その場で形を直すのに向いている

鏡のいちばんの強みは、動きながら形をその場で直せることです。腕の高さ、足の向き、体の傾きを、映っている姿を見ながらすぐに修正できます。

形を作る段階で鏡が役立つのは、自分の感覚と実際の姿の違いをその場で埋められるからです。自分ではまっすぐ立っているつもりでも、鏡で見ると肩が片方だけ上がっている、ということはよくあります。止まった姿勢を鏡で確かめると、どこを直せばいいのかがはっきりします。

一方で、鏡ばかり見ていると目線が常に正面に固定されます。振りの中で横を向く、下を見るといった目線の動きがある場合、鏡を見続けようとして顔の向きが崩れてしまいます。また、本番では鏡がないことも多いので、鏡に頼りきった練習だけでは不安が残ります。

鏡は形を作る段階で使い、ある程度踊れるようになったら鏡に背を向けて踊る練習も入れてみてください。鏡なしでも同じ形ができているかを確かめる練習になります。

動画は、通しのタイミングのずれを後から見つけやすい

動画撮影の強みは、踊っている最中には見えないものを後から確かめられることです。特に、音とのタイミングのずれや、全体を通したときの動きの大きさの変化は、動画で見ると分かりやすくなります。

踊っている最中は、次の動きを思い出すことや体を動かすことに意識が向いていて、自分が音に対して早いのか遅いのかまでは判断しにくいものです。動画なら音と一緒に再生して、拍と動きのタイミングを見比べられます。通しの後半で動きが小さくなっていることなども、踊っている最中より動画のほうが気づきやすくなります。

失敗しやすいのは、撮るだけ撮って見返さないことです。撮影したら、見る観点を1つ決めて見返しましょう。今回は足元だけ、今回はカウントのずれだけ、というように絞ると、直す場所がはっきりします。見本の動画と自分の動画を同じ場面で止めて見比べるのも有効です。

撮った動画を投稿・上映するときの著作権の確認

練習の様子を撮影して自分で見返すのとは別に、その動画をSNSなどに投稿したり、人の集まる場所で流したりする場合は、使っている曲の著作権の扱いを確かめる必要があります。

JASRACのFAQでは、動画やスライドショーなどを作る際に音楽を付ける場合について「録音物・映像ソフトの製作に関する手続きが必要です。」と案内されています。また、店舗・施設で音楽付きの動画を再生して流す場合には上映に関する手続きが必要とされています（JASRAC FAQ）。

投稿先のサービスごとに音楽の利用に関するルールが定められている場合もあり、どの手続きが必要になるかは使い方によって変わります。個別の判断に迷ったら、JASRACの公式案内や、利用するサービスの規約で確かめてください。発表会や動画で曲を使う場面については、別の記事でも扱っています。

目的別のダンス練習メニュー｜初心者・学校の授業・文化祭

これから始める大人は、音を取る練習を多めに

これからダンスを始める大人には、練習時間のうち音を取る練習と基礎の動きの割合を多めにする組み方をおすすめします。

理由は、始めたばかりの時期は振りを覚えることに意識が向きやすく、音に合わせる力が後回しになりやすいからです。振りの数を増やしても、カウントと動きが結びついていなければ、曲が変わるたびに同じところでつまずきます。縦のり、その場での足踏み、手拍子を組み合わせて、1曲を通してリズムに乗り続ける練習を続けると、振りを覚える段階が楽になります。

やりがちなのは、最初から難しい振りの動画に挑戦して、うまくできずに練習そのものが続かなくなることです。最初の時期は、短い振りを1つ覚え、それを音に合わせて止まらずに踊れることを目標にしてみてください。できることを1つずつ増やしていくほうが、練習を続けやすくなります。

練習の頻度は、長い時間を1回とるより、短い時間を何度か重ねるほうが、カウントと体の対応を忘れにくくなります。

体育の授業に向けた練習は、選ぶ内容を先に確かめる

学校の体育でダンスを練習する場合は、まず授業でどの内容を学ぶのかを確かめてください。中学校学習指導要領解説では、ダンスは創作ダンス、フォークダンス、現代的なリズムのダンスの中から選択して履修できるようにすることが示されています（文部科学省 解説 保健体育編）。現行の中学校学習指導要領は令和3年度から全面的に実施されています。

どの内容を選ぶかで、練習で重視することも変わります。現代的なリズムのダンスであれば、ここまで紹介したリズムの取り方や縦のりの練習がそのまま役立ちます。フォークダンスであれば、隊形や組む相手との動きを覚えることが中心になります。

失敗しやすいのは、授業の内容を確かめずに、動画で見たダンスの振りを家で練習してしまうことです。授業で求められているのが自分たちで動きを組み合わせることなら、振りを覚えるより、カウントに合わせて動きを組み合わせる練習のほうが役立ちます。

文化祭や発表に向けては、個と群の動きでまとまりを作る

文化祭や発表に向けてグループで練習する場合は、全員が同じ動きをそろえることに加えて、変化とまとまりをどう付けるかを考えると構成が立てやすくなります。学習指導要領解説には「変化とまとまりを付けてとは，短い動きを繰り返す，対立する動きを組み合わせる，ダイナミックなアクセントを加えるなどの変化や，個と群の動きを強調してまとまりを付けることである。」という説明があります（文部科学省 解説 保健体育編）。

グループ練習に置き換えると、全員でそろえる場面と、1人や少人数が目立つ場面を交互に入れる組み方です。8カウントのかたまりごとに「全員」「前列だけ」のように担当を決めておくと、練習するときも誰がどこを合わせればいいのかが分かりやすくなります。

やりがちなのは、全員が最初から最後まで同じ振りで、合わせる練習ばかりに時間がかかることです。全員でそろえる場面を絞り、そこを重点的に合わせると練習時間を配分しやすくなります。

子どもの練習を家族が支えるときは

子どもの練習を家族が見守る場合は、カウントを一緒に数える役から入るのがおすすめです。踊りの細かい形を直すより、音のどこで動くかを一緒に確かめるほうが、ダンスの経験がない家族でも関わりやすいからです。

子どもは動画の見本を見ながら踊るとき、見本の動きを追いかけることに集中して、音を聞いていないことがあります。家族が横でワン・ツーと声に出して数えると、子どもは音と動きのつながりを意識しやすくなります。撮影係になって動画を一緒に見返すのも、見るポイントを共有するよい機会です。

失敗しやすいのは、うまくできていない部分ばかり指摘してしまうことです。できるようになった8カウントのかたまりを数えて伝えるほうが、練習を続ける気持ちにつながります。練習時間や場所は家族で決めておき、無理のない範囲で続けられるようにしてください。

まとめ：迷ったら、音を取るところから始める

練習の中身に迷ったときは、新しい振りを探す前に、今使っている曲のカウントを声に出して数え、8カウントごとに番号を振るところから始めてみてください。曲の地図ができると、どこを練習すればいいかが自然に見えてきます。

※学習指導要領や著作権の手続きに関する案内は改訂・更新されることがあります。最新情報は公式サイトでご確認ください。