メイク ダンスは遠目・照明・規程の3つで決まる｜発表会の手順と子どもの年齢区分

発表会の写真や動画を見返して、練習のときよりも顔がのっぺり見えた。リハーサルでは気にならなかったのに、本番の照明の下では表情が客席に届いていなかった。ダンスのメイクで多い悩みは、どれだけ濃く塗るかよりも、何のために塗るのかがはっきりしないまま当日を迎えることから生まれます。

先に結論をお伝えすると、ダンスのメイクは遠くの客席から見られる距離、舞台の照明、そして競技会なら団体の規程の3つで決まります。舞台化粧の基本は、顔の特徴と表情を遠くからでも見えるようにすること。ベースを厚くするほど良いわけではなく、明るさと影の置き方で立体感を作るのが考え方の中心です。

この記事では、百科事典と研究論文の要旨をもとに舞台メイクの理屈を整理し、そのうえでジャンル別の方向性、子どもの競技会で決められているメイク・髪飾りのルール、本番当日の段取り、終わったあとの落とし方までを順番に説明します。メイクの経験が少ない大人の方、文化祭で踊る中高生、子どもの発表会を支える保護者の方まで、自分に必要なところから読める構成にしています。

ダンスのメイクは何のため？客席から顔が平らに見える理由

客席は鏡よりずっと遠いところにある

ダンスのメイクを考えるときの出発点は、見る人がどれだけ離れているかです。洗面所の鏡で自分の顔を見る距離と、ホールの客席から舞台を見る距離はまったく違います。

舞台化粧について、英語版ウィキペディアの舞台化粧（Theatrical makeup）の項目では、舞台化粧は顔の特徴と表情を引き立て、遠くの観客からも見えるようにするためのものだと説明されています。また、舞台の俳優は映像の俳優よりも遠くから見られるため、表現も大きくなるという趣旨の記述があります。演劇についての説明ですが、客席から離れて見られるという条件はダンスの発表会でも同じです。

やりがちなのは、鏡の前で「きれいに整った」と感じた時点で完成にしてしまうことです。近くで見て自然に整った顔は、離れると目元や輪郭の情報が減って、平らな印象になりやすくなります。

コツは、仕上げの段階で一度鏡から離れてみることです。部屋の端まで下がって見る、スマートフォンで少し離れた位置から撮るなど、客席に近い距離で確かめる習慣をつけると、どこが足りないかが分かりやすくなります。

照明が合わないとメイクの効果は落ちる

距離と並んでもう一つの条件が照明です。同じメイクでも、どんな光の下で見るかで印象が変わります。

先ほどの百科事典の項目でも、舞台の照明が合っていないとメイクの効果が落ちることがある、という趣旨が書かれています。家の照明、学校の体育館、ホールの舞台照明では、光の強さや色、当たる方向が違います。家の照明の下で整えた色や影が、舞台の光の下でも同じように見えるとは限りません。

失敗として起こりやすいのは、家の照明でちょうど良く見えるように仕上げ、本番の照明の下で初めて見え方を知るパターンです。そのときには直す時間がなく、写真や動画で気づくことになります。

注意点として、照明の具体的な色や当たり方は会場や演出によって違うため、ここで一律の正解を示すことはできません。大切なのは、リハーサルなど本番に近い光の下で一度確かめる機会を作ることです。確かめ方は次の章以降で詳しく説明します。

表情を届けるのがダンスのメイクの役目

ダンスのメイクの目的をひと言でいうと、振り付けの中の表情を客席に届けることです。顔だけをきれいに見せるためのものではありません。

舞台化粧が顔の特徴と表情を引き立てるものだと説明されているように、目線を客席に送る、笑顔で決める、顔の向きを切り替えるといった振りは、顔のパーツがはっきり見えてこそ伝わります。目元の輪郭が見えないと、目線を送っても客席からは分かりにくくなります。

やりがちな失敗は、顔だけが浮いて見えることです。顔を明るくしすぎて首との境目がはっきり出てしまうと、表情より境目のほうに目が行ってしまいます。ダンスでは体全体が見られているので、顔だけ切り離さずに考えるのがポイントです。

コツは、自分の振り付けの中で表情を見せる場面を先に洗い出しておくことです。目線を送る振りが多いなら目元、笑顔で決める振りが多いなら口元と頬、というように、優先して整える場所が決まります。

メイク ダンスの基本はベース・陰影・目元の3段で考える

ベースは厚く塗るほど逆効果になりやすい

遠くから見られるなら、まずファンデーションを厚く塗ればいいのでは、と考えがちです。ですが、ベースの厚さで見えやすさを作ろうとすると逆効果になりやすい点に注意が必要です。

英語版ウィキペディアの舞台化粧の項目には、ベースを厚く塗ると老けて不自然に見える、という趣旨の記述があります。舞台で見えやすくするのは厚みではなく、後で説明する明るさと影の配置です。ベースはその土台として、肌の色をそろえる役目に留めるほうが考え方として筋が通ります。

失敗が起こる原因は、遠目に見えないことへの不安から、色を足すつもりで量を足してしまうことです。量を足すと表面が重くなり、表情を動かしたときに不自然さが出やすくなります。

コツは、ベースは薄く整え、立体感は陰影で作ると役割を分けて考えることです。顔と首の色がつながっているかを、離れた位置から確かめておくと、顔だけが浮く失敗も防ぎやすくなります。

出っ張りを明るく、くぼみに影を置く

立体感の作り方の基本は、骨の出っ張っているところを明るく、くぼんでいるところに影を置くことです。

同じ百科事典の項目には、顔の骨の出っ張りを明るくすると特徴がはっきりし、くぼみに影を入れると奥行きが出る、という説明があります。離れた位置から見ると、肌の細かい凹凸は見えにくくなります。そこで明るさの差を意図して作っておくと、遠くからでも顔の形が読み取りやすくなる、という理屈です。

具体的には、額の中央や鼻すじ、頬骨の高いところが出っ張り側、こめかみや頬骨の下、あごの下などがくぼみ側にあたります。やりがちなのは、影の色を濃くしすぎて境目が線のように残ることです。近くで見ると線、遠くで見ると汚れのように見えてしまいます。

コツは、影は境目をぼかしてなじませることを最優先にすることです。色を置いたら、離れた位置から見て影として見えるか、線として見えるかを確かめます。迷ったら薄めに置いて、足りなければ重ねるほうが失敗しにくくなります。

目元は線で輪郭を足して目線を届ける

ダンスで表情を伝える中心は目元です。目の輪郭をはっきりさせると、目線の向きが客席に伝わりやすくなる、と考えると優先順位が決まります。

舞台化粧が表情を遠くの観客に見えるようにするものだという考え方に立つと、目線を送る振りが多いダンスでは、目の形が遠くから読み取れることが大切になります。アイラインで目の輪郭を足すのは、そのための方法の一つです。つけまつげを使う場合もありますが、後の章で説明するとおり、子どもの競技会では団体の規程で使用が認められていない区分もあるので注意が必要です。

やりがちな失敗は、正面から見たときだけを基準に線を引くことです。ダンスでは横を向く、下を向く、回るといった動きが入るため、角度によっては線の端だけが目立って見えることがあります。

コツは、振り付けの中で多い顔の向きで確かめることです。横顔を見せる振りが多いなら、鏡を横に置いて目尻の線を確かめておきましょう。目を閉じたときにまぶたの上の色がどう見えるかも、あわせて確かめておくと安心です。

チークとリップは照明の下で色を決める

チークとリップは顔の血色と表情の印象を左右しますが、色の見え方は照明によって変わるので、できるだけ本番に近い光の下で決めるのが筋です。

舞台の照明が合わないとメイクの効果が落ちることがある、という説明は色選びにもあてはまります。家の照明でちょうど良い血色に見えた色が、舞台の光の下では薄く見えることも、逆に強く見えることもありえます。どちらに転ぶかは会場の照明次第なので、事前に決めつけずに確かめることが大切です。

失敗として起こりやすいのは、衣装の色との組み合わせを考えないまま、メイクだけで色を決めてしまうことです。衣装の色と口元の色がぶつかると、表情より色の違和感のほうが目立ちます。

コツは、衣装を着た状態で一度メイクをしてみることです。衣装・髪型・メイクを一緒に見て初めて全体のバランスが分かります。グループで踊る場合は、色の方向をそろえておくと、全員の印象がまとまりやすくなります。

鏡の前で完成したのに、なぜ本番で違って見える？

鏡は自分で見る道具、客席は他人の目

メイクを鏡の前だけで仕上げると、本番で違って見えることがあります。理由の一つは、鏡で見る自分の顔と、他人から見られる顔は条件が違うことです。

この点に関わる研究として、1993年に照明学会誌に掲載されたSatohほかの論文（J-STAGE）があります。要旨によると、それまでの研究の多くは観察者が鏡で自分の顔を評価する方法だったのに対し、人は他者から見られる場面が多いという問題意識から、6種類の照明の下で素肌とメイクをした肌の見え方を、本人以外の観察者も含めて評価しています。要旨のページでは結果の詳細までは確認できないため、ここでは結論には踏み込みません。

ダンスに置きかえると、鏡に映った自分を自分で評価するだけでは、客席の人が見る顔を確かめたことにはならない、ということです。鏡は近い距離で、しかも自分の好みの角度で見る道具だからです。

コツは、自分以外の目を一度入れることです。家族や仲間に離れた位置から見てもらう、撮影した写真を見るなど、他人の視点に近い確かめ方を組み合わせると、本番とのずれを小さくできます。

本番に近い光で一度は試す

本番で違って見えるもう一つの理由は照明です。リハーサルなど本番に近い光の下で、少なくとも一度はメイクをした状態で確かめておくのが確実です。

照明が合わないとメイクの効果が落ちることがあるという説明のとおり、家の照明と舞台の照明は別物です。ゲネプロ（本番と同じ流れで行う最終リハーサル）でメイクと衣装をつけて踊る機会があれば、それが本番前に見え方を確かめられる機会になります。

やりがちなのは、リハーサルを素顔や練習着で済ませ、本番で初めてメイクと衣装と照明がそろうことです。そうなると、見え方の問題に気づくのは本番後の写真や動画になります。

注意点として、会場によってはリハーサルの時間が限られていたり、メイクをした状態での参加が想定されていなかったりします。どの段階でメイクをしてよいかは主催者や先生の案内に従いましょう。難しい場合は、明るさの違う複数の場所で見比べておくだけでも、照明による変化の幅をつかみやすくなります。

写真と動画は客席側から撮って確かめる

他人の目と本番の距離を同時に確かめる手軽な方法が、客席側から撮影した写真や動画で見ることです。

撮影すると、鏡のように自分で角度を選ぶことができません。振り付けの中で顔の向きが変わったとき、離れた位置からどう見えるかがそのまま残ります。目元の線が見えているか、影が線のように残っていないか、顔と首の色がつながっているかを、一時停止して確かめられるのも利点です。

失敗として多いのは、顔のアップだけを撮って確かめてしまうことです。アップは鏡で見るのとほとんど同じ距離なので、客席からの見え方は分かりません。全身が入る距離から撮ることが大切です。

コツは、表情を見せる振りの部分を含めて、短く通して踊った動画を撮ることです。止まっている顔ではなく、動いている顔で確かめると、回ったときや横を向いたときの見え方まで分かります。

照明の色が分からないときの考え方

本番の照明がどんな色や明るさになるか、事前に分からないことも少なくありません。そんなときは、一つの照明に合わせ込みすぎないことを意識すると失敗しにくくなります。

照明の当たり方次第でメイクの効果は変わるので、特定の光の下でだけちょうど良く見えるように調整すると、別の光では崩れて見える可能性があります。明るさの違う複数の場所、たとえば窓際の自然光と室内の照明で見比べておくと、どの程度の変化が起こるかの見当がつきます。

やりがちなのは、照明が強いと聞いて、どこもかしこも濃くしてしまうことです。前の章で見たように、ベースを厚くすると不自然に見えやすくなります。濃くするなら、目元の輪郭や影の位置など、見えてほしい場所に絞るのが筋です。

コツは、主催者や先生に照明の雰囲気を早めに聞いておくことです。作品の演出で照明の色が決まっている場合もあるので、確かめられる範囲で情報を集めておくと、メイクの方向性を決めやすくなります。

ジャンルでメイクの方向はどう変わる？衣装と動きから考える

ヒップホップ・K-POPは衣装と振りの見せ場から逆算する

ジャンルごとに決まったメイクの正解があるわけではありません。ここで紹介するのは、衣装と振り付けの見せ場から方向性を決める考え方です。作品や先生の指定があれば、そちらを優先してください。

ヒップホップやK-POPのダンスは、作品によって衣装の雰囲気が大きく変わります。カジュアルな服装で踊る作品なら、日常のメイクの延長に近い方向で、目元の輪郭と立体感だけを舞台用に足す考え方が合わせやすいでしょう。表情や目線を客席に向ける振りが多い作品なら、目元を優先して整えると、振りの意図が伝わりやすくなります。

やりがちな失敗は、衣装とメイクの方向がずれることです。動きやすさを重視したラフな衣装なのにメイクだけが華やかすぎる、あるいはその逆だと、全体の印象がまとまりません。

コツは、衣装を先に決めてからメイクの方向を決めることです。グループで踊る場合は、全員の方向性をそろえるだけでもまとまりが出ます。ヒップホップの衣装の選び方は別の記事で詳しく整理しています。

ジャズ・バレエは役柄と顔の向きに合わせる

ジャズダンスやバレエの作品では、役柄や作品の世界観に合わせてメイクの方向を決めることが多くなります。舞台化粧が役の見た目づくりを助けるものだと説明されているのは、まさにこの場面です。

役を演じる作品では、顔の特徴をどう見せたいかが作品ごとに違います。華やかな役なのか、静かな役なのかで、目元や口元の強さは変わってきます。また、横顔や上を見上げる顔など、振り付けの中で多い顔の向きを確かめておくと、どこに陰影を置くと形が伝わるかが分かります。

失敗として起こりやすいのは、作品の指定を確かめずに自分の判断でメイクを決めてしまうことです。発表会では、先生や主催者がメイクの方向やまとめ髪の形を決めている場合があります。自分だけ違う方向にすると、群舞の中で浮いてしまいます。

コツは、指定があるかどうかを早めに確かめ、ある場合はその見本の写真をもらっておくことです。指定がない場合も、同じ作品で踊る仲間と目元の強さを話し合っておくと、群舞としての見え方がそろいます。

社交ダンスの競技会は規程を先に読む

社交ダンス（ボールルームダンス）の競技会に出る場合、メイクは好みより先に団体の規程で考える必要があります。

公益社団法人日本ダンススポーツ連盟（JDSF）の2026年 競技関連規程集に収められた競技会出場選手服装規程は、WDSFの服装規程に基づき、公認・承認競技会における出場選手の服装、「メイク、ヘアースタイル及びアクセサリー等の装飾について規定する」ものとされています。つまり競技会では、メイクも髪型も装飾品も規程の対象です。

やりがちな失敗は、発表会と同じ感覚で競技会のメイクや髪飾りを用意してしまうことです。特に子どもの区分では、メイクや光る髪飾りが認められていない場合があり、次の章で詳しく見ていきます。

コツは、出場する競技会の主催団体と自分の区分を確かめ、その団体の規程を読んでから準備を始めることです。団体ごとに内容が違うため、別の団体の規程を参考にしないようにしましょう。衣装の規程については別の記事で整理しています。

男性のダンスメイクは整えるところから

男性のダンサーがメイクをする場合も、考え方は同じで、遠くの客席に顔の形と表情を届けるために整えることが出発点です。

舞台化粧の説明は性別に関係なく、顔の特徴と表情を遠くから見えるようにすることが目的とされています。メイクに慣れていない場合は、肌の色をそろえる薄いベースと、出っ張りとくぼみの明るさの差を少しつけることから始めると、見え方の変化を確かめやすいでしょう。

やりがちなのは、メイクに抵抗があって何もしないまま舞台に上がり、照明の下で顔の形が見えにくくなることです。逆に、慣れていないまま一度に多くの工程を足すと、不自然さが目立ちやすくなります。

注意点として、子どもの競技会では、男子についても規程で決められていることがあります。たとえば公益財団法人日本ボールルームダンス連盟（JBDF）のジュブナイル競技会の服装規制では、男子についてラメの入った化粧品の使用は認められないとされています。大人の発表会と子どもの競技会を混同しないようにしましょう。

子どもにメイクはしていい？競技会の年齢区分で見るルール

JDSFの規程ではジュブナイルとジュニアⅠはメイクアップ不可

意外と知られていないけれど、子どものダンス競技会では、メイクをしないことが決まりになっている区分があります。発表会のイメージで子どもにもしっかりメイクをするものと考えていると、競技会では逆の準備になってしまうことがあります。

日本ダンススポーツ連盟（JDSF）の2026年 競技関連規程集に収められた競技会出場選手服装規程（平成8年11月24日制定・2022年11月11日改訂）では、ジュブナイルとジュニアⅠの区分について、男女ともスタンダード・ラテン共通で「メイクアップ不可」とされています。ジュニアⅡの区分は、メイクアップについて制限なしとされています。

区分の年齢は、同じ規程集でジュブナイルが競技年度内に11歳以下、ジュニアⅠが競技年度内に12歳～13歳の誕生日を迎える者、ジュニアⅡが競技年度内に14歳～15歳の誕生日を迎える者と示されています。ジュニアⅡの制限なしは、あくまでこの区分の規程の記載であり、年下の区分にあてはめることはできません。

コツは、子どもの年齢から区分を確かめ、メイクだけでなく髪型と装飾品の欄もあわせて読むことです。たとえばジュブナイルでは、女子役は髪飾り・ヘアピース不可、着色ヘアスプレー禁止（髪をまとめるヘアゴム・ヘアピンは使用可）、装飾品はいかなる装飾品も禁止とされています。

JBDFのジュブナイル競技会は女子の化粧可・ただし条件つき

同じ社交ダンスでも、団体が違えば子どものメイクのルールも違います。公益財団法人日本ボールルームダンス連盟（JBDF）は、JDSFとは別の団体です。

JBDFのジュブナイル競技会 服装規制では、女子について「化粧は可とするが、付けまつげ、付け爪、ラメの入った化粧品の使用は認められない。」とされ、あわせて「品位と清潔感があり、その年齢にふさわしいものであること。」と書かれています。男子については、ラメの入った化粧品の使用は認められないとされています。髪については、長い人は髪色になじむシンプルなゴムとピンで結び、「全ての髪飾り等の装飾は認められない。」とされています。

同じページには、女子の靴はブロックヒールで高さは3.5cm以下とあり、イアリング、ピアス、アームバンド、チョーカー、額部のバンド等の装飾も認められないとされています（女子は宗教的な意味のあるものは可）。保護者への助言として、「教師は、保護者に対し、12歳未満の女子の髪型が運動の邪魔にならずシンプルであり、化粧の濃さも常識的な範囲で行うよう、助言を与えること。」という一文もあります。

やりがちな失敗は、一方の団体の規程を読んで、もう一方の競技会にもあてはめてしまうことです。JDSFはジュブナイルのメイクアップ不可、JBDFのジュブナイル競技会は女子の化粧可（条件つき）と、扱いが分かれています。出場する競技会の主催団体の規程を、必ずその団体のページで確かめましょう。

発表会・学校行事は規程の外だから、先に主催者に確かめる

ここまでの規程は、あくまで各団体の競技会に出場する選手向けのものです。スタジオの発表会や学校の運動会・文化祭のダンスには、そのまま適用されません。

JDSFの服装規程の目的は、公認・承認競技会における出場選手の服装やメイクについて定めることだと書かれています。発表会や学校行事でメイクをするかどうか、どこまでするかは、それぞれの主催者や学校の判断になります。競技会の規程を、発表会でメイクをしない根拠や、逆にしてよい根拠として持ち出すのは筋が違います。

やりがちなのは、周りの家庭の話や過去の写真の雰囲気だけで判断してしまうことです。同じ発表会でも、年によって方針が変わることもあります。学校行事では、メイクそのものが認められていない場合も考えられます。

コツは、発表会のお知らせや先生からの案内に、メイク・髪型・髪飾りの指定がないかを最初に確かめることです。指定がなければ、先生に直接聞いておくのが確実です。子どもの肌は大人と同じとは限らないので、化粧品は事前に試し、肌に合わないときは使用を中止するようにしましょう。子どもの発表会メイクの手順や落とし方は、別の記事でさらに詳しく整理しています。

本番当日はどの順番で準備する？髪・衣装との段取り

前日までに一度、通しで試しておく

本番の準備で慌てないために、前日までに一度、髪型・メイク・衣装を本番どおりの順番でそろえてみることをおすすめします。

理由は、当日の時間配分と見え方の両方を確かめられるからです。メイクにどれくらい時間がかかるかは、慣れているかどうかで大きく変わります。一度通しで試しておくと、当日の楽屋でどのくらいの時間を確保すればよいかの見当がつきます。また、衣装を着た状態で撮影すれば、第3章で説明した見え方の確認も同時にできます。

本番当日に初めて使う化粧品を避けたほうがよい、というのはよく言われる心構えです。公的機関の資料で直接確かめられたわけではありませんが、肌に合うかどうかや、仕上がりの見え方を事前に知っておけるという意味で、試しておく価値はあります。

やりがちな失敗は、道具をそろえただけで安心して、実際に試さないまま当日を迎えることです。試しておくと、足りない道具や、使い慣れない道具にも気づけます。コツは、試したときの写真を残しておき、当日の見本にすることです。

髪・メイク・衣装の順番は衣装の着方で決める

当日の準備の順番に決まった正解はありませんが、衣装の着方から逆算すると決めやすくなります。

頭からかぶるタイプの衣装は、メイクの後に着ると顔が布に触れて、メイクが衣装につく、メイクがよれるといったことが起こりえます。その場合は先に衣装を着てからメイクをするか、顔を覆ってから着るなどの工夫が考えられます。前開きの衣装なら、メイクの後に着ても顔に触れにくいでしょう。髪をまとめる作業は腕を上げるので、衣装の形によっては着る前に済ませたほうが楽な場合もあります。

やりがちな失敗は、楽屋の混雑や時間のなさから、順番を考えずに目の前のことから手をつけてしまうことです。手戻りが起きると、時間が足りなくなります。

コツは、前日の通しで決めた順番をメモにしておき、当日はその順番どおりに進めることです。複数の作品に出て衣装を替える場合は、着替えのたびにメイクや髪が崩れないかも、事前に確かめておきましょう。

本番前と合間の直しは最小限にする

本番の直前や、出番と出番の合間にメイクを直すときは、崩れたところだけを最小限に整える考え方が合っています。

理由は、第2章で見たとおり、上から重ねるほど厚みが出て、不自然に見えやすくなるからです。踊った後の顔は汗や皮脂で状態が変わっているので、そのまま色を重ねると、仕上げたときとは違う見え方になることがあります。

やりがちな失敗は、崩れが気になって全体を塗り直そうとし、時間が足りなくなることです。出番の間隔が短いと、直しの途中で呼ばれてしまうこともあります。

コツは、直す場所の優先順位を事前に決めておくことです。表情を伝える目元と口元を優先し、肌全体は余分な皮脂を押さえる程度に留めると、短い時間でも整えやすくなります。直し用の道具は、楽屋で探さなくて済むよう、小さなポーチ一つにまとめておくと便利です。

立場別：誰が何を準備するか

メイクの準備で考えることは、踊る人の立場によって変わります。自分に近いケースを参考にしてください。

大人で初めて発表会に出る人は、まず先生や主催者の指定を確かめ、指定がなければ日常のメイクに、離れた位置で見えるための陰影と目元の輪郭を少し足すところから始めるのが取り組みやすいでしょう。前日の通しで撮影して、足りないところだけ足していきます。

文化祭や学校行事で踊る中高生は、まず学校のルールを確かめることが先です。行事でメイクが認められているかどうかは学校の判断になります。認められている場合も、グループで方向性をそろえ、照明のある体育館や講堂での見え方を確かめておくと安心です。

子どもの発表会や競技会を支える保護者は、競技会なら主催団体の規程と年齢区分、発表会なら先生の案内を最初に確かめます。競技会では、メイクだけでなく髪飾りや装飾品にも決まりがある区分があるので、衣装の準備と同時に確かめておきましょう。

終わったあとはどうする？メイクの落とし方と肌のこと

その日のうちに落とすのが基本

本番が終わったら、舞台用のメイクはその日のうちに落とすことを基本にしましょう。

英語版ウィキペディアの舞台化粧の項目では、肌の手入れについて、公演の後は洗顔でメイクを落とす、という趣旨の説明があります。舞台用のメイクは、目元の線や陰影など、日常よりも多くの工程を重ねていることが多いため、落とすときも丁寧に行う必要があります。

やりがちな失敗は、打ち上げや移動で疲れて、メイクをしたまま眠ってしまうことです。本番の日は気持ちも体も疲れているので、帰宅してから落とそうと思っていても、つい後回しになりがちです。

コツは、落とすための道具を本番の荷物に入れておくことです。会場で落とせる環境があれば、終演後に軽く落としてから帰ると、帰宅後の負担が小さくなります。子どもの場合は保護者が手伝い、目元のメイクは目に入らないよう慎重に落としましょう。

乾燥しやすい肌は保湿を忘れずに

メイクを落とした後は、肌の状態に合わせて保湿をすることも大切です。

同じ百科事典の項目では、肌の手入れについて、乾燥肌は保湿をするという趣旨の記述もあります。舞台用のメイクを落とすときは、日常より念入りに洗うことになるため、洗った後の肌の状態に目を向けておくと、次の練習や本番にもつながります。

やりがちな失敗は、本番の準備には時間をかけても、終わった後の手入れを考えていないことです。発表会が続く時期や、リハーサルと本番で何度もメイクをする場合は、終わった後の手入れまでを段取りに入れておきましょう。

注意点として、ここで説明しているのは手入れの考え方であり、肌の状態の判断ではありません。自分の肌に合う手入れの方法は人によって違うので、普段使っているものを基本に考えるのが無理のない方法です。

赤みやかゆみが出たらすぐに使うのをやめる

メイクをして肌に違和感が出た場合は、使うのをやめて様子を見ることが出発点です。

独立行政法人国民生活センターの見守り新鮮情報の消費者へのアドバイスでは、「肌に赤み、かゆみ、痛み、腫れなど異常が生じた場合は、ただちに使用を中止して、症状の程度によっては皮膚科医を受診しましょう。」と呼びかけられています。舞台用のメイクに限らず、化粧品を使うときの基本的な考え方として押さえておきたい内容です。

やりがちなのは、本番が控えているからと、違和感があっても使い続けてしまうことです。特に、本番に向けて新しい化粧品を使い始めた時期は、肌の変化に気づきにくくなります。

コツは、前日までの通しの段階で、使う化粧品をひととおり試しておくことです。違和感が出た場合でも、本番までに別の方法を考える時間が残ります。肌の状態の判断に迷うときは、自己判断で済ませず、専門の医療機関に相談してください。

まとめ

まずは次の練習のときに、いつものメイクのまま離れた位置から全身を撮影してみてください。表情を見せる振りの場面で一時停止して、目元と顔の形がどれだけ客席に届いているかを確かめるだけで、本番までに足すべきところがはっきりします。競技会や学校行事に出る場合は、その前に主催者の案内と規程を確かめるところから始めましょう。

※規程や案内は改訂されることがあります。最新情報は各団体・主催者の公式サイトでご確認ください。