ヒップホップダンスは「縦のり」から始まる｜1970年代ブロンクスの成り立ちと3系統の違い

ヒップホップダンスに興味はあっても、『どこから始めればいいのか』『ブレイキングやロッキングと何が違うのか』で手が止まる人は少なくありません。このつまずきは、名前が指す範囲の広さから来ています。ヒップホップダンスは決まった1つの踊りの名前ではなく、ヒップホップ音楽で踊られるストリートダンスのスタイルをまとめた呼び名だからです。

結論から言うと、最初に身につけたいのは難しい技ではなく、体全体を上下に動かしてリズムをとる『縦のり』です。文部科学省の中学校学習指導要領解説でも、ヒップホップのリズムの特徴や縦のりの動きが具体的に示されています。リズムに乗れるようになると、どのスタイルの振りも覚えやすくなります。

この記事では、文部科学省の資料や百科事典、競技団体の声明、JASRACの案内をもとに、成り立ちから系統の違い、練習の順番、服装と発表会の曲、目的別の向き合い方までを理屈から整理します。

ヒップホップダンスとは？1つの踊りではなく『スタイルの総称』と考える

最初に言葉の範囲をはっきりさせておくと、この先の系統の話やリズムの話がつながりやすくなります。

定義は『ヒップホップ音楽で踊るストリートダンスの総称』

ヒップホップダンスは、特定の振りや型を指す名前ではありません。英語版ウィキペディアのHip-hop danceの項目では、主にヒップホップ音楽で踊られる幅広いストリートダンススタイルの総称として説明され、ヒップホップ文化の一部として発展したとされています。

日本語版ウィキペディアでは「ヒップホップダンス（hip hop dance）は、アメリカで発祥したストリートダンスの一種。ヒップホップ文化に属している。」と書かれています（ヒップホップ (ダンス)）。英語版は『総称』、日本語版は『一種』と、捉え方の幅に少し違いがある点も覚えておくと、ほかの資料を読むときに混乱しにくくなります。

やりがちなのは、最初に見たレッスン動画の振りを『これがヒップホップダンスだ』と思い込むことです。同じ名前の下に、床を使う動きから上半身でリズムを刻む動きまで幅があるため、次に見た動画がまったく違って見えても不思議ではありません。迷ったときは『どんな音楽で踊っているか』を基準に眺めると、動画どうしの共通点が見えてきます。

ダンス単体ではなく『ヒップホップ文化』の一部として育った

ヒップホップダンスを理解するうえで大切なのは、ダンスだけが単独で生まれたのではなく、文化の一部として育ったという点です。英語版ウィキペディアのHip-hopの項目は、ヒップホップを1970年代初頭にニューヨーク市で、それに伴う文化とともに生まれた音楽のジャンルとして説明しています。

つまり踊りの背景には、音楽をかけるDJと、その音楽の上に言葉を乗せるラップが最初からありました。ダンスが音楽の『どこ』に反応しているのかを意識すると、動きの意味が読み取りやすくなるのはこのためです。

同じ曲でも、強く鳴る打楽器の音に合わせて止まるのか、ラップの言葉の区切りに合わせて動くのかで、見え方は変わります。初心者がやりがちなのは、音楽を『背景に流れるBGM』として扱い、振りの形だけを追うことです。これだと動きが音から浮いて見えやすくなります。コツは、踊る前に曲を一度通して聴き、強く鳴る音がどこにあるかを確かめておくことです。

『ストリートダンス』『ブレイキング』との言葉の関係を整理する

『ストリートダンス』『ヒップホップダンス』『ブレイキング』は、入れ子の関係で考えると整理しやすくなります。英語版ウィキペディアは、ヒップホップダンスの主な影響としてブレイキング・ロッキング・ポッピングを挙げています。ヒップホップダンスという大きな枠の中や近くに、成り立ちの違う系統が並んでいるイメージです。

これらは同じ時期に同じ場所で生まれたわけではありません。次の章以降で見るように、ブレイキングはニューヨーク、ロッキングとポッピングはカリフォルニアで生まれたとされ、もともと踊られていた音楽も違いました。

よくある混乱は、クラス名やイベントの部門名をそのままジャンルの定義だと受け取ってしまうことです。呼び方は場所によって違うことがあるため、名前だけで判断しないほうが安全です。見分けるときは『生まれた場所』『もともとの音楽』『資料でどう説明されているか』の3点を手がかりにすると、名前が違っても特徴をつかみやすくなります。

1970年代のブロンクスで何が始まった？文化の4要素と世界への広がり

成り立ちを知ると、ヒップホップダンスが『音楽に反応して踊る』ことを大切にする理由が見えてきます。

パーティでブレイクを延ばしたことが象徴的な出発点とされる

ヒップホップの始まりとして語られることが多いのが、ニューヨーク・ブロンクスのブロックパーティです。英語版ウィキペディアのHip-hopの項目によると、ブロンクスのあるDJが、妹の主催した新学期前のパーティで曲のブレイク部分を延ばしてかけ始めたとされ、その1973年8月11日は『ヒップホップの誕生日』として宣伝されてきました。

ただし原文は、この日付が積極的に宣伝されてきたという書き方をしています。ある1日にすべてが始まったと断定するより、『象徴的な日として語られている』と受け取るのが原文に沿った読み方です。

ダンスの視点で注目したいのは、DJがブレイクを延ばしてかけたことが、その上で踊る場につながったと捉えられる点です。練習でも、曲全体を最初から追うより、リズムがはっきりした部分だけを繰り返し流すほうが乗り方をつかみやすくなります。やりがちなのは、歌のメロディに合わせて動こうとして拍を見失うことです。まずはリズムの部分だけを聴く習慣をつけると、音の取り方が安定しやすくなります。

ラップ・DJ・ブレイクダンス・グラフィティの4要素

英語版ウィキペディアは、ヒップホップの4つの主要な要素として、ラップ、DJ、ブレイクダンス、グラフィティアートを挙げています。さらに『知識』を5つ目の要素に加える説明もあります。ダンスは文化の中で、音楽・言葉・絵と並ぶ表現手段の1つとして位置づけられてきたということです。

同じ項目では、ある人物が主導した団体の活動を通じて反ドラッグ・反暴力の社会運動が進められ、ヒップホップという言葉がポジティブな意味を持つようになったとも説明されています。ダンスが『人と競う技術』だけでなく、仲間と場をつくる文化として語られるのは、こうした背景があるからです。

やりがちな失敗は、動きの形だけを集めて、音楽やラップとの関係を見ないことです。形はそろっていても、どの音に反応しているのかが見えない踊りになりやすくなります。コツは、好きな曲を聴くときにラップの言葉の区切りやDJがつなぐ音の変わり目にも耳を向けることです。踊りの『きっかけ』を音の中から探す練習になります。

映画と教室を通じて広がった1980年代以降

英語版ウィキペディアによると、1980年代には映画『Breakin’』『Beat Street』『Wild Style』を通じて、ヒップホップダンスがより広い観客に届きました。また1989年には、ニューヨークでヒップホップダンスの正式なクラスが教えられ始めたと記されています。日本語版ウィキペディアも、80年代にブレイクダンスが世界的に知られるようになったと説明しています。

この流れは、ヒップホップダンスが『その場で見て覚えるもの』から『教室でも習えるもの』へ広がっていったことを示しています。現在、レッスンや学校の授業で触れられるのは、この延長線上にあると考えると分かりやすいでしょう。

やりがちなのは、年代の違う動画を同じ時代のものとして並べて見てしまうことです。古い映像と新しい映像では、音楽も服装も違うため、どれが『正しい形』か迷う原因になります。動画を参考にするときは、いつ撮られたものかを確かめてから見る習慣をつけると、系統や時代ごとの違いとして整理しやすくなります。

ブレイキング・ロッキング・ポッピングは何が違う？生まれた場所と音楽で見分ける

ヒップホップダンスの主な影響として挙げられる3つの系統は、生まれた場所と、もともと踊られていた音楽で見分けられます。

ブレイキングはブロンクス生まれの最初のスタイルとされる

英語版ウィキペディアのHip-hop danceの項目では、ブレイキングはニューヨーク・ブロンクスで1970年代初頭に生まれ、最初のヒップホップダンススタイルとされています。初期のブレイキングは、ジェームス・ブラウンの1972年の曲『Good Foot』に影響を受けたとも説明されています。

日本語版ウィキペディアでも「このダンスは1970年代初頭にルーツがあり、アップロック、ブレイクダンス、ファンク・スタイルなどがあった。」と書かれ（ヒップホップ (ダンス)）、ヒップホップダンスの根っこにブレイクダンスがあることが分かります。

ブレイキングは床を使う動きがある分、膝や手首に負担を感じる場面もあります。痛みがあるときは無理をせず医療機関に相談を。初心者がやりがちなのは、動画で目立つ回転技から真似しようとすることです。まずはその場でリズムに乗る動きから始め、床を使う動きは段階を踏んで取り入れるほうが、続けやすくなります。

ロッキングとポッピングは西海岸のファンクスタイル

実は、ロッキングとポッピングは、もともとヒップホップ音楽ではなくファンクで踊られていた系統です。英語版ウィキペディアでは、どちらも西海岸でブレイキングとは独立に生まれたファンクスタイルとして説明されています。

ロッキングは1969年にロサンゼルスで生まれ、もとは創始者の名にちなんだ呼び名だったとされます。遊び心とキャラクター性が強いスタイルと説明されています。ポッピングは1970年代にカリフォルニア州フレズノで生まれ、1960年代後半のオークランドのブーガルーに由来し、幻想的（イリュージョンのよう）なスタイルとされています。1970年に放送が始まったテレビ番組『Soul Train』が、ファンクスタイルの商業的な露出につながったとも書かれています。

やりがちなのは、『ヒップホップの曲でしか練習してはいけない』と思い込むことです。系統ごとに相性のよい音楽が違うため、ロッキングやポッピングに興味があるならファンクの曲にも耳を慣らしておくと、動きと音のつながりを感じやすくなります。

ハウスやオールドスクール/ニュースクールの呼び名はどう扱う？

ストリートダンスの話題では、ハウスや『オールドスクール』『ニュースクール』という言葉もよく目にします。ただ、英語版ウィキペディアのヒップホップダンスの項目は、ハウスについて起源を説明せず、大会のカテゴリとして名前を挙げるにとどまっています。オールドスクール/ニュースクールについても、この記事で参照した資料では区分の定義を確かめられませんでした。

そのためこの記事では、ハウスの起源や特徴、オールドスクールとニュースクールの境目を断定して区別しません。確かめられる資料が見つからない分類を、言い切りで紹介しないためです。

やりがちなのは、ある動画や記事の分け方を唯一の定義だと受け取ることです。言葉の使い方は人や場によって違うことがあります。気になる呼び名に出会ったら、『どこの誰がどういう意味で使っているか』を確かめ、ほかの資料と照らし合わせて読むのがおすすめです。

なぜ『縦のり』が土台なのか？学習指導要領が示すヒップホップのリズム

ヒップホップのリズムの捉え方は、文部科学省の中学校学習指導要領（平成29年告示）解説 保健体育編（平成29年7月）に具体的な言葉で示されています。授業を受ける中学生だけでなく、大人の初心者にも役立つ内容です。

ロックよりも遅いテンポと強いアクセントを体で感じる

解説では「ヒップホップの場合は，ロックよりも遅いテンポで強いアクセントがあるため，１拍ごとにアクセントのある細分化されたビートを強調することを示している。」と書かれています（文部科学省）。

ここでのポイントは、テンポが遅い分、1拍1拍の中に『強く感じる瞬間』があるということです。速い曲なら勢いで流れてしまう部分も、ヒップホップでは1拍ごとに区切りを感じながら動くことで、リズムがはっきり見えるようになります。

やりがちなのは、テンポが遅いことに引きずられて動きが間延びしてしまうことです。ゆっくり動くことと、拍を弱く感じることは別物です。コツは、1拍ごとに膝で小さく弾みを入れ、拍の頭がどこにあるかを体で数えることです。最初は踊らずに、曲に合わせて膝だけで拍を刻む練習から始めると、アクセントの位置がつかみやすくなります。

縦のりは膝の上下と全身の弾みでつくる

解説には「ヒップホップの縦のりの動き（体全体を上下に動かしてリズムをとる動き）」という表現があり、例として「ビートのきいたヒップホップでは膝の上下に合わせて腕を動かしたりストップするようにしたりして踊ること。」も示されています（文部科学省）。

この例から読み取れるのは、膝の上下が土台で、腕の動きやストップはその上に足していくものだという順番です。土台の上下が止まると、腕を動かしてもリズムに乗っているようには見えにくくなります。

具体的には、まず膝の上下だけで拍を刻み、それが安定してから腕を加え、最後に動きを止める瞬間をつくります。やりがちなのは、腕の形に意識が向いた途端に膝が伸びきってしまうことです。動きを足すたびに『膝はまだ動いているか』を確かめると、縦のりが崩れにくくなります。

体幹部（重心部）を中心に全身で弾む理由

現代的なリズムのダンスのねらいとして、解説は「現代的なリズムのダンスは，ロックやヒップホップなどの現代的なリズムの曲で踊るダンスを示しており，リズムの特徴を捉え，変化のある動きを組み合わせて，リズムに乗って体幹部（重心部）を中心に全身で自由に弾んで踊ることをねらいとしている。」と示しています（文部科学省）。

手足だけで拍を取ろうとすると、体の中心が止まったままになり、動きがばらばらに見えやすくなります。重心のあるお腹まわりから弾むと、その揺れが手足に伝わり、全身がそろって見えやすくなる、と考えると理屈がつかめます。

コツは、鏡の前でおへそのあたりが拍ごとに上下しているかを確かめることです。手足が大きく動いていても、中心が止まっていれば縦のりにはなっていません。

初心者がヒップホップダンスを家で始めるなら、振りより先に何を練習する？

家で始めるときは、『振りを覚える』より先に『音を数える』『縦のりを続ける』を固めると、あとの練習がずっと楽になります。

最初は曲を聴いてカウントを取るだけでいい

ダンスでは、8つの拍をひとまとまりとして数える『8カウント』で振りを区切ることがあります。最初の練習は踊らず、好きなヒップホップの曲を流して『1、2、3…8』と声に出して数えるだけで十分です。

先にカウントを取る理由は、振りを覚えるときの『住所』ができるからです。どの動きが何カウント目にあるかが分かれば、ずれたときに戻る場所がはっきりします。学習指導要領解説が示すように、ヒップホップは1拍ごとのアクセントを感じることが大切なので、数えることそのものがリズムの練習になります。

やりがちなのは、数えているうちにどこが『1』か分からなくなることです。曲によってはどこから数え始めるかが分かりにくいこともあります。強く鳴る音が来たところを『1』と仮に決め、8まで数えて次の強い音が『1』に戻るかを確かめると、区切りが見つけやすくなります。

縦のり→腕→ストップの順に1つずつ足す

カウントが取れたら、学習指導要領解説の例にある『膝の上下に合わせて腕を動かす』『ストップする』を、順番に足していきます。一度に全部やろうとせず、1つ足すたびに前の動きが続いているかを確かめるのがポイントです。

この順番にする理由は、土台が崩れると上に乗せた動きも崩れるからです。膝の上下が安定していれば、腕の動きが多少ぎこちなくてもリズムに乗って見えます。逆に、腕の形がきれいでも上下が止まっていると、踊りが音から離れて見えやすくなります。

ストップは『動かない』のではなく、動きの流れの中で一瞬止める表現です。やりがちなのは、止めた瞬間に体全体が固まり、次の拍で動き出しが遅れることです。止める直前まで膝の弾みを感じておき、止めたあとはすぐ次の拍に乗る意識を持つと、メリハリが出やすくなります。

鏡と動画で確かめるときは左右と中心を見る

練習の確認には鏡と動画が役立ちますが、見方を決めておかないと迷いの原因にもなります。鏡は左右が反転して映り、正面向きの手本動画も、見ている人から見ると左右が逆です。

手本の右手が画面の左側に見えるため、そのまま真似ると左右を逆に覚えてしまうことがあります。手本が反転表示されているのか、背中向きで撮られているのかを最初に確かめると、この迷いを減らせます。

自分の動画を見るときは、手足の形より先に『体の中心が拍ごとに上下しているか』を見るのがおすすめです。前の章で触れたように、縦のりの土台は体幹部の弾みにあります。形のずれは後からでも直せますが、リズムの土台は早いうちに確かめておくほうが、振りを覚えたときに崩れにくくなります。

服装・シューズ・発表会の曲、始める前に確かめたい3つのこと

練習を続けるうちに出てくるのが、何を着るか、何を履くか、発表の場で曲をどう扱うかという疑問です。

練習着は『膝と腰が動かしやすいか』で選ぶ

ヒップホップダンスの練習着は、縦のりで膝を曲げ伸ばししたときに突っ張らないかを基準に選ぶと失敗しにくくなります。膝の上下と体幹部の弾みが動きの土台になるため、膝と腰まわりの動かしやすさが優先です。

選ぶときは、実際にその場で膝を曲げて沈み込み、生地が引っかからないかを試してみるのが確実です。ゆったりした服はシルエットが見えにくい反面、動きを妨げにくいという利点があります。逆に体にぴったりした服は、鏡で体の中心の動きを確かめやすくなります。

やりがちなのは、見た目だけで選んで裾を引きずってしまうことです。長すぎる裾は足元に絡みやすく、練習に集中しにくくなります。子どもの服では、フードやひもが引っかからないかも見ておきたい点です。

シューズは床との相性で滑り方が変わる

シューズを選ぶときに見落としやすいのが、練習する床との相性です。同じスニーカーでも、床の素材によって滑りやすさが変わることがあります。

滑りすぎると踏ん張りが効かず、膝の上下が不安定になります。反対に引っかかりすぎると、足の向きを変える動きがしにくくなります。どちらが合うかは床と動きによって違うため、『このシューズなら大丈夫』と言い切れるものはありません。

やりがちなのは、外で履いている靴をそのまま室内の練習場に持ち込むことです。砂や汚れがついたままだと床を傷めたり、滑り方が変わったりする原因になります。室内用を分けておく、練習前に靴底を拭く、といった準備をしておくと安心です。サイズはつま先と、かかとが浮かないかを確かめて選びましょう。

発表会や文化祭で曲を使うときの手続きの考え方

発表会や文化祭で既存の曲を流すときは、著作権の手続きが必要かどうかを確かめておく必要があります。JASRACのイベントでの利用に関するFAQでは「入場料が設定されている場合は手続きが必要です。」と案内されています。

同じFAQでは、非営利・入場無料・出演者などに報酬がない、の3つの条件をすべて満たす場合は手続きが不要とされています。手続きは原則として主催者が行い、会場が包括契約を結んでいる場合もあるため会場に確認するよう案内されています。申込はオンライン申請か郵送で、開催日の5日前までに申し込み、終了後5日以内に曲目を提出する流れです。

なお、このFAQはダンス発表会を名指しした説明ではありません。自分たちの場合に手続きが要るかどうかは断定せず、JASRACや会場に確かめるのが確実です。動画投稿は条件が異なる場合があるため、こちらも公式の案内で確認しましょう。

授業・キッズ・大人の初心者…目的別にヒップホップとどう向き合う？

同じヒップホップダンスでも、授業で踊るのか、子どもの習い事として考えるのか、大人が趣味で始めるのかで、意識したい点は変わります。

中学生へ：授業はうまく真似るより自由に続けて踊ることが大切

中学校の保健体育では、学習指導要領解説に「ダンスは，創作ダンス，フォークダンス，現代的なリズムのダンスで構成され」とあり、ダンスはこの3つから選択して履修できるとされています（文部科学省）。ヒップホップは現代的なリズムのダンスの例として挙げられています。

意外と知られていないけれど、第3学年の解説では「既存の振り付けなどを模倣することに重点があるのではなく，変化とまとまりを付けて，全身で自由に続けて踊ることを強調することが大切である。」と書かれています（文部科学省）。

振りを完璧に真似できないと不安になる人もいますが、授業でまず大切なのはリズムに乗って踊り続けることです。止まらずに縦のりを続け、そこに動きの変化を少しずつ加えると、授業のねらいに沿った踊りになります。

保護者へ：子どもの習い事は『年齢・ジャンル・体験』の3点で比べる

子どもの習い事としてヒップホップダンスを考えるときは、クラスの対象年齢、教えているジャンル、体験レッスンの有無の3点を比べると判断しやすくなります。

対象年齢が合っていないと、説明の言葉やペースが子どもに合わず、楽しめないまま終わってしまうことがあります。また、同じ『ヒップホップ』の名前でも、ブレイキング寄りなのか、上半身でリズムを刻む動きが中心なのかでクラスの雰囲気は変わります。

やりがちなのは、家から近いという理由だけで決めてしまうことです。体験レッスンがあれば、子どもが音に合わせて体を動かすことを楽しめているかを見てから決められます。家でも好きな曲に合わせて縦のりを一緒に試してみると、子どもの反応を確かめるきっかけになります。

大人の初心者・文化祭で踊る人へ：短い区切りで仕上げる

大人の初心者や、文化祭・余興で踊ることになった人は、限られた練習時間で形にする必要があります。その場合は、曲全体を一度に覚えようとせず、8カウントずつの短い区切りで仕上げていくほうが進めやすくなります。

区切りごとに縦のりが続いているかを確かめ、できた区切りをつなげていくと、どこでずれたかが分かりやすくなります。複数人で踊る場合は、全員が同じ場所を『1』と数えているかを最初にそろえておくと、動きがそろいやすくなります。

やりがちなのは、本番直前に曲の手続きの確認を思い出すことです。前の章で見たように、入場料の有無などで手続きの要否が変わります。曲を決めた段階で確認しておくと、練習に集中できます。

まとめ

ヒップホップダンスは名前の範囲が広い分、最初は何から手をつけるか迷いやすいジャンルです。けれど、どの系統に進むとしても土台になるのは、音を数えて体全体でリズムに乗ることです。今日できる最初の一歩として、好きなヒップホップの曲を1曲流し、踊らずに8カウントを声に出して数えたあと、膝の上下だけで最後まで乗り続けてみてください。リズムが体に入ってくると、振りを覚えるのも、仲間と動きをそろえるのも、ぐっと進めやすくなります。

※最新情報は公式サイトでご確認ください。